Libros de Música moderna, página 8 de 122

Genesis se inició como uno de los grupos más creativos e influyentes del rock progresivo. Unos músicos que se reinventaron de nuevo a principios de los ochenta y acabaron convirtiéndose en grandes estrellas del popinternacional, con 150 millones de albumes vendidos y dos de los solistas mas exitosos del mundo: Peter Gabriel y Phil Collins.

Una banda que es más que una banda, un fenómeno que lleva décadas seduciendo a un público que los redescubre con cada nueva generación. Uno de los frutos más genuinos de la explosión creativa de los 70.Formada en el Nueva York de finales de esa decada por los nacidos en Ohio Lux Interior (Erick Purkhiser) y Poison Ivy Rorscharch (Kirsty Wallace), los Cramps no solo dieron origen al psychobilly, sino que tambien dejaron detras un insuperable legado de arrasadoramente bueno y primario rocknroll. Lux Interior era como el monstruo de Frankenstein reconstruido con partes de Gene Vincent y Eddie Cochran, mientras que Poison Ivy, con su mirada laser capaz de cortar titanio, era una de las mujeres mas formidables del rock. Con entrevistas ineditas hasta ahora con Ivy, Lux y el resto de los miembros de la banda, ilustraciones y una completa discografia, este libro recorre toda la historia de los Cramps, desde sus origenes hasta su final, con la inesperada muerte de Lux en el 2009, en lo que supone tambien a un viaje a una epoca irrepetible, el Nueva York donde cristalizo la creatividad mas desbordante, y que se convirtio en el centro de la musica.

Nuestras vidas se conectan de muchas formas, entre las que destaca la música como vehículo de sueños, recuerdos y emociones. Somos un conjunto mágico de células rodeadas por la incertidumbre de un mundo que no comprendemos y al que nos aferramos a traves del amor y del arte en la busqueda constante de sentido. La musica eleva el significado de nuestra existencia, nos hace trascendentes. Desde los inicios del rock, las letras de la musica popular han canalizado las principales preocupaciones y anhelos del ser. La poesia del rock ha sido una respuesta a la pregunta sobre nuestra naturaleza, una explicacion sobre las fortalezas y debilidades de la condicion humana. En este libro presentamos un recorrido por el rock y el pop escritos en ingles a lo largo de los ultimos 100 años desde la perspectiva del discurso poetico que hemos analizado a traves de una seleccion personal de artistas y letras. El objetivo es conocer la evolucion de los principales motivos de la poesia del rock para desentrañar asi la materia lirica que nos vincula y que forma parte de nuestro imaginario cultural.

El músico y antropólogo Raúl Rodríguez publica La Razón Eléctrica, el nuevo trabajo con el que culmina su trilogía creativa sobre los sones del Caribe Afro-Andaluz. Este tercer disco-libro, que completa el trabajo de investigacion iniciado con Razon de

L?ABC del Rock fet per Dones és un àlbum illustrat per Dani Gómez amb textos d?Anabel Vélez, per a totes les edats, però especialment per adolescents i adults amants del rock. Aquest llibre és una

Partícipe de la tradición oral del punk, este libro traza la biografía de un grupo singular e irrepetible, no ya en el ámbito de la música vasca sino de toda la península ibérica: Hertzainak. En sus paginas, una orquesta polifonica de voces interpreta una larga pieza que no solo narra la historia del que fuera uno de los grupos de rock mas celebres de los años ochenta y de los primeros que cantaron en euskera lo cual ya es bastante, sino que ademas dibuja el paisaje de una epoca que fue a la vez fascinante, fastidiosa y fecunda, y en la que surgio un movimiento musical y social que no tardo en ser etiquetado como Rock Radical Vasco. Las radios libres, los fanzines, las fiestas alternativas, las procesiones ateas, etcetera, fueron algunas de las expresiones mas visibles de una epoca tremendamente creativa que el Orden, con todas sus herramientas (policia, politica, drogas), trato de desactivar. En esos años muchos grupos de musica y algunos movimientos sociales se comprometieron a muerte con su tiempo, y dejaron un poso de rebeldia, de humor, de sonidos y de mala leche dificilmente repetible. Este libro es un testimonio vivo de todo aquello.

Reedición, por primera vez en rústica, de este título clave de la crónica cultural reciente que toca por igual música y crimen, sociología y crónica negra, ocultismo y religión. "Señores del caos" desmenuza al detalle la historia del black metal noruego, analizando tanto sus raíces musicales, políticas y sociales como sus consecuencias artísticas y criminales, reflejando no sólo el aspecto más sensacionalista y salvaje del movimiento sino también su lado más elegante y apasionado. Fruto de años de trabajo y entrevistas, el cuidado y la atención aportados por los autores queda patente en su empeño por plasmar las contradicciones y diferencias que anidan tanto en el estado del bienestar de una de las democracias más estables y acomodadas del mundo como dentro de la propia escena musical alternativa, desmontando el simplista retrato ofrecido por la prensa sensacionalista. "Señores del caos" es, por encima de todo, un trabajo periodístico de primer orden sobre un fenómeno que, a pesar de haber nacido como movimiento genuinamente underground y marginal, acabó sacudiendo a todos los niveles la sociedad que lo engendró.

El testimoni de dues decades transcendents per a la memoria musical de diverses generacions, a traves de 100 dates significatives. Dues decades que comencen amb la fi dels Beatles, que a mig camí reben una forta sacsejada amb l'assassinat de John Lennon, i que acaben amb el pop anodi de Phil Collins liderant les llistes d'exit mentre el grunge ja pica a la porta. Dues decades, les dels anys 70 i 80, plenes de noms propis, de context historic i de diferents moviments musicals - el rock progressiu, el glam, el punk, la new wave, el rap...- que van redefinir el rock. UN LLIBRE PLE DE NOSTALGIA, AMB NOMS QUE HAN PASSAT A LA HISTORIA DE LA MUSICA, I ESCRIT DES DE L'OPTICA DE LA MUSICA ANGLOSAXONA, AMB 100 REFERÈNCIES MUSICALS ALS PAISOS CATALANS. * Aquest llibre recull 100 moments que defineixen el rock dels 70 i dels 80, que donen peu a parlar d'artistes, de cançons, d'exits, de fracassos, pero tambe de la vida i de la mort. * El recorregut comença el 1970: l'any de la fi dels Beatles, una decada marcada per les morts de Jimi Hendrix, Janis Joplin i Jim Morrison. I acaba el 1989 amb la publicacio del disc de Phil Collins _...But Seriously_, que es va convertir en un dels discos mes exitosos de la decada, i el primer numero 1 de la decada dels 90. * L'autor tanca cada capitol

Quizás este no sea el mejor libro que se pueda escribir sobre La banda Trapera del Río, seguramente podría haber aportado muchas más anécdotas, curiosidades y material, pero para mí, ha sido un gran esfuerzo mental, de recuerdos, de fechas, de vivencias.

In the late 1970s, aggressive, young bands are forming across Britain. Independent labels are springing up to release their music. But this isn't the story of punk. Forget punk. Punk was a flash in the pan compared to this. This is the story of the New Wave of British Heavy Metal, a musical movement that changed the world.From this movement - given the unwieldy acronym NWOBHM - sprang streams that would flow through metal's subsequent development. Without NWOBHM there is no thrash metal, no death metal, no black metal. Without the rise of Iron Maiden, NWOBHM's standard bearers, leading the charge to South America and to South Asia, metal's global spread is slower. Without the NWOBHM bands - who included Def Leppard, Motorhead, Judas Priest, Diamond Head and many others - the international uniform of heavy metal - the 'battle jacket' of a denim jacket with sleeves ripped off, and covered with patches (usually sewn on by the wearer's mum), worn over a leather biker jacket - does not exist: 'Denim and leather brought us all together,' as Saxon put it.

«Fue el mejor concierto que había visto en la vida: tan preciso y bien coreografiado que parecía de otro planeta, de un planeta lleno de gente increíble».Esta frase de David Byrne sirve para definir la magia de los directos aunque cada uno siente cosas distintas al asistir a un concierto.Cuando Dylan me sonrió nos invita a recuperar las sensaciones que experimentamos al escuchar música en directo.

A medio camino entre el relato periodístico y la «biografía oral», Extremoduro. Talento innato es la biografía musical no oficial de la banda de Plasencia y de su carismático líder, Roberto Iniesta (

Los grupos rescatados para este disco-libreto responden a una amplia variedad estilística, un no-movimiento envuelto en incógnita que pasó desapercibido para la mayoría y que ahora asoman y saludan t

La insólita historia del mejor batería español de todos los tiempos, y de su grupo, Los Planetas, contada por primera vez desde dentro de la banda. Con seis años mi padre me encañonó con una pistola. Ni siquiera recuerdo su nombre. Con diez ingrese en la Falange porque queria tocar el tambor. Mis mayores influencias musicales han sido la Semana Santa y mi primera hostia, la que me dieron al nacer, quiza la mas artistica y la menos dolorosa. Me case con dieciseis. Mas tarde empece a consumir drogas para evadirme. Deberia haber muerto antes de los treinta. Durante estos cuarenta años he golpeado la bateria como la vida me ha golpeado a mi, con todas sus fuerzas. Pero juro que este no es un libro triste. Os prometo que al leerlo os reireis y amareis la musica casi tanto como lo hago yo.Reseña:Narrada con una voz a tumba abierta, de una sinceridad brutal que no elude ni esconde, Cuatro millones de golpes es un relato agil y apasionante, que se lee con devocion si se es capaz de buscar entre sus lineas las sombras que se ocultan mas alla de los focos.Manolo D. Abad, suplemento Culturas del diario El ComercioEn los blogs...Lo que realmente importa es que su vida da para un libro como este porque esta llena de luces y sombras y eso es lo que la hace verdaderamente interesante.Blog Books and Co Tanto sus historias como la musica, sin duda en todas y cada una de sus palabras se aprecia que destila amor por la musica y eso acaba calando hondo en el lector.Blog Popera parada Es muy recomendable para fans de Los Planetas y tambien para todos aquellos interesados en los ultimos cuarenta años de la historia musical de este pais. Aunque si por algo destaca es por la arrolladora personalidad del autor.Blog Todo Indie

Extrechinato y Tú surgió del empeño deRobe, líder de Extremoduro, por dar aconocer la poesía de Manolillo Chinato,poeta anónimo del que había tomadoprestados algunos versos e ideas para suscanciones, siendo la mas conocida, practicamenteun himno, Ama, ama, ama y ensanchael alma. Robe se compincho conFito Cabrales e Iñaki Anton, de Platero yTu, con el proposito de crear una bandaunica con la que musicar los poemas deChinato en un disco conjunto, Poesia basica.La unica obra de tan insolita formacion,un album de culto que consiguio rapidamenteunas ventas tan elevadas comoinesperadas.

This volume is intended to provide a survey of the latest research on the field of American drama and theater from a kaleidoscopic point of view. Springing up from a common trunk, migrations, every single contribution can be taken as a leafy green stem in the bare-boned branches that eventually will shape a multi-colored tree canopy of insightful thoughts onto such a prevailing topic. This collection of essays explores the many ways that migrations have been and are still today an active factor modeling the culture and, more specifically, theater and drama in their multi-varied forms. Having American drama as the focal point, these illuminating essays address questions such as geographical, physical, religious, musical, aesthetic or stylistic migrations, providing insights into the wide range of topics and authors being discussed and analyzed, from such classics as Arthur Miller or Eugene O Neill, to Tony Kushner, Lynn Nottage and Sarah Ruhl, notwithstanding questions such as the migration of aesthetic movements and styles. Within the latest publications on American drama and theater, few offer such a multicultural and multi-faceted approach to such great variety of topics connected to migrations as the one offered by this volume. It is intended to create a compendium of intergenerational and intergeneric references that may contribute for the most part to add layers of meaning to the discussions undertaken in it.

Ninguno de los protagonistas de este libro admitiría la existencia de algo parecido a un movimiento llamado Nuevo Rock Americano, y no les falta razón. En este libro, los nombres más conocidos comparten espacio con coetáneos a los que el paso del tiempo ha relegado a un segundo plano que. Así, el resultado final es una visión amplia de una época convulsa en lo musical, y un análisis pormenorizado del movimiento que nunca existió, con especial atención a su impacto en España. Cuenta además con el valor añadido de la participación directa de algunos de sus actores principales, músicos.

Publicado originalmente en 1981, En la crestade la nueva ola, primer libro firmado por un jovenRamón de España, devino con rapidez obrade culto. A través de piezas independientes, elautor analizaba la situacion del pop y del negociomusical en un momento decisivo: entrela decada de los años setenta y la de los ochenta.Lo hizo, ademas, con ironia y un saludablebuen humor, quiza porque era, a la vez, su despedidadel periodismo musical tras permaneceren primera linea como uno de los nombresesenciales que contribuyeron a su renovacionen un periodo apasionante, de constantes cambios,tanto sociales como sonoros.Este libro pasa revista al ecosistema que conformabael maravilloso mundo del rock (promocioneros,organizadores de conciertos, musicos,periodistas, publico), analiza el origen yla posible evolucion de la New Wave (y nuestraincipiente Nueva Ola, posteriormente denominadaLa Movida), se detiene en fenomenos tansingulares como el regreso de algunas bandasde los años sesenta o el de las fans, retrata conuna agudisima e ingeniosa precision a algunosde sus musicos favoritos de aquel tiempo, comoBryan Ferry, Jaume Sisa, John Foxx o La BandaTrapera del Rio, e incluso se da el capricho deavanzar su futuro como novelista con un relatode ficcion.En una epoca en la que los ensayos musicalesen castellano escaseaban, En la cresta de lanueva ola resulto tan impactante como iniciatico.Ahora, mas de cuatro decadas despues de suedicion primera, se revela como una obra fundamentalpara comprender de donde venimosy donde estamos. Un texto esencial de la bibliografiamusical española.