Libros de Música moderna, página 12 de 151

Tras años gestándose, el punk finalmente explotará en 1977. La exhumación más visceral del rock'n'roll, bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash mostrarán un camino que, por influencia o contraposicion, desembocara en una actitud de libertad musical, comparable a la de los magicos '66 y '67. Del punk al hardcore, pasando por el post-punk, el oi!, las riotgrrrls o el rock radikal vasco, El Punk en 200 discos nos propone un excitante viaje a traves de las obras que, desde el mitico '77 hasta nuestros dias, han servido para trazar el mapa de gestacion y evolucion del punk en sus mas diferentes formas. Mucho mas que una guia de consulta, entre sus paginas desbocadas se puede rastrear la historia de un genero cuyo espiritu do ityourself ha sido el emblema que han abanderado tantas y tantas bandas independientes hasta el dia de hoy; esas que, como OFF!, Larsen, Hertzainak, Monorchid, han demostrado que, durante las cuatro ultimas decadas, el punk tambien ha sido el gran lenguaje de la calle, y el gran canal expresivo, mediante el que vomitar la bilis ante estados de opresion como el mandato Reagan y el thacherismo promulgado por La Dama de Hierro. Electricidad a borbotones, gritos como cuchillas oxidadas y sueños de anarquia, por fin llega esta obra para hacer temblar los cimientos de la estanteria de tu casa.

Este libro de Carlos Fernández sobre el "Made in Japan" de Deep Purple es la primera obra escrita sobre el álbum grabado en vivo más vendido de la historia de la música. Nadie que tenga interés en conocer la obra cumbre de los legendarios Deep Purple, poseedores de una espontaneidad y dominio instrumental unicos, puede dejar de leer este trabajo cuyas paginas ofrecen la posibilidad a los lectores en lengua castellana de acceder a un viaje musical que recorre una trayectoria que arranca en las iniciaticas carreras de los protagonistas del "Made in Japan", la genesis del grupo, la Mark I, el experimento sinfonico de Jon Lord en el Royal Albert Hall, la Mark II, etc.; y que llega primero hasta a la localidad suiza de Montreux, antesala de la gira japonesa, y finalmente a Japon.El libro cuenta con la participacion de Ian Gillan y Roger Glover, quienes relatan en exclusiva sus recuerdos, asi como otros musicos, escritores, periodistas, fotografos y politicos de diferentes indoles y nacionalidades que nos cuentan de primera mano que ha significado en sus vidas el Made in Japan. Ademas, por supuesto, se tratan las leyendas y anecdotas que rodearon la grabacion del disco y se explica el fenomeno de ventas en que se convirtio Deep Purple. Amen de estos contenidos, el lector hallara las esperadas reseñas de prensa, analisis de las canciones y de las letras, las discografias, etc.Con motivo del 42 aniversario del Made in Japan, se presenta esta obra fundamental para transmitir al lector la experiencia de algo completamente singular e irrepetible.

En este segundo libro, Concha Buika se desnuda ante su público y nos muestra sus raíces más profundas con una selección de poemas, relatos y fotografías que ahondan en un mundo interior plagado de amores y desencantos, que se van desvelando a medida en que nos adentramos en el. Este viaje al mundo interior de Buika, nos llevara a traves de sus mas profundas pasiones y miedos conformando su propio autorretrato, que nos mostrara a la Concha Buika mas intima que jamas hayamos conocido.La cuidada seleccion de fotografias, realizadas por Buika, y contenidas en el libro, nos muestra otra vertiente de una artista multifacetica que domina tanto la palabra como la fotografia, y que se sirve de esta ultima, no solo para mostrarse tal y como es, sino para mostrarnos el mundo tal y como ella lo ve. El universo creado por Buika dentro de estas paginas nos traslada a un tiempo y lugar remotos donde reina Kitailo dirigiendo los designios de sus personajes, a los que muestra a veces con compasion y ternura y, en ocasiones, con ira y rabia. En definitiva, Buika nos invita a conocer a una mujer que no dejara indiferente a nadie y de la que sera muy dificil soltarse.

Mundo Gótico Lo tenebroso, lo melancólico, lo siniestro, lo romántico... Toda una subcultura moderna parece estar basada en estos valores estéticos y emocionales. Visten de negro, se maquillan como c

Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentalesEl heavy metal empezó en el caos pero para los innumerables fans que cuenta en todo el mundo, representa la explosión definitiva de pensamientos, sentimientos e imagenes que jamas habian podido expresar por si mismos. Este libro es una guia ideal para iniciarse en este estilo para entender y apreciar el fenomeno del heavy metal. El autor, un reconocido periodista musical experto en la materia, nos presenta la historia con los distintos movimientos que han surgido en la cronologia de esta forma del rock, y tambien los artistas y grupos mas representativos. Asimismo se completa con una seccion dedicada a la cultura del heavy metal, desde la vestimenta, los peinados, maquillaje, las peliculas, los festivales, lugares emblematicos etc.

Esta es la primera biografía del mítico grupo Parálisis Permanente, que fue uno de los precursores del llamdao - en la década de los 80- Rock Siniestro (posteriormente gótico) y Afterpunk, y de su carismatico lider Eduardo Benavente. Su escasa pero impactante produccion (un single, dos EP y un LP titulado El Acto) fue suficiente para dejar en la memoria colectiva un recuerdo imborrable. El fallecimiento subito de Eduardo Benavente (a los 20 ñaos) en un accidente de circulacion cuando se dirigia a un concierto trunco una de las carreras mas memorables, lo convirtio en un mito y dejo la musica española sinun gran talento que hubiera cambiado la musica y la estetica de raiz. Hoy muchos preguntan que hubiera sucedido si no hubiera muerto. Eduardo fue bateria y guitarrasta de Alaska y los Pegamoides y posteriormente fundo Paralisis Permanente junto con Ana Curra. Canciones como "Quiero ser Santa", "Adictos a la lujuria" o "Autosuficiencia" entre otras se convirtieron en clasicos imperecederos.En este libro han colaborado: Javier Benavente (hermano de Eduardo) quien ha fallecido recientemente. Ana Curra, Rafa Balsameda (bajista de Paralisis Permanente), el guitarista Cesar Scappa, los periodistas Patricia Godes y Jesus Ordovas, Loquillo, los fotografos Domingo J.Casas, Miguel Trillo, Fernando Atalina, entre otros muchos.

Tan transgresores como controvertidos, W.A.S.P. lograron un puesto privilegiado entre la multitud de bandas que emergieron en los años 80. Desde sus batallas campales con el P.M.R.C. hasta ser amenazados de muerte en varios de sus conciertos, Blackie Lawless y sus huestes nunca renunciaron a transportar su arte alrededor del mundo, que incluso con idas, venidas, peleas y miles de vivencias que pocas agrupaciones soportarian, fueron capaces de anteponerse a las adversidades y convertirse en una de las bandas mas sinceras e influyentes del universo heavy/rock. E incluso, dando giros inesperados a una musica que aun hoy sigue creando pasiones entre sus seguidores y que gracias al gran Steven Duren (nombre original de Blackie Lawless), todavia podran disfrutar las siguientes generaciones. A traves de Carne Cruda - La Historia De W.A.S.P., podras adentrarte en el universo y vivencias de la banda sin levantarte de tu butaca. Unas paginas que resumen la vida, pasiones y desesperaciones de unos musicos que sin haber llegado al status de los dioses del metal, son abanderados de un movimiento que para muchos son lideres indiscutibles.

Como nos advierte Mark Fisher, este libro nació de la convicción de que la muerte de Michael Jackson debía ser abordada por algo más que tributos fáciles o biografías abultadas. Sus autores -una seleccion de criticos culturales y musicales entre los que se encuentran Ian Penman, Simon Reynolds, Barney Hoskyns y Steven Shaviro- coinciden en que su obra y su vida son un sintoma que requiere ser interpretado, y que su muerte, ocurrida justo despues de la ultima crisis financiera y de la eleccion de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos, marco el final de una era que el mas que nadie habia ayudado a definir.

Karina, icono de la cultura popular española de los sesenta y setenta, narra en primera persona cómo fueron aquellos años alegres y entrañables.Karina es un icono de la música y la cultura popular españolas de los sesenta y setenta, cuando interpreto canciones que han quedado en el recuerdo de todos como El baul de los recuerdos, Las flechas del amor o Romeo y Julieta.Unos años llenos de recuerdos que compartir con los lectores: la television en blanco y negro con dos unicos canales; los festivales de musica, la minifalda, los cardados, como se divertian los jovenes, el cine y la musica nacionales y lo que llegaba de fuera

The definitive story of The Stone Roses by Simon Spence, with an updated final chapter covering the reunion rollercoaster ride. From the Manchester backwaters to the worldwide 2012 tour, War and Peace lays bare the irresistible tale of the last of the great bands. Based on 400 hours of interviews with over seventy of The Stone Roses' closest associates, including six former band members, War and Peace is the first major biography of the band that defined a generation. Originally planned in collaboration with Reni, the reclusive drummer, this book had been a year in the making when the Roses, against all odds, announced their re-formation. It is a remarkable coda to an astonishing story. In 1989 their debut album and the single 'Fools Gold' made them the most exciting British export since the Sex Pistols. With their incendiary aura the Roses became figureheads of the 'Madchester' movement. War and Peace traces the band's genesis, studded with violent gigs and abandoned recordings, and shaped by their infamous manager Gareth Evans. The Roses' legendary gigs culminated in the era-defining Spike Island show in 1990. From this pinnacle the unravelling was spectacular. But the true story behind their rise and fall - and resurrection - has never been told. Until now. With 40 unseen photos, including from renowned rock photographer Dennis Morris. "This is the one. It's the definitive biography of the band, stuffed with photos that have never been seen before. The writing feels really fresh and definitive. It's a classic". (Alex Heminsley BBC 6 Music Book of the Month). "A comprehensive, no-holds-barred account ...details with steely, forensic precision the story of the group's ascent, heyday and spectacular implosion. All the triumphs and disasters are here". (The Sunday Times). "An era-defining, definitive biography". (Q). Simon Spence collaborated with Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham on the acclaimed memoirs Stoned and 2Stoned. He has written for the NME, i-D, Dazed & Confused and the Independent. He was at the Stone Roses' legendary Blackpool and Alexandra Palace shows in 1989 and covered their era-defining Spike Island show for The Face.

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Los artistas con alma electrónica siempre han quedado en un segundo, o tercer, plano del ensayo musical, a rebufo de las heroicas biografías rockeras. Dada la injusticia histórica derivada de una generalizada miopia integrista, Depeche Mode: La Revancha de las Maquinas nace para arrojar un poco de luz sobre una revolucion musical de la que surgira el grupo electronico mas famoso de todos los tiempos: Depeche Mode. En este caso en cuestion, nos centraremos en una etapa fundamental, la que va de 1984 a 1987: años en los que firmaran tres obras vitales -Some Great Reward, Black Celebration y Music for the Masses- gracias a un vertiginoso salto cualitativo que funcionara de engarce maestro entre las filias experimentales y una vocacion natural por crear un universo propio, personal, intransferible, y que tambien acabara adentrandose con fuerza en el genoma evolutivo de la musica electronica que domina nuestros dias. Con la intencion de rescatar ese sonido sintetizado ochentero, sobre el que se perfila gran parte del revival que vivimos en pleno siglo XXI, a partir de ahora le daremos al rewind para comenzar esta historia indisoluble entre Depeche Mode y el revelador desarrollo de la electronica; la orgia de bits, samples y sintes esta asegurada.

Decir que La Frontera. Palabras De Fuego (Conversaciones Con Javier Andreu) es el primer libro que se escribe sobre tan relevante grupo en toda su larga vida profesional, ya debería ser suficiente para captar su atencion. Aun asi, no es esta obra una publicacion cualquiera. Aqui no hallara una biografia al uso, y sin embargo podra viajar por todas las decadas en las que La Frontera ha caminado, conociendo cada una de sus historias, de sus movimientos, de sus hazañas victoriosas y tambien de sus temporadas de vacas flacas. Es este libro la compilacion de horas y horas de relajadas charlas entre el autor, el periodista Sergio Guillen, y el cantante, instrumentista y maximo compositor de La Frontera, es decir, Javier Andreu. Gracias a esta forma de afrontar este proyecto, y ante todo a la incondicional entrega del artista para con tamaño reto, el lector podra al mismo tiempo conocer tanto la cara publica como la personal de uno de los musicos mas respetados de la escena musical nacional. Por medio de los chascarrillos, recuerdos, anecdotas o curiosidades revividas para la ocasion por Andreu, podra tomar conciencia y sumergirse en lo que La Frontera como grupo ha significado, tanto sobre los escenarios como fuera de ellos, en el lado expuesto a la critica especializada como en la otra cara del espejo, a donde uno cruza cuando los focos se apagan y su hogar es una habitacion de hotel. Un libro, el que tiene en sus manos, complementado visualmente por medio de impactantes fotografias ineditas de Domingo J. Casas, en las que se enmarcan algunos de los momentos mas fundamentales de este conjunto, al igual que nuevas y exclusivas imagenes promocionales e instantaneas testimoniales de las entrevistas para esta obra a cargo de Africa Paredes.

" Era un maestro" , dijo David Bowie tras la muerte de Reed, ocurrida el 27 de octubre de 2013. A lo largo de su vida, Lou Reed recibió apelativos tan diversos como el" Padrino del punk" , el" Sumo Sacerdote del glam" , y todo tipo de motes terribles. Lo cierto es que Lou Reed arranco desde el punto donde lo habia dejado el rock. Antes de el, el rock tenia que ver con la diversion. Despues de el, el rock fue literario, sombrio, y por encima de todo inquietantemente honesto. La obra de Lou Reed no merece ocupar el mismo lugar que los Beatles y los Rolling Stones, sino al lado de William S. Burroughs, de Andy Warhol, y del mentor personal de Reed, Delmore Schwartz.

Love Pop. Olé Olé. Soldados del amor. Marta Sánchez y Juan Tarodo. Volaba yo. Sonia Santana. No controles. Vicky Larraz junto a Gustavo, Luis Carlos, Emilio y Marcelo. Todos bajo la dirección del productor argentino Jorge Alvarez, maximo impulsor de artistas y escritores en español como Sui Generis, David Viñas, Tanguito, Rodolfo Walsh, Ole Ole, Luis Cobos, Mecano, Quino, Decada Prodigiosa, Manuel Puig, Antonio Flores o Manolo Tena alcanzando millones de discos vendidos y cientos de libros editados. Musica y literatura. Descubre esta apasionante obra.

Biografía de uno de los grandes músicos de todos los tiempos, Jimi Hendrix. El 18 de agosto de 1969, al alba, delante del parterre devastado de Woodstock, Jimi Hendrix rasga el silencio con el sonido salvaje de su guitarra para tocar el himno americano. Es un grito, y sólo Jimi Hendrix podía entonarlo con tal potencia. Porque es negro, de esta minoría que se manda sin problemas a morir a la guerra de Vietnam. Porque también es Cherokee, de esta minoría piel-roja a la que se niegan derechos y dignidad. Porque su madre se hundió en el alcohol hasta la muerte. Y porque finalmente la música fue su única etiqueta, esta música de la que fue un explorador demasiado genial para ser comprendido. Frente al cinismo de la industria musical (su manager le empujaba a giras extenuantes y repetitivas), el guitarrista y cantante se lanza a un consumo frenético y desesperado de mujeres y drogas, en una huida autodestructiva que le conducirá a una muerte sórdida, ahogado por su propio vómito. Retomando este momento histórico como una letanía, Lydie Salvayre tira los hilos de la biografía, pero afirma también la potencia suicida de todo creador genial. Lydie Salvayre escribe, con fuerza visionaria, la leyenda dorada de Jimi Hendrix.

Desde dentro arranca en su infancia y sus raíces como base de su arte, el paso por la orquesta Expresiones donde el esfuerzo, la constancia, la superación y el amor al trabajo le van curtiendo hasta desembarcar en Operación Triunfo, programa que le lanzó a la fama. También reflexiona sobre el alcance de su éxito y la madurez. Un recorrido vital que descubre sus manías, sus gustos y aficiones, el cuidado de la voz, las sesiones de grabación, la elección de canciones y dificultades que ha ido superando a lo largo de su carrera.

Un homenaje a la legendaria banda de punk de los 90.Green Day surgió de la escena punk de la costa Oeste a principios de los noventa y es una de las pocas bandas de punk de garaje que ha conseguido dar el salto al exito comercial, llegando a convertirse en los representantes de la rebeldia de toda una generacion.Esta obra repasa la historia de la banda a traves de textos reveladores, increibles instantaneas de algunos de los mejores fotografos del rock and roll, y reproducciones de documentos como entradas, posteres y pases de backstage.

Esta es la historia de Metallica, uno de los fenómenos más importantes del metal. Con más de 100 millones de discos vendidos, esta banda originaria de Los Ángeles simboliza como ninguna la pasión por el sonido y la locura del metal. Este libro traza un recorrido cronológico por su trayectoria biográfica, sus discos, videoclips, anécdotas y curiosidades de esta magnífica banda. Sus letras son analizadas por dos especialistas musicales que además completan el libro con un singular apéndice en el que se detalla los instrumentos, efectos y amplificadores utilizados en cada período y disco de este poderoso grupo.