Libros de Música moderna, página 15 de 151

En 1989 David Foster Wallace se trasladó a Boston para cursar el posgrado en filosofía estética de Harvard. Se mudó al apartamento de su antiguo compañero de piso en la universidad, Mark Costello. Viviendo juntos descubrieron un interes comun por la entonces naciente musica rap, y DFW se aventura a escribir un ensayo en el que intenta desmenuzar el ADN cultural de este genero. Costello escribe pequeñas replicas que luego extiende a ensayos completos, entrelazados con los de Wallace. El resultado sera 'Ilustres raperos', una especie de tratado que intenta encontrar el sentido del rap a partir de la sociologia, la economia, la filosofia, la ley y otras tantas disciplinas en las que los autores son solventes.

Las memorias de Steve Jones, un mago de la guitarra que, con Sex Pistols, cambió la historia de la música. Coincidiendo con el 40 aniversario del nacimiento del punk, Steve Jones se ha decidido a contar su historia.Por primera vez, Steve escribe sobre la tristeza de no haber conocido nunca a su padre, el abandono y el abuso que sufrio por parte de su padrastro, y como su interes por la musica y la moda lo salvaron de pasar una vida marcada por los centros de prision preventiva y la carcel. Desde el Kings Road de los anos setenta, los años de Sex Pistols, el punk rock y la grabacion del album Never Mind the Bollocks, hasta su exilio voluntario en Nueva York y Los Angeles, donde batallo con el alcohol, la heroina y la adiccion al sexo.

La biografía autorizada de Alejandro Sanz, el artista español más influyente de las últimas tres decadas. Alejandro Sanz. VIVE es un relato colectivo en forma de historia oral del que puede considerarse el artista español mas influyente de las ultimas tres decadas. Escrita por el experto musical Oscar Garcia Blesa, ejecutivo discografico que vivio en primera persona el nacimiento del disco MÇS y que comparte una estrecha relacion con Alejandro Sanz desde hace mas de veinte años, el libro se construye con testimonios de mas de doscientas personalidades relevantes en la vida del artista, tanto de su ambito personal como del mundo de la cultura, politica y actualidad nacional e internacional (Joan Manuel Serrat, Penelope Cruz, Rafael Nadal, Jorge Ramos o Alicia Keys, entre otros), incluida la voz del propio Alejandro. Alejandro Sanz. VIVE conforma el retrato mas personal del artista, en una edicion sumamente cuidada y con un formato especial. Todo ello apoyado con una seleccion de fotografias de su archivo personal. VIVE supone un trabajo que profundiza en la genesis de su album MÇS (el disco mas vendido de la historia de la musica española) y que traza un perfil biografico a t

Alumnos principiantes, padres con interés en que su hijo se inicie en la música, profesores de música de secundaria, solistas, directores de orquesta y coro, concertistas… Este libro está destinado a aquellas personas que creen en el poder de la música como motor de sus emociones. Como tal, su forma de sentirla no ha ido variando significativamente durante tiempo. Pero sí que ha cambiado (y mucho) su aprendizaje. Hoy, con el avance de las modernas tecnologías, nos vemos abocados a una nueva manera de entender su enseñanza. Con este libro conocerás un abanico de aplicaciones móviles que pueden hacer del aprendizaje de la música una experiencia absolutamente enriquecedora.

La música suena mejor cuando se escucha en medio de una multitud: ya sea bajo el cielo o en una tienda de campaña, en el campo o en un festival. La idea de congregarse para escuchar música es tan antigua como la propia musica. Los festivales forman parte de la misma tradicion que la colocacion de piedras en cuevas, la percusion de tambores con parches de piel alrededor de lasfogatas y el llamamiento de los coros de catedrales a los feligreses, y aun nos seguimos reuniendo para ver a los artistas que adoramos, compartir emociones y presenciar momentos musicales que hacen historia.En este libro se dan cita doce de los mejores festivales de todos los tiempos, comenzando en 1965 por el de Newport, Estados Unidos, y acabando por el de Glastonbury, Reino Unido, de la actualidad; y en cada capitulo se abordan algunas de las bandas y actuaciones mas legendarias del mundo. Dado que suelen ser experiencias al aire libre, en cada ilustracion hay oculta una botade agua para que se encuentre entre el barro, el despiporre y la musica. Del mismo modo, entre el publico hay musicos y personalidades celebres que han colaborado a afi anzar el estatus emblematico de cada festival. Asi que a preparar la tiendade campaña y el impermeable, a hacerse a la idea de que nos esperan unos cuartos de baño inenarrables y¡que empiece el des...

De la confiança i la despreocupació d'un ambient familiar de somriures entre germans, amics de tota la vida, argot propi, música, retés i vida en el Cac Blac, el 2011 va néixer a Gracia la PAWN Gang (acrònim que significa Pretty AssWhite Niggas). Improvisant en catala, fent l'imbècil però sense un pèl de tontos, van començar algú que ni ells mateixos veien la força que acabaria tenint al cap d'uns anys amb milions de visites de les seves cançons al seu canal de Youtube. I ès que la PAWN Gang van ser els primers a fer trap a Barcelona. Yung Mare, Lil Guiu, Teuma Thug, Good Jan, Monrra Straps i Willfree són els sis integrants del grup, i en aquest llibre es mostren al lector en primera persona a Í través de cançons (inclou un CD), anècdotes, vivències i fotografies.

World-famous French DJ Laurent Garnier is also an award-winning recording artist, label owner and author of ELECTROCHOC, a best seller in France, Spain, Russia, Germany and Japan and now available for the first time in the English language ELECTROCHOC is a true insider account of the rise of the dance scene, from the early 1980s at London's Mud Club and Manchester's Hacienda, to Paris, Detroit, New York, Chicago and beyond. Both a fascinating history of the dance scene and an autobiography, ELECTROCHOC includes unique contributions from Detroit techno pioneers Jeff Mills and Mad Mike, as well as Francois Kervorkian, James Murphy, David Guetta and many others. ELECTROCHOC takes the reader on a worldwide journey through the legendary clubs, seminal festivals and key moments of dance music history. As it does, the book tells of how the DJ, producer and label owner Laurent Garnier progressed from spinning discs to creating award-winning records, building a seminal label, and performing at some of the world's most prestigious venues. -- .

Metallica es una de las bandas más poderosas, espectaculares y explosivas de todos los tiempos, pero el largo camino desde el anonimato hasta los grandes estadios de todo el mundo ha sido dramático y en ocasiones tremendamente doloroso. Esa es la historia que narra por fin este libro, primer volumen de un relato exhaustivo construido a partir de minuciosas conversaciones con los protagonistas y con todos los individuos que han jugado papeles significativos en torno a ellos. Winwood y Brannigan recorren aquí la primera mitad del trayecto, la época que culmina con la aparición del "Black Album".

"Americana és el terme amb què es coneix la música d’arrel tradicional dels Estats Units i també del Canadà. Fa deu anys Miquel Àngel Landete, més conegut com a Senior, i els periodistes que comparti

Talking jazz es una selección de quince conversaciones entre Ben Sidran y varios de los grandes músicos de jazz, como Miles Davis, Max Roach, Don Cherry, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Keith Jarrett, Wynton Marsalis y Art Blakey, entre otros. Estos preciosos encuentros son el resultado del programa Sidran on Record, producido y dirigido por Ben entre 1984 y 1990 para la NPR, la radio publica estadounidense.Los testimonios aqui reunidos funcionan como puertas de acceso al fascinante mundo del jazz. Estas charlas no solo revelan las personalidades de cada uno de los musicos, sino que tambien detallan aspectos de la interpretacion, la tecnica, la industria discografica, la evolucion y la trastienda del jazz en general: un relato intimo de la historia y la cultura del jazz en la voz de sus protagonistas.Entrevistas a:Sonny Rollins, Miles Davis, Herbie Hancock, Art Blakey, Don Cherry, Paul Motian, Wynton Marsalis, Horace Silver, Michael Brecker, Max Roach, Johnny Griffin, Carla Bley, Mel Lewis, Rudy Van Gelder, Keith Jarrett.

¿Alguna vez os habéis preguntado por qué el público de losconciertos de rock y heavy metal, mayoritariamente, acostumbraa ser masculino. Si una mujer, en un grupo de rock o heavymetal, es valorada por sus propias habilidades antes que juzgadapor su fisico. Si es compatible la maternidad o el embarazocon hacer carrera como musico de rock y heavy metal. En definitiva,si es el rock y el heavy metal un mundo de hombres?Ivan Allue Montilla si que se ha planteado estas preguntas ymuchas mas, y asi se lo ha hecho saber a mas de medio centenarde mujeres rockeras que participan en este ensayo. Mujerescomo Leonor Marchesi, Joana Amaro, Elisa C. Martin, Amparo yCristina Llanos, Patricia Tapia, Lupe Villar, Rosa Perez y muchasotras son las encargadas de poner los puntos sobre las ies antedesigualdades patentes en las que todavia hoy se encuentra lamujer en el rock y en el heavy metal.

Inquietante, alucinante y con una cautivadora interpretación de David Bowie, El hombre que cayó a la Tierra es una obra de culto del cine de ciencia ficción. Este volumen descubre la obra maestra de

¿Quiénes son THE TRIPLETZ? ¿DJ, youtubers, influencers? Sí, todo eso y mucho más. Son transgresores en lo que dicen y hacen, hablan sin tapujos y sin pelos en la lengua de temas que siguen siendo tabu en nuestra sociedad, como la transexualidad, el sadomasoquismo, las relaciones abiertas o el VIH. Daran respuestas a todas esas preguntas que nadie se atreve a hacer, sin rodeos ni eufemismos. Saben que la mejor manera de luchar contra la discriminacion y la intolerancia es dando visibilidad a realidades y minorias que desconocemos o no comprendemos. THE TRIPLETZ se desnuda fisica y metaforicamente de prejuicios, con un solo objetivo: abrir tu mente.

A finales de los 80, cuando los héroes de la Movida madrileña estaban de capa caída o habían sucumbido a la tentación del mainstream y las multinacionales, surge una nueva generación que, fuertemente influida por el pop-rock independiente britanico y norteamericano y por la proclama del punk del hazlo tu mismo, empieza a gestar un nuevo universo sonico que bascula entre el noise, el rock de garaje y el pop mas naif y etereo. Al mismo tiempo, de los lugares mas insospechados del territorio español, algunos jovenes deciden montar su sello discografico, a veces incluso en su casa, sin mas medios que un fax, un telefono y una estanteria. Tambien aparecen numerosos fanzines que, a base de corta y pega y fotocopias, se hacen eco de la nueva escena musical; la mayoria de veces para ensalzarla, pero tambien para parodiarla y denigrarla. Nace asi el indie en España.El periodista musical Nando Cruz, tras un año y medio de trabajo y despues de entrevistar a mas de cien personas, compone por primera vez el apasionante retrato de una generacion que, amplificada por una prensa especializada que acogio sus propuestas con un entusiasmo inusitado, se presento como la alternativa musical de los 90. Pequeño circo es un recorrido por aquella decada construido a traves de las anecdotas, confesiones, epopeyas, ambiciones, errores, trapicheos, exitos y fracasos de sus protagonistas. Pero entre los recuerdos y reflexiones de los entrevistados, tambien se cuela una mirada reflexiva y critica, fruto del analisis y la distancia que proporcionan los mas de veinte años transcurridos desde que empezo a cobrar forma aquella escena.

En menos de 10 años, de banda escolar al acontecimiento de mayor éxito, el mas aclamado e influyente de la música popular. Su formación. La “Beatlemanía”, el fin con los años de la separación, sus fa

¡Ah, el punk! Todo sobreviviente rockero conserva, aunque sea como un buen recuerdo de juventud, algún himno de tres minutos latiendo en su corazón. Canciones urgentes, letras como cuchillos, ritmos atropellados. El punk atravesó las vidas de generaciones enteras, sí, y todo parece indicar que su llama no va a extinguirse jamás. Claro que su historia comenzó hace décadas y Latinoamérica fue, quien quiera oír que oiga, el primer territorio punk. Fue así incluso antes de que el «punk» fuera «punk», y debemos su fundación al grupo peruano Los Saicos, héroes anónimos de un género que cambió la historia del siglo XX. Con la ficha biográfica a manera de soporte, este libro, que alberga las confirmaciones y las contradicciones propias del punk y del hardcore, registra momentos increíbles, inéditos y conocidos de una música viva cuya franqueza es capaz de seducir a cualquiera.