Libros de Música moderna, página 15 de 151

Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasion su discografia y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicacion como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Mision siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, como no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now.Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como ''Fall On Me'', ''The One I Love'', ''Driver 8'' o ''Imitation Of Life''. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografias ya escritas sobre esta mitica banda sureña. Mucho mas que un simple complemento, entre las paginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movian a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una vision renovada, magica, del viejo Sur.Siempre en constante evolucion, la pulsion artistica que fluia entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerandose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el mas extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijacion por diseñar un mundo visual innovador, como en el video de ''Losing My Religion''. Del rock aspero tejido en Document al folk panoramico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecera.

The Complete Beatles Recording SessionsThe Official Story of the Abbey Road Years 1962-1970After years out of print, a new edition of this hotly sought-after classic is available again! Mark Lewisohns definitive guide covers every recording session done by the Beatles at EMIs famed Abbey Road recording studio. It includes the number of takes for each song; who contributed what; previously unpublished studio documents and interviews with many of the key recording personnel; and facsimile reproductions of Abbey Road recording sheets, tape boxes, album sleeve roughs, memos, contracts, press releases and more.Lavishly illustrated with over 350 photographs (rare images by Linda McCartney among them), this must-have volume also features an exclusive introductory interview with Paul McCartney.

«La memoria misma hubiésemos perdido junto con la voz si en nuestro poder estuviera el olvidar tanto como el callar», escribió Cornelio Tácito glosando un imperio aciago. Esta novela puede, en cierto

Criminales del copyright es un repaso a la historia reciente del hip-hop y de la música electrónica, un ensayo sobre la repercusión de las nuevas tecnologías digitales en el mundo de la música y un estudio sobre como los nuevos usos de creacion artistica chocan de lleno con las leyes de propiedad intelectual. El principal elemento de debate es el sampling, el uso (en principio, sin permiso) de un fragmento o una base melodica de una cancion ya existente para crear un nuevo tema musical. Artistas y bandas tan conocidas como Public Enemy, James Brown, Beastie Boys, Girl Talk o Afrika Bambattaa hablan directamente con el lector. ¿Saben que, por ejemplo, The Beatles se niegan a que su musica sea empleada en ningun tema de hip-hop? ¿Saben que el bateria de James Brown no recibio ni un centimo por haber creado el inconfundible ritmo quebrado del Padrino del Soul? ¿Que a Beastie Boys, uno de los grupos mas sampleadores de la historia, no les gusta que sampleen sus temas? Criminales del copyright llega hasta los limites de las leyes de propiedad intelectual y plantea alternativas para los autores reciban compensaciones justas sin necesidad de poner limites a la creatividad.

Estrella de Fuego, es lo que piensan los indios del guerrero que después de realizar toda su labor en la tierra nos deja para irse al más allá. Elvis fue un gran actor además de un gran músico, y en

My Metallica book is back in stock again, and if you dont have it, buy it now. It has 200 pages, some of them in color.A review on amazon say "This book is the most detailed Metallica book I have ever seen. There are so many items in the book not only the text but with tons of pictures so you know what to look for. Do yourself a favour and buy this book. I call it the bible for Metallica fans"By getting a copy you will also support your favourite website Encyclopedie Metallica. See below how to order the book online, or from your local bookstore. By it now and receive a free interview CD.

London Calling, el disco que le dio nueva vida al rock, nació como el producto de una conjunción milagrosa: la necesidad de The Clash por ampliar al máximo el zoom de su panorámica, una reveladora gira americana, los increibles metodos motivadores de Guy Stevens y la sensacion de ruptura con el pasado que se respiraba en el 79. Fuera de las aguas del post-punk y la new wave, Strummer, Jones, Simonon y Headon desafiaron todas las corrientes imperantes de su epoca, engullendolas con hambre pantagruelica, mediante esta obra arraigada tanto las raices del pasado como al choque continuo entre culturas lejanas. De New Orleans al corazon de Kingston, London Calling es el lenguaje universal del rock, precisamente, por no olvidar ninguno de los nuevos idiomas que, como el reggae o el dub, habian sufrido fascinantes transfiguraciones tras el impacto bestial del punk.London Calling no es solo un disco, sino un documento que tras casi cuatro decadas sigue sonando tan vital, rupturista y transcendente como el primer dia. Por eso y por la cantidad de matices y conexiones que se pueden seguir extrayendo de su ADN, Marcos Gendre nos lleva de viaje hasta las mismas entrañas de cada una de sus canciones, mediante The Clash: la unica banda que importa, un libro revelador para los fans del grupo y basico para el que aun no se haya querido sumergir entre las aguas revitalizantes de esta obra capital, por siempre, inspiradora.

In just fifteen years, Hipgnosis (Storm Thorgerson, Aubrey Po Powell and Peter Christopherson) established themselves as the most important design collective in music history. Their innovative cover art defines the albums of the biggest names of the late 1960s, 70s and early 80s: AC/DC, Black Sabbath, Peter Gabriel, The Police, Genesis, Led Zeppelin, Pink Floyd, T. Rex, Wings, Yes and XTC, to name just a few. Their iconic designs including Pink Floyd's The Dark Side of the Moon and Led Zeppelin's Houses of the Holy grace a staggering number of major releases. Their boundary-breaking conceptual approach earned them five Grammy nominations for package design, and their influence today can be seen in all creative fields from advertising to fashion. This book is divided into two main sections: Part I, 'Imagination', tells the story behind the cover artwork from germination through to the final sleeve design, supported by a wide array of archival materials and text from Aubrey Powell. Part II, 'Realization', showcases the band portraits themselves, whether album covers or otherwise, in beautiful, large-scale reproductions. Both sections are arranged alphabetically and cross-referenced throughout.

Si AC/DC en 1981 era un grupo considerado marginal, para navajeros y delincuentes, tan solo 20 años más tarde un ayuntamiento les dedicaba una calle y a día de hoy, su presencia en Españaconcita la atencion de todos los diarios, programas de radio y television y es porsupuesto, objetivo prioritario de la prensa al mismo nivel que los Rolling Stones, Brucce Springsteen o U2, los maximos exponentes del mainstream en el rocknroll. AC/DC en España es una historia de grandes conciertos, de noches maravilloss e inolvidables aunque tambien de fracasos, frustraciones y desencuentros.

Entre los años 1979 y 1987, Michael Jackson fue el gran dominador del pop. Su alianza junto a Quincy Jones fue la clave para que surgiera una trilogía de álbumes, formada por Off The Wall, Thriller y Bad, tejidos de una ambicion faraonica por transcender. El resultado de tales pretensiones se tradujo en el pico mas alto del concepto de super pop, materializado en algunas de las canciones mas sublimes de todos los tiempos: Dont Stop Til You Get Enough, Billie Jean o Smooth Criminal. Sueños de escapismo nace con la intencion de mostrar de que estan hechas estas canciones cuya ansia es alcanzar la perfeccion a toda costa, y cual fue el coste que tuvo que pagar Michael Jackson a nivel personal. Como el Peter Pan que necesitaba huir del yugo de su padre, la respuesta del Rey del Pop fue embarcarse en una mision epica que acabo con su salud mental. Su lema fue no parar hasta tener suficiente, pero nunca supo poner el freno. Entre los restos del incendio, dejo un reguero de inspiracion que, a dia de hoy, sigue provocando espasmos de excitacion. Luces y sombras de un talento, Sueños de escapismo evita el cotilleo tipico sobre la figura de Michael Jackson. Entre sus paginas no hay ganchos sensacionalistas ni nada que pueda pervertir el origen de sus enormes logros artisticos. ¿Para que? ¿No resultara siempre mas inspirador volver a la magia disco de Off The Wall o los hits de relumbron que pueblan Thriller?

Tomando como pretexto una gira realizada con su grupo The Bad Seeds, Nick Cave ha creado un libro de impresiones, recuerdos, poemas, letras de canciones, reflexiones sobre su filosofa de la composicion, as como los temores y miedos mas ntimos, que lo d

La trinidad compuesta por sexo, drogas y rocanrol sería a estas alturas un venerable tópico si Steven Tyler no se hubiera consagrado a ella con un paroxismo sulfúrico capaz de disolver hasta los lugares mas comunes. En lo relativo al primer apartado podemos afirmar que incluso los mas experimentados y adictos al sexo se arrodillan ante las acrobacias de nuestro heroe, que son motivo de estupefacion y envidia. Con respecto al segundo baste decir que el mismo cifra en millones los dolares dedicados a la adquisicion de las sustancias empleadas para conocer el extasis y el borde de la muerte. El tercer sacramento se resume mediante un nombre que ha electrizado a varias generaciones: Aerosmith. Ese vendaval sonoro acumula ya cuarenta y cinco años, los suficientes para que su voz cantante haya tomado conciencia de que es un cuerpo celeste situado en una orbita compartida con, digamos, Keith Richards. De acuerdo con los rituales de la galaxia, Steven Tyler ha empuñado la pluma para contarlo todo con tantos pelos y señales que deja otras memorias roqueras convertidas en almibarados cuentos de guarderia. El resultado es este descaro en forma de libro.

• Una visión novedosa y descarnada de la rivalidad entre las bandas más importantes de la historia del rock• Elogiado por el New York Times, Publishers Weekly, Booklist, Salon, PopMatters, etc.• Atra

A lo largo de su fugaz carrera, JoyDivision tuvo tiempo para alumbrar UnknownPleasures y Closer. Dos trabajos pivotales, sin los que jamás podría tenerse la baraja completa del universo pop. JoyDivision: el fuego helado se adentra en el increible proceso que dio lugar a este par de clasicos indiscutibles. El Ying y el Yang. El blanco eterno de la portada de Closer frente al negro en relieve de UnknownPleasures. La transversal conexion uterina de dos falsos hermanos gemelos; Closer y UnknownPleasures son discos que, mas que ningun otro par de obras en la historia del pop, se retroalimentan entre ellos mediante un visceral y aterrador choque de contrarios.Desde los escombros industriales de la lobrega Manchester hasta las vias de escape soñadas por Ian Curtis. Entre las paginas de JoyDivision: el fuego helado, Marcos Gendre se sumerge a pleno pulmon en el origen de estas dos criaturas, dando las claves de su inmenso reflejo en el pop actual. Entre medias, no faltaran singles como "Atmosphere", "Transmission" y "LoveWillTearUsApart", mucho mas que simples hijos pequeños de las obras capitales.Imprescindible, tanto para expertos como para iniciados, JoyDivision: el fuego helado va mas alla del culto a Ian Curtis, y nos regala un relato inspirador y apasionado sobre un volcan de musica incandescente. Corazon y alma. Siempre ardiendo.

Leyendo a los Rolling Stones. La bibliografía española es un libro de investigación realizado por el periodista y crítico musical, especializado en los Rolling Stones, Mariano Muniesa. Detalla todas las obras aparecidas sobre sus Satanicas Majestades editadas en castellano en España. Aunque la produccion sobre los Stones es relativamente reciente -en otoño de 1974 aparece la primera biografia-. Cada referencia aparece con su portada, fecha de edicion, la editorial que puso el libro en el mercado, si son traducciones el nombre del traductor y el numero de paginas en cada caso.Estamos delante de una guia imprescindible para los amantes de la banda capitaneda por Mick Jagger y Keith Richards.

En todas las reediciones de los discos de los Beatles se puede contemplar, grande y magnífica, la imagen de una manzana, el símbolo de Apple Corps. Pero ¿qué era en realidad Apple? "Es un negocio que tiene que ver con los discos, las peliculas y la electronica, y de forma secundaria con la fabricacion [...]. Queremos organizar un sistema por medio del cual la gente a la que le apetezca hacer una pelicula sobre lo que sea no tenga que arrodillarse en la oficina de alguien", escupia John Lennon durante la rueda de prensa de presentacion de la compañia. "Una especie de comunismo occidental", añadia Paul McCartney. ¿De verdad? En el año 1968, los Beatles pusieron en marcha el conglomerado de empresas Apple Corps: inauguraron una tienda en Londres, filmaron peliculas, ficharon a nuevos talentos para el sello, y publicaron ellos mismos para Apple Records discos tan recordados como el White Album, Abbey Road o Letit be. Tambien se pelearon y acabaron disolviendo el grupo, pero, aun asi, prosiguieron unos años mas con las actividades de Apple e iniciaron sus cuatro carreras en solitario bajo el paraguas de la compañia que ellos mismos habian creado. La manzana envenenada es la cronica de esos años en los que las primeras tensiones personales entre los Beatles, luego transformadas en una guerra abierta, se mezclaban con la dificil aventura de mantener a flote una empresa de inspiracion hippie, un "comunismo occidental" en el que no todo era tan bonito como parecia.

Tras años gestándose, el punk finalmente explotará en 1977. La exhumación más visceral del rock'n'roll, bandas como Ramones, Sex Pistols y The Clash mostrarán un camino que, por influencia o contraposicion, desembocara en una actitud de libertad musical, comparable a la de los magicos '66 y '67. Del punk al hardcore, pasando por el post-punk, el oi!, las riotgrrrls o el rock radikal vasco, El Punk en 200 discos nos propone un excitante viaje a traves de las obras que, desde el mitico '77 hasta nuestros dias, han servido para trazar el mapa de gestacion y evolucion del punk en sus mas diferentes formas. Mucho mas que una guia de consulta, entre sus paginas desbocadas se puede rastrear la historia de un genero cuyo espiritu do ityourself ha sido el emblema que han abanderado tantas y tantas bandas independientes hasta el dia de hoy; esas que, como OFF!, Larsen, Hertzainak, Monorchid, han demostrado que, durante las cuatro ultimas decadas, el punk tambien ha sido el gran lenguaje de la calle, y el gran canal expresivo, mediante el que vomitar la bilis ante estados de opresion como el mandato Reagan y el thacherismo promulgado por La Dama de Hierro. Electricidad a borbotones, gritos como cuchillas oxidadas y sueños de anarquia, por fin llega esta obra para hacer temblar los cimientos de la estanteria de tu casa.

Este libro de Carlos Fernández sobre el "Made in Japan" de Deep Purple es la primera obra escrita sobre el álbum grabado en vivo más vendido de la historia de la música. Nadie que tenga interés en conocer la obra cumbre de los legendarios Deep Purple, poseedores de una espontaneidad y dominio instrumental unicos, puede dejar de leer este trabajo cuyas paginas ofrecen la posibilidad a los lectores en lengua castellana de acceder a un viaje musical que recorre una trayectoria que arranca en las iniciaticas carreras de los protagonistas del "Made in Japan", la genesis del grupo, la Mark I, el experimento sinfonico de Jon Lord en el Royal Albert Hall, la Mark II, etc.; y que llega primero hasta a la localidad suiza de Montreux, antesala de la gira japonesa, y finalmente a Japon.El libro cuenta con la participacion de Ian Gillan y Roger Glover, quienes relatan en exclusiva sus recuerdos, asi como otros musicos, escritores, periodistas, fotografos y politicos de diferentes indoles y nacionalidades que nos cuentan de primera mano que ha significado en sus vidas el Made in Japan. Ademas, por supuesto, se tratan las leyendas y anecdotas que rodearon la grabacion del disco y se explica el fenomeno de ventas en que se convirtio Deep Purple. Amen de estos contenidos, el lector hallara las esperadas reseñas de prensa, analisis de las canciones y de las letras, las discografias, etc.Con motivo del 42 aniversario del Made in Japan, se presenta esta obra fundamental para transmitir al lector la experiencia de algo completamente singular e irrepetible.

En este segundo libro, Concha Buika se desnuda ante su público y nos muestra sus raíces más profundas con una selección de poemas, relatos y fotografías que ahondan en un mundo interior plagado de amores y desencantos, que se van desvelando a medida en que nos adentramos en el. Este viaje al mundo interior de Buika, nos llevara a traves de sus mas profundas pasiones y miedos conformando su propio autorretrato, que nos mostrara a la Concha Buika mas intima que jamas hayamos conocido.La cuidada seleccion de fotografias, realizadas por Buika, y contenidas en el libro, nos muestra otra vertiente de una artista multifacetica que domina tanto la palabra como la fotografia, y que se sirve de esta ultima, no solo para mostrarse tal y como es, sino para mostrarnos el mundo tal y como ella lo ve. El universo creado por Buika dentro de estas paginas nos traslada a un tiempo y lugar remotos donde reina Kitailo dirigiendo los designios de sus personajes, a los que muestra a veces con compasion y ternura y, en ocasiones, con ira y rabia. En definitiva, Buika nos invita a conocer a una mujer que no dejara indiferente a nadie y de la que sera muy dificil soltarse.