Libros de Música moderna, página 21 de 151

En menos de 10 años, de banda escolar al acontecimiento de mayor éxito, el mas aclamado e influyente de la música popular. Su formación. La “Beatlemanía”, el fin con los años de la separación, sus fa

¡Ah, el punk! Todo sobreviviente rockero conserva, aunque sea como un buen recuerdo de juventud, algún himno de tres minutos latiendo en su corazón. Canciones urgentes, letras como cuchillos, ritmos atropellados. El punk atravesó las vidas de generaciones enteras, sí, y todo parece indicar que su llama no va a extinguirse jamás. Claro que su historia comenzó hace décadas y Latinoamérica fue, quien quiera oír que oiga, el primer territorio punk. Fue así incluso antes de que el «punk» fuera «punk», y debemos su fundación al grupo peruano Los Saicos, héroes anónimos de un género que cambió la historia del siglo XX. Con la ficha biográfica a manera de soporte, este libro, que alberga las confirmaciones y las contradicciones propias del punk y del hardcore, registra momentos increíbles, inéditos y conocidos de una música viva cuya franqueza es capaz de seducir a cualquiera.

Life in Pictures: Elvis presents his life and achievements in a series of photographs, which capture Elvis the singer and movie star as well as Elvis the family man, accompanied by detailed narrative captions. From his first record release in 1954 to his untimely death in 1977, this book tells the amazing Presley story.

Neil Young es una de las figuras más importantes y enigmáticas de la historia del rock, una leyenda de los sesenta, por derecho propio, que no ha perdido un ápice de influencia en el panorama actual. Nunca antes había abierto las puertas del santa sanctorum de sus entrañas a un escritor hasta que McDonough irrumpió en escena. Más de seis años de entrevistas con más de 300 personajes que han jalonado las aventuras artísticas del aquí biografiado, sumadas a más de cincuenta horas en compañía del propio Young, componen esta fascinante y prodigiosa inmersión en las vivencias de este prolífico artista. La exhaustiva semblanza que nos brinda McDonough arranca en las más tierna y canadiense niñez del artista para transportarnos a su rol en la cofundación de Buffalo Springfield y, posteriormente, al gran éxito que coronaría su ascenso al estrellato con Crosby, Stills, Nash & Young; estampa que se completa con la pormenorizada crónica de su regreso en los noventa.

En Acelerados al máximo el autor rechaza la tesis de que el punk rock es un movimiento musical que se inspiró en corrientes vanguardistas como la mayoría de los comentadores culturales sostienen. Stewart Home explora la evolución del discurso de lo que llama Punk Rock Ideológico.

You will hear a Nile Rodgers song today. It will make you happy. Today's pop music—genre-crossing, gender-bending, racially mixed, visually stylish, and dominated by dance music with global appeal—is the world that Nile Rodgers created. In the 1970s and 1980s, he wrote and produced the songs that defined that era and everything that came after: "Le Freak," "Good Times," "We Are Family," "Like a Virgin," "Modern Love," "I'm Coming Out," "The Reflex," "Rapper's Delight." Aside from his own band, Chic, he worked with everyone from Diana Ross and Madonna to David Bowie and Duran Duran (not to mention Mick Jagger, Debbie Harry, Bob Dylan, Eric Clapton, Michael Jackson, Prince, Rod Stewart, Robert Plant, Depeche Mode, Paul Simon, Peter Gabriel, Grace Jones, Bryan Ferry, INXS, and the B-52's), transforming their music, selling millions of records, and redefining what a pop song could be. But before he reinvented pop music, Nile Rodgers invented himself. He was born into a mixed-race, bicoastal family of dope-fiend bohemians who taught him everything he needed to know about love, loss, fashion, art, music, and the subversive power of underground culture. The stars of the scene were his glamorous teenage mom and heroin-addicted Jewish stepfather, but there were also monkeys, voodoo orishas, jazz cats, and serial killers in the mix. By the time he was sixteen, Nile was on his own, busking through the sixties, half-hippie and half-Black Panther. He jammed with Jimi Hendrix, rocked out at Max's Kansas City, toured with Big Bird on Sesame Street's road show, and played in the legendary Apollo Theater house band behind history's greatest soul singers. And then one night, he discovered disco..CONTINÚA

Harto de todo es una historia oral de la erupción del punk en la ciudad de Barcelona durante los años 1979 y 1987, y recoge la experiencia personal de una serie de pioneros que vivieron el gérmen y evolución de dicha comunidad. En Harto de todo abundan las confesiones de los primeros grupos de punk y hardcore condal (Último Resorte, Attak, Shit S.A., Kangrena, Sentido Común, Frenopaticss, L'Odi Social, GRB, Subterranean Kids, HHH, Skatalà...), pero también de los implicados en fanzines (NDF), radios libres (Radio P.I.C.A), primeras tiendas o locales autogestionados (Informe o Kafe Volter) o, sencillamente, los héroes callejeros que dieron el bravo paso de declararse punks en la grisácea España de 1979. A través del testimonio honesto y apasionado de todos estos exploradores descubrimos sus descubrimientos: su primer contacto con el punk rock; cómo se fusionaron la rabia autóctona con los preceptos de un movimiento juvenil inglés, adaptando su estética e ideología al sentir cotidiano de nuestros protagonistas; el nacimiento del Do It Yourself (o autogestión); la conexión con otros francotiradores similares de todo el mundo y la creación de una red de información a nivel internacional; el papel de las drogas (heroína y speed); las primeras ocupaciones de edificios; la progresiva concienciación política de los punks y su evolución músical, estética e ideológica hacia el hardcore (y el papel que representó la visita de los americanos MDC en esta mutación), la aparición de los skinheads y su posterior bifurcación en dos ramas políticas opuestas, y un largo etcétera. Y, por encima de todo ello, la música: fiera, veloz, intensa, rabiosa, hecha por ellos y para ellos. Harto de todo es, por todo ello, un documento vital que registra por vez primera de forma seria y veraz la eclosión e historia del punk y hardcore catalán. Realizado con patente amor y rebosante de detalle, repleto de espectacular material visual de archivo y escrito con arrebatadora sinceridad, este es un trabajo de importancia equiparable a cénits foráneos del género como Por favor mátame (una historia oral del punk), Banned in DC, From the Velvets to the Voidoids o Hardcore California, y no puede faltar en la bibliografía de ningún estudioso/aficionado al género.

Founding member of Megadeth and former Metallica guitarist Dave Mustaine tells a never-before-heard story of the lifetime he has spent in rock 'n' roll. But this extraordinary tale, riddled with his own personal ups and downs, is also the inside account of two of the most influential heavy metal bands in the world. Here, for the first time ever, Dave Mustaine tells the tale of two of the biggest metal bands in history; a story yet to be told from the inside. Metallica, the pioneers of the thrash metal genre, rocketed to international fame in the 1980s, selling over 90 million records worldwide, making it the most successful band of its kind -- ever. Megadeth, the second most successful thrash metal band ever, have sold more than 20 million albums worldwide, including six consecutive platinum albums. Despite their enormous success together, Dave and Metallica have bad blood by the bucket-load. In April of 1983, due in part to alcoholism and in part to personality clashes with founding members Hetfield and Ulrich, Dave was unceremoniously fired from the band, dumped at a Greyhound bus station in Rochester, NY with a single ticket back to LA. How did such an abrupt end come about? How did he pick himself back up, recover his dignity, and go on to send another band into the dizzying heights of rock stardom? The time has come to set the record straight. From the early, crazy days of Metallica to his split with the band, and to his glorious reign with Megadeth, Dave has seen and experienced life's extremities. This startlingly candid, refreshingly in-your-face memoir tells it all.

Neil Strauss can uncover the naked truth like nobody else. With his groundbreaking book The Game, Strauss penetrated the secret society of pickup artists; now, in Everyone Loves You When You're Dead, his candid, surprising, and often hysterical interviews reveal the hidden sides of 120 of the world's biggest celebrities, from Hugh Heffner to Johnny Cash to Snoop Dogg and beyond.

¿Qué pueden aportar a nuestra comprensión de la historia y la cultura ciertas producciones de la cultura pop, como las canciones de los Beatles o de los Talking Heads, la pornografía indie, el sobre de los viejos discos de vinilo o los espacios urbanos de reunión y encuentro juveniles? La respuesta de Diederichsen recuerda a teóricos marxistas como Walter Benjamin y, sobre todo, Ernst Bloch, porque propone entender toda producción cultural y artística como un modo en que los hombres y mujeres procesan su experiencia, y en la que se dejan entrever proyecciones de su situación histórica, entremezcladas con alusiones a un horizonte de futuro que sería constitutivo de los seres humanos.

Apuntes de campo de un esceptico participativoEn El fruto de la rama más alta, su autor ha vertido lo más representativo de su producción literaria y artística de los últimos años, inedito hasta la fecha, y ha creado una original e impactante obra en la que el lenguaje visual y el lenguaje escrito se entrelazan para capturar y transmitir la sensibilidad de este personalisimo creador.

This is the second volume in Clinton Heylin's magisterial survey of the songs of Bob Dylan. The first volume - "Revolution in the Air" which is now available in paperback - charted the rise of Bob Dylan from his first jottings to the full expression of genius in songs such as "Hard Rain Gonna Fall" and "The Times They Are a Changin". "Still on the Road" begins in 1974 with "Blood on the Tracks", the album filled with masterworks such as "Tangled Up in Blue" and "Simple Twist of Fate" that heralded a watershed in Dylan's creative journey, and continues to chart his never-ending fascination with music and the art of song up to 2006's "Modern Times". Praise for "Revolution in the Air": 'Beg, steal, borrow ...a compelling history of Dylan's mercurial song writing' - Mojo, 5-star review. 'Better than any biography could ever be, and a crucial Dylan book' - Jonathan Letham. 'Valuable resource' - "Observer." 'A gripping new book by Dylan scholar Clinton Heylin so is so far in the deep end that its borderline insane . . [yet] has been devoured with a ravenous, insatiable appetite, and I have even made notes in the margin' - Mark Ellen, "Word." 'Terrifically interesting for Dylan nuts' - "Sunday Herald." 'Manna for completists' - "Metro." 'True to form, Heylin digs deepoway deepointo the songs, mixing cold hard facts with illuminating anecdotes' - Mark Smith, managing editor, Acoustic Guitar.

The living embodiment of The Beatles and a musical juggernaut without parallel, Paul McCartney is undoubtedly the patriarch of pop. In this authoritative biography, acclaimed author and journalist Howard Sounes creates the most accurate and extensive profile of McCartney ever built, leaving no stone unturned, and no shadow unexplored. He is the torch-bearer of the Beatles -- the greatest band in pop -- and one of the most closely studied stars in show business. But surprises and secrets still linger in the life of Sir Paul McCartney. In FAB, his full story is told for the first time. Acclaimed author Howard Sounes spent more than two years investigating every aspect of Sir Paul's life and work, including interviewing over 200 people. The result is the richest and more comprehensive biography of McCartney ever written. Uniquely, FAB pays equal attention to the story of Paul McCartney both in the Beatles and post-Beatles, creating a unique narrative spanning the arc of the artist's life. FAB culminates in the sensational human story of Sir Paul's calamitous marriage to Heather Mills, which is fully revealed for the first time. Sounes proves a judicious critic of the music of an iconic star while also delivering a superb psychological portrait of the man.

Bob Dylan has always regarded himself as a songwriter: 'I am my words', he wrote in 1964. This book charts Dylan's rise as a writer, where he gained his inspiration, the burst of energy which produced some of his most famous songs as well as the lesser known stories behind the more iconic verses.