Libros de Música moderna, página 47 de 152

Autobiografía desautorizada de un roquero impenitente De la negruzca mano del editor y cofundador de Rolling Stone David Dalton, la desinhibida e hilarante voz de Tyler manifiéstase con todo su poder

Después de tres CD's en el mercado, el compositor y cantante argentino, Marcelo Champanier, se estrena como escritor con Ráfagas, un libro en el que cuenta sus encuentros con grandes maestros del Rock como Andres Calamaro, Ariel Rot y Claudio Gabis, experiencias de alto riesgo en compañia de drogas, amenas anecdotas de carretera, hoteles y aviones. Al fin y al cabo sus vivencias como rockero. Unas vivencias convertidas en relatos en los que el autor ha recurrido expresamente a la brevedad, huyendo de cualquier adorno estilistico innecesario, lo que lleva a recordar el estilo narrativo de Hunter S. Thompson en el que la subjetividad jugaba un papel primordial. Paralelamente Champanier tambien nos introduce en su poesia. Por la espontaneidad que utiliza en la rima, se percibe de inmediato la influencia de la Beat Generation, sobre todo de uno de sus miticos componentes, Jack Kerouac.Sin lugar a dudas la poesia de Marcelo Champanier es reivindicativa, realista, desgarrada a la par que tierna. Por una parte porque sus poemas claman la libertad y los derechos humanos arrebatados, mientras que por la otra evoca elamor y el desamor. Motivos mas que suficientes para no dejar a nadie indiferente.

Todos cuantos conocieron a YANN MERCADER coinciden en afirmar que fue alguien realmente singular; dotado de un gran magnetismo, de un gran carisma personal y que, como fotógrafo, dejaría para la posteridad no solo una coleccion de fotografias que son un autentico tesoro, sino una mirada personal irrepetible: un autentico testimonio de lo que fue el rock''n''roll mas alla de las fotos de rigor. Su camara retrato toda una epoca con una fiabilidad y una magia que unicamente pueden percibirse observando esas instantaneas (si uno ha vivido de cerca lo que es el rock''n''roll). Gracias a sus imagenes cargadas de vida propia, las sensaciones y esa magia se agolpan en la mente del lector/observador. En este libro, las fotografias de YANN MERCADER recogen lo que fue, desde el escenario y desde detras de el, la ultima gira de Loquillo y Trogloditas en 1993. Un momento crepuscular, una gira que significo el final no solo de una banda esencial en la historia de nuestra musica, sino el final de toda una epoca de la historia del rock en España. Testimonios graficos, fotografias tomadas muchas de ellas casi a traicion en medio de la voragine de un concierto y que vivifican el humo, la luz cegadora sobre el escenario, las sombras de esa espectral zona entre el escenario y el backstage, la atmosfera densa y con frecuencia tensa del camerino; en suma, el ambiente cargado de un local cerrado donde se vive el ritual del concierto de rock Es por ello, precisamente, que tienen el encanto y la capacidad de transmitir con absoluta fidelidad esas sensaciones tan indefinibles, tan indescriptibles; sensaciones inefables que solo se viven en el mundo del rock''n''roll.

"In early '79 I was already engaged in what eventually turned out to be a lengthy photographic study of the New Romantics (though back then they were not known as such). I'd been documenting this nascent scene in the Soho nightclub 'Billy's' and, one evening, a group of about half-a-dozen skinheads turned up. They saw me taking photographs and one of them, a guy called Wally, asked me if I'd like to take some photos of them too. They seemed pretty friendly and not at all camera shy. I took a few snaps, we got talking and Wally suggested I go with the whole gang on one of their Bank Holiday jaunts to the seaside. That was what led, eventually, to five years of photographing skinheads. In those five years I got to know some of the skinheads quite well and liked many of them." Derek Ridgers All the photos were taken between 1979 - 1984 in either London or nearby coastal towns. Over 100 photos including 32 pages of colour.

Historia, cultura, artistas y álbumes fundamentalesEl heavy metal empezó en el caos pero para los innumerables fans que cuenta en todo el mundo, representa la explosión definitiva de pensamientos, sentimientos e imagenes que jamas habian podido expresar por si mismos. Este libro es una guia ideal para iniciarse en este estilo para entender y apreciar el fenomeno del heavy metal. El autor, un reconocido periodista musical experto en la materia, nos presenta la historia con los distintos movimientos que han surgido en la cronologia de esta forma del rock, y tambien los artistas y grupos mas representativos. Asimismo se completa con una seccion dedicada a la cultura del heavy metal, desde la vestimenta, los peinados, maquillaje, las peliculas, los festivales, lugares emblematicos etc.

Esta es la primera biografía del mítico grupo Parálisis Permanente, que fue uno de los precursores del llamdao - en la década de los 80- Rock Siniestro (posteriormente gótico) y Afterpunk, y de su carismatico lider Eduardo Benavente. Su escasa pero impactante produccion (un single, dos EP y un LP titulado El Acto) fue suficiente para dejar en la memoria colectiva un recuerdo imborrable. El fallecimiento subito de Eduardo Benavente (a los 20 ñaos) en un accidente de circulacion cuando se dirigia a un concierto trunco una de las carreras mas memorables, lo convirtio en un mito y dejo la musica española sinun gran talento que hubiera cambiado la musica y la estetica de raiz. Hoy muchos preguntan que hubiera sucedido si no hubiera muerto. Eduardo fue bateria y guitarrasta de Alaska y los Pegamoides y posteriormente fundo Paralisis Permanente junto con Ana Curra. Canciones como "Quiero ser Santa", "Adictos a la lujuria" o "Autosuficiencia" entre otras se convirtieron en clasicos imperecederos.En este libro han colaborado: Javier Benavente (hermano de Eduardo) quien ha fallecido recientemente. Ana Curra, Rafa Balsameda (bajista de Paralisis Permanente), el guitarista Cesar Scappa, los periodistas Patricia Godes y Jesus Ordovas, Loquillo, los fotografos Domingo J.Casas, Miguel Trillo, Fernando Atalina, entre otros muchos.

The definitive story of The Stone Roses by Simon Spence, with an updated final chapter covering the reunion rollercoaster ride. From the Manchester backwaters to the worldwide 2012 tour, War and Peace lays bare the irresistible tale of the last of the great bands. Based on 400 hours of interviews with over seventy of The Stone Roses' closest associates, including six former band members, War and Peace is the first major biography of the band that defined a generation. Originally planned in collaboration with Reni, the reclusive drummer, this book had been a year in the making when the Roses, against all odds, announced their re-formation. It is a remarkable coda to an astonishing story. In 1989 their debut album and the single 'Fools Gold' made them the most exciting British export since the Sex Pistols. With their incendiary aura the Roses became figureheads of the 'Madchester' movement. War and Peace traces the band's genesis, studded with violent gigs and abandoned recordings, and shaped by their infamous manager Gareth Evans. The Roses' legendary gigs culminated in the era-defining Spike Island show in 1990. From this pinnacle the unravelling was spectacular. But the true story behind their rise and fall - and resurrection - has never been told. Until now. With 40 unseen photos, including from renowned rock photographer Dennis Morris. "This is the one. It's the definitive biography of the band, stuffed with photos that have never been seen before. The writing feels really fresh and definitive. It's a classic". (Alex Heminsley BBC 6 Music Book of the Month). "A comprehensive, no-holds-barred account ...details with steely, forensic precision the story of the group's ascent, heyday and spectacular implosion. All the triumphs and disasters are here". (The Sunday Times). "An era-defining, definitive biography". (Q). Simon Spence collaborated with Rolling Stones manager Andrew Loog Oldham on the acclaimed memoirs Stoned and 2Stoned. He has written for the NME, i-D, Dazed & Confused and the Independent. He was at the Stone Roses' legendary Blackpool and Alexandra Palace shows in 1989 and covered their era-defining Spike Island show for The Face.

Karina, icono de la cultura popular española de los sesenta y setenta, narra en primera persona cómo fueron aquellos años alegres y entrañables.Karina es un icono de la música y la cultura popular españolas de los sesenta y setenta, cuando interpreto canciones que han quedado en el recuerdo de todos como El baul de los recuerdos, Las flechas del amor o Romeo y Julieta.Unos años llenos de recuerdos que compartir con los lectores: la television en blanco y negro con dos unicos canales; los festivales de musica, la minifalda, los cardados, como se divertian los jovenes, el cine y la musica nacionales y lo que llegaba de fuera

Los artistas con alma electrónica siempre han quedado en un segundo, o tercer, plano del ensayo musical, a rebufo de las heroicas biografías rockeras. Dada la injusticia histórica derivada de una generalizada miopia integrista, Depeche Mode: La Revancha de las Maquinas nace para arrojar un poco de luz sobre una revolucion musical de la que surgira el grupo electronico mas famoso de todos los tiempos: Depeche Mode. En este caso en cuestion, nos centraremos en una etapa fundamental, la que va de 1984 a 1987: años en los que firmaran tres obras vitales -Some Great Reward, Black Celebration y Music for the Masses- gracias a un vertiginoso salto cualitativo que funcionara de engarce maestro entre las filias experimentales y una vocacion natural por crear un universo propio, personal, intransferible, y que tambien acabara adentrandose con fuerza en el genoma evolutivo de la musica electronica que domina nuestros dias. Con la intencion de rescatar ese sonido sintetizado ochentero, sobre el que se perfila gran parte del revival que vivimos en pleno siglo XXI, a partir de ahora le daremos al rewind para comenzar esta historia indisoluble entre Depeche Mode y el revelador desarrollo de la electronica; la orgia de bits, samples y sintes esta asegurada.

Decir que La Frontera. Palabras De Fuego (Conversaciones Con Javier Andreu) es el primer libro que se escribe sobre tan relevante grupo en toda su larga vida profesional, ya debería ser suficiente para captar su atencion. Aun asi, no es esta obra una publicacion cualquiera. Aqui no hallara una biografia al uso, y sin embargo podra viajar por todas las decadas en las que La Frontera ha caminado, conociendo cada una de sus historias, de sus movimientos, de sus hazañas victoriosas y tambien de sus temporadas de vacas flacas. Es este libro la compilacion de horas y horas de relajadas charlas entre el autor, el periodista Sergio Guillen, y el cantante, instrumentista y maximo compositor de La Frontera, es decir, Javier Andreu. Gracias a esta forma de afrontar este proyecto, y ante todo a la incondicional entrega del artista para con tamaño reto, el lector podra al mismo tiempo conocer tanto la cara publica como la personal de uno de los musicos mas respetados de la escena musical nacional. Por medio de los chascarrillos, recuerdos, anecdotas o curiosidades revividas para la ocasion por Andreu, podra tomar conciencia y sumergirse en lo que La Frontera como grupo ha significado, tanto sobre los escenarios como fuera de ellos, en el lado expuesto a la critica especializada como en la otra cara del espejo, a donde uno cruza cuando los focos se apagan y su hogar es una habitacion de hotel. Un libro, el que tiene en sus manos, complementado visualmente por medio de impactantes fotografias ineditas de Domingo J. Casas, en las que se enmarcan algunos de los momentos mas fundamentales de este conjunto, al igual que nuevas y exclusivas imagenes promocionales e instantaneas testimoniales de las entrevistas para esta obra a cargo de Africa Paredes.

" Era un maestro" , dijo David Bowie tras la muerte de Reed, ocurrida el 27 de octubre de 2013. A lo largo de su vida, Lou Reed recibió apelativos tan diversos como el" Padrino del punk" , el" Sumo Sacerdote del glam" , y todo tipo de motes terribles. Lo cierto es que Lou Reed arranco desde el punto donde lo habia dejado el rock. Antes de el, el rock tenia que ver con la diversion. Despues de el, el rock fue literario, sombrio, y por encima de todo inquietantemente honesto. La obra de Lou Reed no merece ocupar el mismo lugar que los Beatles y los Rolling Stones, sino al lado de William S. Burroughs, de Andy Warhol, y del mentor personal de Reed, Delmore Schwartz.

Como nos advierte Mark Fisher, este libro nació de la convicción de que la muerte de Michael Jackson debía ser abordada por algo más que tributos fáciles o biografías abultadas. Sus autores -una seleccion de criticos culturales y musicales entre los que se encuentran Ian Penman, Simon Reynolds, Barney Hoskyns y Steven Shaviro- coinciden en que su obra y su vida son un sintoma que requiere ser interpretado, y que su muerte, ocurrida justo despues de la ultima crisis financiera y de la eleccion de Barack Obama como presidente de los Estados Unidos, marco el final de una era que el mas que nadie habia ayudado a definir.

En su doble faceta de historiador y «observador participante», crítico musical y fan, intelectual y noctámbulo, Simon Reynolds ha escrito el que está considerado como el mejor libro sobre la cultura

Coincidiendo con el 30 aniversario de la publicación del primer álbum de The Smiths, presentamos el libro definitivo (bueno, o casi) sobre The Smiths: una de las bandas de rock más idolatradas y resp

''Never Mind The Bollocks, Here’s The Sex Pistols'' fue el disco emblema de toda una generación. El paradigma de lo que se bautizó como punk. Sin embargo, pocas veces se ha intentado llegar hasta las

Uno de los puntos cardinales del mejor rock americano facturado en estas últimas tres décadas. Ahora que R.E.M. ya han cerrado el telón, es el momento de volver a sumergirse en el inconfundible legado que sembraron a lo largo de su imponente trayectoria; de reevaluar con objetividad y pasion su discografia y, de paso, darle nueva vida a obras tan poco consideradas en su momento de publicacion como Fables Of The Reconstruction, New Adventures In Hi-Fi, Up o Reveal. Mision siempre nutritiva. R.E.M.: la eternidad en tres minutos nos adentra en el proceso creativo de cada una de estas obras y, como no, el resto de discos que conforman su carrera musical: desde que buscaban su sonido en Chronic Town hasta el canto del cisne por medio de Collapse Into Now.Viaje hasta el genoma de canciones inmortales como ''Fall On Me'', ''The One I Love'', ''Driver 8'' o ''Imitation Of Life''. El nuevo libro de Marcos Gendre es el documento necesario para acompañar a las biografias ya escritas sobre esta mitica banda sureña. Mucho mas que un simple complemento, entre las paginas de esta obra se encuentran las constantes vitales que movian a estos alquimistas de una suerte de rock, donde el folk, el power-pop y el post-punk fueron descontextualizados en nuevos moldes nunca antes vistos y las letras de Michael Stipe inventaron una vision renovada, magica, del viejo Sur.Siempre en constante evolucion, la pulsion artistica que fluia entre las venas de R.E.M. siempre ha ido regenerandose a medida que diseñaban su propia autopista central desde la independencia en Athens hasta el mas extraño y sorprendente de los estrellatos. De los libros de William Faulkner a la fijacion por diseñar un mundo visual innovador, como en el video de ''Losing My Religion''. Del rock aspero tejido en Document al folk panoramico cultivado en Out Of Time. Una vez que te adentres en R.E.M.: la eternidad en tres minutos, el universo inventado por Michael Stipe, Peter Buck, Mike Mills y Bill Berry ya siempre te pertenecera.