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Esta obra recoge un amplísimo trabajo de investigación, patrocinado por la Fundación, que supone la máxima aportación realizada hasta el momento en el área del conocimiento y conservación del folklore musical de Galicia. Cada volumen se divide en un tomo de melodias y otro de letras. El primer tomo contiene una introduccion, las melodias, comentarios melodicos, notas bibliograficas, nomina de informantes, indice de localidades y mapas. El segundo tomo presenta los textos ordenados por temas y generos.

Raimon, al vent del món és el llibre que es publica amb motiu de la celebració dels 50 anys de la primera actuació de Raimon a la ciutat de Barcelona. Aquesta publicació s''afegeix als diversos actes que tindran lloc com ara l''exposicio a l''Arts Santa Monica i diverses actuacions del cantant, entre elles, al Liceu de Barcelona. Raimon (Xativa, 1940) es un cantautor essencial de la canço en catala, un autor amb un destacat protagonisme en el fet musical. Alhora, pero, aquest protagonisme musical no es menor que la seva importancia i influencia en tot l''ambit sociocultural catala. Marcat vitalment per la postguerra i la lluita contra la dictadura, Raimon, admirat i perseguit pel seu ferm compromis, ha estat reconegut internacionalment. La seva singularitat rau en el fet que tant acarona poeticament els sentits com colpeja la consciencia, i aixo el converteix en un artista distintiu i inimitable. Des de la simplicitat i la senzillesa de les seves primeres cançons fins a la fondaria i madura elaboracio de les darreres, passant per aquelles que recuperen els classics de la poesia en catala, el conjunt de la seva obra promou un compromis indefugible per tot allo que ens identifica i ens fa possibles.

El relato de la vida artística de Moncho, uno de los mejores intérpretes que ha tenido el bolero en sus casi 130 años de historia, ha permitido evocar momentos clave de la vida nocturna de la Barcelona donde se cultivaba este genero musical de eleccion en las artes amatorias. El rey del bolero canto en el Jamboree, en el Marios Arizona, en Las Vegas o en el Emporium, locales donde, con la complicidad de sus publicos, destruyo topicos venciendo a lo cursi en su propio terreno, segun el escritor Terenci Moix. En Moncho. Sangre de bolero, el especialista Jordi Rueda aprovecha para recuperar la memoria de los momentos mas fertiles de la historia del bolero y de las noches de Barcelona, Madrid, La Habana y Mexico, conjugados con las vivencias de uno de sus mas ilustres artistas. Junto a Moncho, aparecen sus primos Manolo Gonzalez Batista y los hermanos de este El Polla, El Mero y El Pescailla, con los que empezo a cantar en familia y en su barrio de Gracia, y las eximias figuras del bolero Lorenzo Gonzalez, Lucho Gatica, Armando Manzanero, Pacho Alonso y Olga Guillot, asi como Joan Manuel Serrat y los musicos Ricard Miralles, Bebu Silvetti, Francesc Burrull, el percusionista Ramoncito o Antoni-Olfaf Sabater, en una sucesion de historias y anecdotas imprescindibles para comprender el mundo del bolero, genero musical que, hoy como ayer, sazona erotica y sentimentalmente las vidas de sus amantes.

This title includes a book and 4 CDs. Using fascinating images, star photographer Roberto Polidori casts an objective eye at and behind the decaying facades of the Cuban capital. Accompanied by original Cuban music which moves back and forth between deep melancholy and unbridled joie de vivre, experience the soul of Cuba and authentic Havana through faces, architecture and music.

Cuando un filósofo escribe sobre estética, el resultado constituye en no pocos casos un ejercicio de admirable erudición que no consigue penetrar en la naturaleza de la creación poética. Y al revés; si un artista se lanza a la dificil tarea de describir unos procesos creativos con los que esta realmente familiarizado, su fruto carece frecuentemente de profundidad especulativa. La vision que el presente ensayo aporta sobre el arte y la belleza, se asienta sobre una concepcion antropologica profundamente humana, anclada en la persuasion de la dignidad e irrepetibilidad de cada persona. El enfoque de la cuestion -que se podria describir como platonico o mistico- invita al lector a una reflexion pausada y profunda, de la mano de algunos de los mejores artistas y teoricos del arte de todos los tiempos.

UPV/EHUko Arte Ederren Fakultateko diseinu grafikoko ikasleek Mikel Laboaren omenez eginiko irudi-lanen laburpen bat jasotzen du liburu honek. Irudizko sorkari hauek artista donostiarraren lana eta irudia ikusteko, esateko eta imajinatzeko formetan parte hartzen dute. Adierazpen grafikook, katautorearen zenbait kanta zatiren ondoan jarrita, gure kultura-ondarearen leku partekatuen topaketa erakusten dute. Azken finean, unibertsitatearen zereginetik beretik ateratzen den lan bat da, hurbileko ingurunea osatzen duten gauzei esanahaia eta zentzua emateko ardura daukan aldetik.

Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir –o sobrevivir– en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani. Esta es la historia de un grupo de adolesc

Este libro reúne las letras de tango escritas por Horacio Ferrer, entre 1972 y 1994, con música de Astor Piazzolla. Cada letra tiene su génesis, su pequeña e íntima historia, su anécdota, que han sido relatadas, una por una, por el autor, a la escritora Ana Sebastian, quien las ha volcado en estas páginas, antecediendo al poema, para deleite de todo lector interesado en conocer el origen de la creación artística. "Y me encuentro con este monstruo, que siente a Buenos Aires mil por mil. Es el autor que hacía falta, un clásico de la literatura porteña" Astor Piazzolla. "Creo que nunca se ha señalado que la vanguardia musical, esa búsqueda de un nuevo tango, de una nueva canción de Buenos aires que enraizaran en la antigua, encontró correspondencia en una nueva vanguardia literaria tan incomprendida, por lo demás, como la otra. Irrumpe, deslumbrante, en 1969 con Horacio y su Balada para un loco, que tampoco es un tango, pero es como si lo fuera. Ferrer siguió avanzando, un poco a lo llanero solitario lo mismo que Piazzolla". José Gobello

Las tonadillas conforman un género de teatro musical característico de la segunda mitad del siglo XVIII español que había sido olvidado hasta que fue puesto en valor a mediados del siglo pasado. Se trata de un genero breve, proximo a la zarzuela y al sainete, en el que tanto el libretista como el compositor se inspiran en la cotidianeidad para crear tramas sencillas pero punzantes, a modo de espejos sonoros deformantes de la sociedad de la epoca.Uno de los tonadilleros que pusieron en escena un gran numero de obras de este genero en Barcelona, Madrid y otras ciudades españolas, fue Jacinto Valledor, cuya vida y obra recuperada aqui, con acierto y merito, la especialista Aurelia Pessarrodona, haciendo gala de una inmensa capacidad investigadora, ya que la documentacion sobre Valledor es mas escasa y menos conocida que la de otros contemporaneos. Este libro es, por tanto, una importante contribucion al conocimiento de la cultura de nuestro Siglo de las Luces.

Una nina difunta que a la Nit de les Ànimes torna per unes hores al món dels vius.Mentre que la societat actual ha estès un vel de misteri i tragèdia envers tot allò relacionat amb la mort, en el tra

¿Cuántos libros se han escrito sobre el AOR o rock melódico? Dejadme pensar... Juraría que se pueden contar con los dedos de una oreja. Y si están escritos en castellano, entonces lo más probable es que me sobre la oreja al completo. Nada extraño, ya que siempre ha tenido mala prensa el invento... perosiempre hay un pero, ese pequeño detalle no ha sido impedimento para que Sergio Guillen Barrantes, profundo conocedor del genero, haya desarrollado el libro que tienes en tus manos. Recopila y analiza al detalle doscientos de los mejores albumes de la historia del AOR en cualquiera de sus vertientes, estilos, subgeneros y epocas; abarcando desde sus inicios a mediados de los setenta hasta la actualidad. Una obra que auna rigor informativo y diversion, siendo de utilidad tanto para el conocedor del genero como para el neofito.