Libros de Música popular, página 11 de 48

Una nina difunta que a la Nit de les Ànimes torna per unes hores al món dels vius.Mentre que la societat actual ha estès un vel de misteri i tragèdia envers tot allò relacionat amb la mort, en el tra

¿Cuántos libros se han escrito sobre el AOR o rock melódico? Dejadme pensar... Juraría que se pueden contar con los dedos de una oreja. Y si están escritos en castellano, entonces lo más probable es que me sobre la oreja al completo. Nada extraño, ya que siempre ha tenido mala prensa el invento... perosiempre hay un pero, ese pequeño detalle no ha sido impedimento para que Sergio Guillen Barrantes, profundo conocedor del genero, haya desarrollado el libro que tienes en tus manos. Recopila y analiza al detalle doscientos de los mejores albumes de la historia del AOR en cualquiera de sus vertientes, estilos, subgeneros y epocas; abarcando desde sus inicios a mediados de los setenta hasta la actualidad. Una obra que auna rigor informativo y diversion, siendo de utilidad tanto para el conocedor del genero como para el neofito.

This comprehensive collection of 205 scores illustrates every significant trend and genre of western music from antiquity to modern times. Highlights of the repertoire include new works from all periods: more contrasting virelais, ballades and other chansons from the fourteenth through the sixteenth centuries; large-scale choral works, including Gabrieli's In ecclesiis, Lully's Te Deum, Haydn's Creation, and Prokofiev's Alexander Nevsky; more opera, including Norma, Les Huguenots, and Madama Butterfly; orchestral and chamber works by Schubert, Schumann, Brahms, Dvorak, and Tchaikovsky; and new twentieth-century works by Satie, Bartok, Milhaud, Prokofiev, Varese, Hindemith, Cowell, Cage, Feldman, Stockhausen, Boulez, Berio, Reich, Adams, Ligeti, Schnittke, and Michael Daugherty.

Aquest estudi-catàleg, realitzat per Fermí Puig –un dels grans especialistas en la matèria– fa un repàs històric als primers anys de la Cançó, analitzant els seus detalls i característiques més inter

Esta publicación viene a complementar el resto de libros publicados en la colección Estudios progresivos de percusión para Djembe, Conga, Cajón Flamenco y Batería. Todos los monográficos que presentamos son estudios estándar, útiles para todo tipo de percusión, y proponen combinaciones de manos básicas, ejercicios de estudio y polirritmias para tocar en grupo. Su estudio puede ser emprendido con técnica de batería tanto moderna como clásica, así como con técnica clásica de percusión, láminas, técnica de manos e incluso con técnica de dedos. En concreto este monográfico está especialmente dirigido al trabajo de percusión en grupo con tambores Malinkas (Djembe y Doundoun), pero tambien se puede aplicar en otros modelos de tambores, eso sí, manteniendo siempre la construcción básica de un ritmo africano. //The book complements the rest of the series published in the series Progressive Studies in Drummimg for djembe, conga, flamenco box-drum and kit drums. All the monographs we offer are standard studies, suitable for all types of percussion, which present basic handwork combinations, study exercises and polyrhythms for playing in groups. Their contents may be applied with success to both modern and classic kit-drumming techniques, as well as to classical percussion techniques, the xylophone and similar instruments (vibraphone, marimba), and to hand and finger techniques. This particular monograph is especially concerned with group percussion work using Malinka drums (djembe and doundoun), but is also applicable to other types of drums, but always employing the basic construction typical of African rhythms.

The newly expanded recorded anthology features fourteen audio CDs with updated recordings from some of the best performers and ensembles working today alongside classic recordings by great artists.

En 1883 un mulato cubano, José (Pepe) Sánchez, mezcla de razas, compuso el primer bolero de que se tiene noticia cierta, "Tristezas", mestizaje de músicas. El siglo XX ha sido el Siglo del Bolero y en este libro se narra su historia, la de sus compositores y de sus cantantes, y se hace atendiendo a la relación cronológica de las canciones destacadas. Se trata, nada menos, que de entretener. MI TIEMPO ES HOY No hay otro mundo fuera de éste ni otro tiempo que no sea el presente. Mi tiempo es hoy. ¿Qué es mi pasado? Recuerdo ¿Qué es mi futuro? Sueño. Vivo el ahora, lo que soy, y si me complazco en el recuerdo del futuro incierto nada espero. Mi tiempo es hoy. No hay otro mundo fuera de éste ni otro tiempo que no sea el presente Vive al día lo que eres. No olvides lo que viviste, no sabes lo que tienes por vivir. Tu mundo es éste, tu tiempo es hoy. No hay otro mundo fuera de éste, ni otro tiempo que no sea el presente Nuestro tiempo no fue ayer, nuestro tiempo no es mañana, nuestro tiempo es hoy. La vida comienza cada día, con la madrugada, con cada amanecer No hay otro mundo fuera de éste Ni otro tiempo que no sea el presente J. M. A.

Miguel Samper Peiró (Pego, 1933-Madrid, 2009) fue más conocido por el nombre artístico de Michel. Nacido en un pequeño pueblo de la Marina Alta muy pronto comenzó a cantar como solista en orquestas de los años cincuenta como las del maestro Oltra y la Sik-ko. Su carrera como profesional comenzo en Benidorm a principios de los años sesenta; luego llegaron Barcelona y Madrid. Fue un asiduo en los festivales de la cancion de Aranda de Duero, Barcelona, Benidorm y Tenerife, asi como en los programas musicales de TVE. Participo tambien en festivales internacionales como el de Atenas, Yugoslavia, Rumania, Portugal, Italia o Polonia, donde gano el Gran Premio del Disco en 1969. Llego incluso a actuar como telonero en los dos conciertos que dieron en España los Beatles en 1965. Sus caracteristicas gafas oscuras de concha y sus pobladas patillas marcaron un estilo diferente y original, en el que imperaba una extraordinaria voz. Tras los exitos cosechados en España inicio en 1968 una aventura artistica por tierras sovieticas que se prolongo hasta 1985, con un total de mas de 1.400 conciertos. Desde entonces su proyeccion en España se fue apagando hasta caer en el olvido, habiendo sido sin embargo, el iniciador de las grandes voces valencianas que luego fueron Nino Bravo, Juan Bau o Francisco.