Libros de Ópera, página 2 de 15

Esta obra contiene el estudio de la voz y la carrera artistica de ciento ochenta y siete tenores, los mas importantes en la historia de la Opera. Para ello, el autor ha destacado las diferentes epocas y estilos decanto empezando por el Barroco y discurriendo por el Iluminismo, el Clasicismo, El Romanticismo y el Verismo, para finalizar en la epoca moderna con la opera teatral.En un aparte, el autor ha querido confeccionar una lista con los veinticinco mas grandes, de entre los ciento ochenta y siete comprendidos, en base a la tecnica mostrada por cada uno de ellos y teniendo en cuenta la calidad vocal y la belleza timbrica, la linea de canto y la expresividad, el repertorio cantado, la duracion de cada vida artistica y las opiniones de otros colegas, coetaneos o no, y las de los criticos en general.Asi mismo, el autor ha querido tratar en un capitulo final, a aquellos tenores que lograron un gran exito en vida, ya que tuvieron el infortunio de que sus carreras fueran breves, lo que no les ha permitido figurar dentro de los veinticinco mas grandes elegidos.

Desde la plataforma digital Hablemos de ópera, Kleinburg ha conversado con Plácido Domingo, Francisco Araiza, Ramón Vargas, Javier Camarena, Joan Matabosch, Ainhoa Arteta, Jorge Volpi, Margo Glantz, Juan Villoro, Enrique Diemecke, Artur Chacon-Cruz y Marcelo Lombardero. Los protagonistas de la opera mundial abordan sus biografias y los aspectos que conforman este espectaculo. La voz y su educacion. Las puestas en escena y la dramaturgia operistica. La vida del cantante moderno. Tambien es un retrato intimo que nos acerca como no imaginamos a los protagonistas del espectaculo, a sus filias y a sus fobias.

DON GIL DE ALCALÁ no es solamente una de las óperas más importantes de todo el teatro lírico español, sino -con toda seguridad- también la más bella. A través de una puntillosa escritura vocal y orquestal, esta opera (ya en germen concebida musicalmente de modo magistral para un continuum escenico) constituye, desde el punto de vista tecnico, un pleno ejercicio de estilo. [...] Reduccion BILINGUE.

Para los seres humanos, la voz es el medio de comunicación por excelencia. Pero la voz no solo es una herramienta, sino tambien una forma de expresión de nuestra personalidad. De ahí que cualquier alteracion de la voz tenga una notable trascendencia para cualquiera de nosotros, lo que es todavia mas cierto para los profesionales que se ganan la vida con su voz. En Voces liricas, el doctor Pedro Claros nos enseña los secretos de la voz de los grandes de la opera.

Esta obra nos ofrece un recorrido singular del espectáculo operístico desde un punto de vista inédito: el trágico final de muchos personajes al que se ven abocados tras el desarrollo de una trama en la que suelen primar temas como la locura, la enfermedad, la pena, la angustia o el amor. A traves de estas cuestiones y muchas otras, la opera responde a momentos trascendentales de la vida en boca de sus protagonistas. El autor de este libro utiliza sus amplios conocimientos y su capacidad divulgativa para presentarnos de manera amena y atractiva historias y anecdotas sobre compositores, libretistas, personajes y argumentos de numerosas operas. Y de paso explicar los mecanismos que conducen al fatal desenlace de los muchos personajes operisticos que viven en el escenario sus dramas particulares, atrapados entre los dos grandes polos de la existencia humana: Eros y Tanatos, el amor y la muerte.

Este libro propone un ameno recorrido por la historia de la ópera a través de los argumentos de obras tan destacadas como "La Traviata", "El barbero de Sevilla" o "La Bohème", así como un repaso por

A través de los famosos músicos entrevistados, descubriremos a quiénes admiran, con qué compositores se sienten más fascinados, por qué algunos decidieron aparcar la medicina, el rock, el latín, las matematicas, etc. para dedicarse al mundo de la opera o como les llego la oportunidad para darse a conocer internacionalmente. Un sinfin de anecdotas y experiencias nos llegan leyendo sus respuestas y sus comentarios. Los derechos de autor de esta obra estan cedidos por las autoras al Sindicato de Artistas Liricos de España (ALE).

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

"Una ópera es una historia en la que una soprano y un tenor luchan para acostarse y un barítono se lo impide"(Bernard Shaw). Éstas, como otras muchas ocurrencias más o menos apócrifas, salpican al mundo de la opera.Pero, claro esta, todo es mas complejo.Una sinfonia nos puede explicar muchas cosas al llegar a nuestros oidos. Pero solo musicalmente; porque es sonido. Tambien podra exponernoslas, pero con mucha mas elocuencia, porque, como esa sinfonia, lo hara musicalmente apuntando directamente a la parte mas avida de sentimientos de nuestro corazon, pero tambien usando la palabra, que es un codigo con el que lidiamos a diario para comunicarnos, explicarnos, relacionarnos.Para vivir. La opera es un tratado sobre la vida del ser humano... Pero no solo eso. Es tambien un espectaculo. Wagner quiso patentarla como la "obra de arte total", pero llego tarde; ya lo era cuando el dijo que se la iba a inventar. Desde que Monteverdi se ocupo de poner a cantar a Orfeo a principios del siglo XVII ya lo fue. Y lo sigue siendo hoy, aunque todavia millones de seres humanos no hayan tenido la oportunidad de comprobarlo. Y eso es lo que ha movido al autor de este libro a añadir u punto de vista mas a esa historia inacabable e inagotable que es la del genero musical total, la opera. Lo plante

Este libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiracion por la cantante, la maestra y la persona, noEste libro es la primera biografía que se escribe sobre la gran mezzosoprano y maestra de canto Inés Rivadeneira, nacida en Lugo en 1928 y vallisoletana de adopción. Está escrito desde el cariño y la admiracion por la cantante, la maestra y la persona, no exentos de un esfuerzo por dar a conocer a fondo su figura.Ines Rivadeneira es una de las mejores cantantes liricas españolas del siglo XX. Despues de una brillante carrera, coronada con el Premio Fin de Carrera y el extraordinario Lucrecia Arana, Ines desarrollo una impresionante trayectoria internacional que culmino con dos conciertos en el Royal Albert Hall de Londres y en el New Oxford Theatre. Durante la siguiente etapa de su vida laboral ocupo una catedra (ganada por oposicion) en la Escuela Superior de Canto de Madrid hasta su jubilacion, donde formo a numerosos alumnos.

Cuando las primeras pantallas mostraron la mirada cinematográfica de los pioneros del séptimo arte, la ópera llevaba ya tres siglos de andadura. Es posible que el arte de masas en que se convirtió el cine desplazara el centro de interes de un publico que, antes de 1896, tenia en la opera uno de sus divertimentos mas exponenciales. Pero aun asi, el cine conto con argumentos, cantantes o cliches operisticos, modelo que llega hasta nuestros dias. El "biopic", la ambientacion musical de epoca o, claro esta, la opera filmada, marcan algunos de los puntos de convergencia de esas dos obras de arte total (por decirlo en terminos wagnerianos) fusionadas en una sola.Pero este libro se propone reflexionar acerca de las relaciones entre la opera y las pantallas no cinematograficas: la television, el video, el DVD, el BluRay; las transmisiones en directo en salas de cine, en los ordenadores domesticos o en las redes sociales que se consumen a diario. Estos son algunos de los soportes o medios que sustentan la vigencia y el consumo de la opera, mas de cuatrocientos años despues de su surgimiento a finales de la era renacentista.

" Ars canendi " es una expresión acuñada en el siglo XVII por Giacomo Carissimi que resume todo un mundo de teorías, técnicas y sensaciones. Este libro, que quiere ser ante todo guía, prontuario y compendio de nociones relacionadas con la voz, su produccion, tecnica y empleo, propone un ameno y completo recorrido por ella como fenomeno fisico y fuente de creacion de sonidos, atendiendo a los problemas que determina su emision e higiene, a los aspectos que surgen a su alrededor y a todo lo relativo a su inmediata conexion con el canto y con los diversos estilos que han ido desarrollandose en su torno. Arturo Reverter analiza los distintos tipos vocales de acuerdo con los modernos criterios de clasificacion y realiza un estricto y clarificador repaso a la terminologia especifica. Se estudian las diversas fases, pasos y mecanismos del proceso que convierte un fenomeno fisico en artistico y se explican conceptos cuyo significado se desconoce o se conoce deficientemente con la inestimable ayuda de numerosos ejemplos musicales en el texto y grabaciones en el CD adjunto, breves muestras ilustrativas de los mas grandes cantantes de la era del fonografo. Conceptos como " messa di voce " , " sfumatura " , " portamento " , " fiato " , ataque o coloratura quedan de esta manera meridianamente claros. Un texto que permit...

A partir de ocho estrenos de destacadas piezas de los más grandes compositores de la historia Ópera. Pasión, poder y política recorre la historia de la ópera en su contexto político y social desde su nacimiento en el siglo XVII hasta la actualidad. Empezando en la Venecia donde Monteverdi estrenó L'incoronazzione di Poppea recorremos el Londres de Händel y Rinaldo; la Viena de Mozart y Le nozze di Figaro; el Milán de Verdi y Nabucco; el París de Wagner y Tannhäuser; la Barcelona de Albéniz y Pepita Jiménez; el Dresde de Strauss y Salome hasta llegar al Leningrado de Shostakóvich y Lady Macbeth del distrito de Mtsensk. Manuscritos y cartas personales, partituras originales, libretos y diseños de escenografía y de vestuario, objetos y joyas preciosas, óleos y fotografías contribuyen a recrear la atmósfera de cada estreno y visibilizar el alcance de la ópera más allá del escenario. La obra concluye con unas conversaciones en las que profesionales de diversos ámbitos creativos de la ópera contemporánea abordan los retos de futuro del medio.

Esta obra pretender ofrecer una visión del género operístico en España como hecho artístico, social y cultural desde finales del siglo XVIII hasta nuestros días. Es el resultado de una década de trabajo en la que se ha intentado construir la historia de nuestra opera. A lo largo de los seis capítulos que la conforman, se estudia el desembarco en la enínsula de la ópera italiana y francesa, el impacto de la figura de Rossini y los principales compositores de opera española

El libro que desentraña los secretos de uno de los edificios con más solera cultural, política y musical de la historia de Madrid.Entre música, ruido y también muchos silencios, el Teatro Real cumple 200 años de historia, convertido en un autentico monumento a la resistencia. Al decir de Giuseppe Verdi, tres son los elementos fundamentales de la opera, que el compositor italiano busco incluso por tierras españolas: sangre, poesia y pasion, una triada que, apunta Ruben Amon en este libro conmemorativo, encierra toda una" alquimia trinitaria" que se materializo en el estreno, en el Teatro Real (1863), de" La forza del destino" . A traves de un intenso recorrido muy rico en desconocidos detalles, Ruben Amon acerca a los lectores a la tan intrincada como fascinante memoria de uno de los edificios mas emblematicos de la escena musical española y madrileña, y que hoy, tras superar dificiles vicisitudes, ostenta una fuerza atronadora.

Esta fascinante monografía, una autentica fenomenología de las voces operísticas imperante en los escenarios de Europa desde el siglo XVII hasta las primeras decadas delsiglo XIX, determinante a su vez en las obras de creadores como Monteverdi, Handel, Gluck, Mozart, Rossini oBellini, entre muchos otros. La evolucion del heroe se vio acompañada tambien de un cambio en la percepcion del publico, en la composicion y en la caracterizacion a todos los niveles dramaticos y expresivos que los personajesa cometian dentro de las operas. La antigua idea, segun la cual el Belcanto clasico coincide con la epoca de apogeo de los castrati, fue la gran herencia dejada a la nueva generacion de compositores que a partir de los años treinta y cuarenta del siglo XIX configuraron una tipologia de las voces enteramente nueva, conforme al sentir estetico del Romanticismo.Con esta publicacion, la cuarta del Seminario de Opera y Musicologia de la Universidad CEU San Pablo, deseamos contribuir una vez mas con un estudio de primera mano,partiendo de una investigacion absolutamente reciente y contando con uno de los mayores expertos en Europa en el campo del canto operistico, a un conocimiento que nos despoje de prejuicios y lugares comunes y nos ilustre acerca de uno de los momentos clave de la evolu

La tríada de Giuseppe Verdi conocida como “Trilogia popolare”, que nosotros rebautizamos como “Trilogía de la intimidad”: (Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata) fue compuesta en un breve lapso de ti

ANILLO DEL NIBELUNGO,EL es un libro del autor WAGNER,RICHARD editado por BIBLOK. ANILLO DEL NIBELUNGO,EL tiene un c�digo EAN 9788494821356, de la colecci�n EL DESVAN DE HANTA y consta de 336 p�

"La voz femenina en la ópera, carácter e interpretación" explora en profundidad la función dramática de los tipos vocales con la voluntad de ir más allá de los aspectos técnicos y de clasificación. Centrandose en las distinciones de las diferentes categorias de la voz lirica femenina, la obra recorre todo un abanico de temas de interes para el aficionado, tanto historicos como de naturaleza estetica, y contiene una completa serie de ejemplos comentados de interpretaciones que ilustran de manera practica los diversos conceptos que se han presentado en las secciones previas. Tanto los habituales de los teatros de opera como todos aquellos que quieran iniciarse en el mundo fascinante de la voz lirica, encontraran en "La voz femenina en la opera" una guia que, con un estilo agil, preciso y exhaustivo, les proporcionara un nuevo marco de comprension que les permitira disfrutar con mas intensidad de la experiencia siempre renovada que les ofrece el universo operistico.