Libros de Teoría de la música, página 2 de 70

Un viaje delicioso en busca de las huellas que la melancolía ha dejado en la música clásica, un libro que abre puertas al goce a través de la comprensión y el conocimiento. Explica el autor que «este

El trabajo indaga en la identidad de su autor ?como ficción de la que solo puede ser coautor?, en los principios que rigen o deberían regir la actividad docente e investigadora humanística en una institucion publica como la universitaria y algunas lineas de investigacion indisciplinada en el terreno del flamenco experimental, los estudios culturales, la investigacion artistica en musica o la escritura como practica artistica.

La inspiración suele entenderse como la presencia de un influjo extraordinario en la creación artística, como un elemento misterioso directamente vinculado al carácter perdurable de la obra tocada por este halito trascendente. Ademas, la capacidad de la musica de ahondar en este ambito elevado, asociado a la divinidad, impulsa la obra artistica a la categoria de revelacion: ya era esta la intencion ultima de los aedos de la antiguedad, y quizas tambien la ha sido para grandes compositores que, como Bach, Beethoven o Brahms, escribian conscientes de tocar con su arte los resortes de la intimidad humana y vigorizarlos. Como decia George Steiner, la musica es la teologia de los que no tienen ningun credo formal. En este ensayo, el musicologo y cantante Josep Maria Gregori reflexiona sobre la relacion intima de la musica con la inspiracion, la sacralidad y el pensamiento simbolico. Y lo hace sumergiendose en la experiencia trascendente de la creacion de algunos grandes compositores, transmisores del vinculo que une el mundo humano y el arquetipal. Estudia el relato platonico de la armonia de las esferas y analiza su aplicacion a los mitos de las sirenas y las musas. Por ultimo, se adentra en la figura de Orfeo y en la obra que Striggio y Monteverdi le dedicaron, y propone un analisis afinado de este hito musical que conjuga sonido, numero y palabra como expresiones de un unico verbo.

La inspiració se sol entendre com la presència d’un influx extraordinari en la creació artística, com un element misteriós directament vinculat al caràcter perdurable de l’obra tocada per aquest alè

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Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li

La música de nueva creación (aquélla que aún no hemos creado y, por tanto, sólo está si acaso en nuestras mentes) se halla ante una bonita encrucijada, fruto de una situación más patente que latente: ya hemos escuchado todos los sonidos. Y no solamente los hemos escuchado, sino que, hoy en dia, si bien quiza es un poco arriesgado afirmar que hemos escuchado todas las combinaciones posibles de sonidos, no lo es tanto decir que rara vez encontramos alguna combinacion que nos sorprenda.Y aqui surge la primera pregunta ante la encrucijada: ¿es importante la sorpresa? Quiza no, y podemos simplemente colgar el cartel de Fin de la Historia y seguir componiendo sin mas, utilizando todas esas tecnicas ya historicas que hoy en dia tenemos tan bien estudiadas y enseñadas. Pero quiza si. O quiza echamos de menos aquello que, entre otras cosas, tambien nos aportan la sorpresa y lo nuevo: el no saber (lo que es, lo que viene, lo que suena), el cuestionarse, el que nos saquen de nuestro tonoQuiza hemos perdido la fascinacion por lo meramente sonoro, es decir, por el medio tradicional de la musica como tal. Quiza el medio de la musica ya no es solo lo musical (como lo aportado por los instrumentos musicales historicos), sino tambien el sonido cotidiano (de la calle, de la gente, de las diversas maquinas de nuestra sociedad); o quiza ya ni siquiera es solo el sonido, y no podemos contener el desbordamiento del medio hacia otros medios mas o menos sonoros como lo performativo, lo visual, lo socio-politico ¿Esta la musica de nueva creacion ante la encrucijada de salirse de tono, no ya del bello tono de los instrumentos cuyo paradigma ya abandono hace tiempo, sino del medio exclusivamente sonoro como tal?

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

Los múltiples y variados proyectos artísticos realizados por Niño de Elche durante los últimos años desbordan las categorías tradicionalmente asociadas a "lo musical" y se sustentan en un conjunto de reflexiones que, a su vez, se extienden mas alla del terreno estrictamente artistico, para alcanzar otros ambitos como el del pensamiento politico o la teologia. Sobre todo ello se dialoga en este libro, en el que esa subjetividad escindida entre Francisco Contreras / Niño de Elche conversa con Miguel Alvarez-Fernandez, con quien ha colaborado en diversas iniciativas artisticas, y que hace emerger en estas paginas el pensamiento singular, indocil y provocador de Niño de Elche. Todo ello configura un texto que aspira a ensanchar la nocion de "musica" mucho mas alla de lo que ciertos criticos, academicos, programadores, instituciones y melomanos parecen dispuestos a admitir. Se trata, en fin, de una invitacion a ejercitar una escucha mas dilatada y generosa, que quiza pueda servir para ampliar nuestras perspectivas sobre el arte (e incluso la vida, si es que se trata de algo diferente).

Del llegendari productor musical, un mestre en l''art d''ajudar els altres a connectar amb les fonts de la seva propia creativitat, arriba un llibre meravellosament concebut, al llarg de molts anys, amb una visio profunda de la creativitat i de la vida adreçat a tothom.Em vaig proposar a mi mateix escriure un llibre sobre com crear una gran obra dart i, en lloc d''aixo, es va revelar com un llibre sobre com ser.Els grans productors musicals solen ser reconeguts per un so unic que nomes ells son capaços daconseguir. Rick Rubin es conegut per aixo i per alguna cosa mes: per saber crear un espai on artistes de diferents generes i tradicions es retroben amb la seva propia identitat i amb allo que realment han d''oferir al mon. Rubin ha convertit en una practica el seu impuls d''ajudar les persones perque transcendeixin expectatives autoimposades i reconnectin amb un estat d''innocencia en que el que es sorprenent es converteix en inevitable. Al llarg dels anys, Rubin ha pensat molt en l''origen de la creativitat: d''on prove i d''on no, i ha apres que esser artista no depen tant d''un resultat en concret, sino de com ens relacionem amb el mon. La creativitat te un lloc a la vida de totes les persones i tots podem fer aquest espai mes gran. De fet, hi ha poques responsabilitats humanes que siguin mes importants que aquesta.Lacte creatiu es un curs enriquidor i molt generos que il·lumina el cami de lartista com una ruta que tots podem seguir. L''autor destil·la la saviesa recollida durant el treball de tota una vida i la converteix en una lluminosa experiencia de lectura que te el poder de crear moments i vides de goig i transcendencia a l''abast de tothom.

Por que se buscaron a literatura galega e a música tras o golpe de Estado de 1936? Como naceu a música infantil galega? Cales son as orixes do pop galego? A rigorosa e interesantísma investigación realizada por Alberto Pombo da resposta a estas interrogantes e deita moita luz sobre as relacions entre a literatura e a musica galegas.Por que se buscaron a literatura galega e a musica tras o golpe de Estado de 1936? Como naceu a musica infantil galega? Onde se situan as orixes do pop galego? Por que a finais dos 70 o folk foi recoñecido como musica celta? Que papel xogaron as orquestras que tocan no campo da festa? Como e a literatura galega musicada? Como se conformaron na Galiza o rock, o punk, o bravu ou o heavy metal de base literaria?Que pegada deixou a cancion protesta e social na musica galega e nos seus textos? Que papel xogou a censura na divulgacion musical e poetica? Cal sera a influencia do canon literario na hora da escolla dos textos que se musican e viceversa? Que supuxo para a musica e a poesia galegas a eclosion do pop e a popularizacion do disco vinilado cara a finais dos anos 50? Que papel tera a creacion musical na divulgacion da literatura galega?A rigorosa e interesantisma investigacion realizada por Alberto Pombo para Verso e acorde da resposta a estas interrogantes e deita moita luz sobre as relacions entre a lite-ratura e a musica galegas.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu?)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion. Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Publicado en dos partes en 1753 y 1762, el Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado es una de las fuentes más influyentes para la interpretación del repertorio de la segunda mitad del siglo XVIII, junto con los tratados contemporaneos de Quantz, Agricola y Leopold Mozart. El detalle y la claridad de la informacion, el rigor cientifico con que aborda los temas tecnicos, ademas de un solido planteamiento estetico, permiten considerarlo el primer gran metodo moderno para el teclado, concebido en sus multiples facetas: clave, fortepiano, organo y, sobre todo, clavicordio, el instrumento preferido por el autor.La edicion de Eva Martinez Marin constituye la primera version española del Ensayo sobre la verdadera manera de tocar el teclado. Reune en un unico volumen las dos partes originales de 1753 y 1762 y los añadidos del autor a las ediciones revisadas publicadas en 1787 y 1797. Incluye ademas la autobiografia que Carl Philipp Emanuel Bach escribio en 1773, junto con el catalogo de sus obras impresas hasta ese momento, asi como un original estudio del clavecinista Olivier Baumont. Esta segunda edicion incluye, ademas de un exhaustivo indice analitico, las tablas del apartado El Ensayo y las 24 piezas de estudio que cierra esta edicion y que permiten cruzar las tematicas del libro, localizadas por capitulos y parrafos, con su aparicion en cada una de las piezas. Se hace posible asi acompañar la practica musicalcon las palabras del propio Bach y aproximarse a su ideal de la buena ejecucion.La extensa introduccion y el minucioso aparato critico y bibliografico facilitan el disfrute de la obra tanto al lector especializado en la interpretacion historica para teclado, como a cualquiera que desee adentrarse en el fascinante mundo musical que vio nacer el Clasicismo y el Romanticismo.

"¿POR QUÉ ES TAN IMPORTANTE LA POSTURA EN LOS MÚSICOS? ¿CÓMO PUEDO MOTIVARME PARA TOCAR A DIARIO? RESPUESTAS PRÁCTICAS A LOS TEMAS IMPRESCINDIBLES Convertirse en un músico profesional implica trab

La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan; hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisacion libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demas, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusion, en el que solo se vive del y para el instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la practica de la libre improvisacion musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.

EN LA MúSICA ALEATORIA, UNA DE LAS CORRIENTES INNOVADORAS DE LA MúSICA CONTEMPORáNEA, LOS ELEMENTOS DE LA COMPOSICIóN SON FRUTO DEL AZAR, BIEN PORQUE EL COMPOSITOR RECURRE A ALGúN PROCEDIMIENTO COMO EL LANZAMIENTO DE DADOS PARA TOMAR DECISIONES EN EL PROC

Sounds Ecologies Musics poses exciting challenges and provides fresh opportunities for scholars scientists environmental activists musicians and listeners to consider music and sound from ecological standpoints Authors in Part I examine the natural and built environment and how music and sound are woven into it how the environment enables music and sound and how the natural and cultural production of music and sound in turn impact the environment In Part II contributors consider music and sound in relation to ecological knowledges that appear to conflict with yet may be viewed as complementary to Western science traditional and Indigenous ecological and environmental knowledges Part III features multidisciplinary and interdisciplinary approaches by scholars scientists and practitioners who probe the ecological imaginary regarding the complex ideas and contested keywords that characterize ecomusicology sound music culture society environment and nature A common theme across the book is the idea of diverse ecologies Once confined to the natural sciences the word ecology is common today in the social sciences humanities and arts yet its diverse uses have become imprecise and confusing Engaging the conflicting and complementary meanings of

¿Que significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en terminos de "obras"? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizo plenamente en torno a 1800, y posteriormente definio las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la practica de la musica clasica. En el contexto de un relato filosofico mas general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda tambien los debates entre directores de orquesta, interpretes de musica antigua y musicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofia de la musica en los ultimos cincuenta años. La presente edicion revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prologo de Richard Taruskin.