Libros de Teoría de la música, página 4 de 204

Un libro que recoge biografías de las féminas que han influido en nuestra música, aunque con poco reconocimiento.

Con motivo del cincuenta aniversario del fallecimiento de Arturo Dúo Vital (1901-1964), una de las figuras más relevantes de la historia musical del siglo XX español, este volumen recoge algunos de los estudios mas recientes sobre el compositor castreño. Se dedica la tematica del libro a Arturo Duo Vital en perspectiva historica por varias razones. La idea de perspectiva historica se contrapone a una historiografia hecha por etiquetas y simples catalogaciones, ya que la perspectiva es una herramienta que permite describir la complejidad de un sujeto y sus relaciones con el contexto que lo rodea. Ademas, la perspectiva es una linea ideal que une observador y sujeto estudiado sin solucion de continuidad, y este aspecto encaja con la idea de que para comprender plenamente a Duo Vital tenemos tambien que analizar lo que ha pasado a lo largo de los ultimos 50 años despues de su fallecimiento. Finalmente, la perspectiva, por su naturaleza, no constituye una vision unica y rigida, sino que varia segun el punto de observacion adoptado. Por esta razon, contribuyen al presente libro tanto musicologos, como historiadores, musicos y los familiares de Arturo Duo Vital, con nueve ensayos distribuidos en cuatro bloques tematicos: Duo Vital y su epoca, Duo Vital y Cantabria, Miradas sobre la obra de Duo Vital y Sembl...

Como se siente y actúa el músico ante diversas situaciones personales cotidianas. Que piensa, qué decisiones toma, y que hace o evita hacer ante situaciones de conflicto en la que todos los músicos se encuentran alguna vez a lo largo de su trayectoria. Su relacion con los otros, su familia, amigos, su pareja , la sociedad en general que le rodea. Como puede afectar a su rendimiento y a su profesionalidad las emociones, diatribas o decisiones que han de tomarse en determinados momentos. Una obra con ejercicios practicos y tecnicas para alcanzar el maximo bienestar. Que quiere decir ser musico: profesional, amateur,, La relacion del musico con su instrumento: diversion, estudio, medio de expresion y liberacion personal. El musico y sus profesores y con sus alumnos

En el siglo XX, la música clásica salió de los palacios y de los espacios eruditos para acompañar a los medios de comunicación en su encuentro con el gran público, de ello se beneficiaron la radio, la television y, sobre todo, el cine que se abrazo a la musica desde las primeras proyecciones. Los creadores musicales, los interpretes y personajes ligados a este arte en expansion vivieron peripecias y situaciones, reflejo de un siglo de gran progreso, pero a la vez convulso y tragico....

Electronics Concepts, Labs, and Projects introduces concepts, techniques, and tools needed for productive growth in the fields of audio, video, and multimedia recording. It includes essential theory relating to electronics principles specific to the audio world, as well as practical lessons on soldering, how to use a digital multimeter for testing audio gear and cables, and how to use an oscilloscope and function generator to diagnose circuits. Also included are descriptions of the components found in electronic circuits and how they work.Seasoned instructor Alden Hackmann uses a bare minimum of math to demonstrate practical concepts, plus every chapter includes a hands-on lab to reinforce that chapter''s concepts. There are also seven projects to help the reader develop fundamental soldering skills, including the introduction of techniques for use with a broad variety of cables. The electronics topics includes voltage, current, resistance, and power, and how they are related to one another. Resistors, capacitors, diodes, batteries, switches, LEDs, transformers, diodes, transistors, inductors, and tubes are all explained in a clear and concise manner. With 12 distinct sections, this book can be used in both the class environment and for self-study.The accompanying DVD-ROM contains lecturers and illustrations that support and reinforce the concepts presented in the text.

For three decades, Anthony Braxton has been alternately celebrated, dismissed and attacked for his musical innovations. His ambitious efforts to reconcile and personalize the historically divergent and often conflicting worldviews and principles of African-American (jazz), American Experimental (post-Ives), and Western European (post-serial) traditions have attracted both loyal supporters and passionate critics. Mike Heffley has followed Braxton's widely varied music from its beginning, and in 1988 began a professional musical relationship with him. His "biography" of Braxton's music is just that - a look at the music as if it were a living entity, with a traceable ancestry, a describable place in the world, and a history full of drama, intrigue and passion.

Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systematiquement reliee au repertoire dans lequel elle sincarne, tandis que les sections En pratique proposent des modeles dapplication a partir de quelques pieces reproduites en partition. Son contenu embrasse les formes les plus variees, celles de la suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo, rondo-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, medievales, celles des chansons et des Lieder, sans oublier les plus recentes, notamment les formes a processus, les formes ouvertes et les formes differees. Plusieurs index et renvois completent louvrage, donnant une liste des oeuvres analysees (de Leonin a Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdi, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Beneficiant de lexperience pedagogique de ses auteurs - celle qui a deja fait de leur precedent Guide de la theorie de la musique un ouvrage de reference en son domaine - ce guide est destine en premier lieu aux etudiants des classes danalyse, de musicologie, de preparation au baccalaureat et aux grands niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarte et son ouverture, il devrait egalement concerner le melomane et linterprete.