Libros de Pintores y escultores, página 5 de 529

Raimundo de Madrazo (Roma, 1841 - Versalles, 1920), forma parte de una de las más importantes sagas de artistas españoles de la historia.Afincado en París desde muy joven, Madrazo se alejó de géneros como la mitologia y la pintura de historia, para participar en los mecanismos del mercado del arte oficial, respondiendo a las preferencias de una clientela de la alta burguesia, que reclamaban pintura de genero y retratos. Su gusto refinado, la captacion preciosista de los interiores y de las calidades tactiles de objetos y tejidos, hizo que a finales de siglo XIX su pintura cayera en descredito. El catalogo que se presenta y que acompaña la exposicion homonima, pretende paliar no solo el desconocimiento por este brillante artista, tambien restituir su obra al lugar que le corresponde en la historia del arte. La publicacion cuenta con ensayos de la comisaria de la exposicion Amaya Alzaga, profesora de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED) y especialista en pintura española del siglo XIX, Daniel Sobrino Ralston, Conservador Asociado de Pintura Española del CEEH en The National y Mathilde Assier.

Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato. La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo. Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: ?La belleza es una mirada que insiste?. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que ?a veces no es necesario comenzar desde cero?. Natalia Rozenblum.

Daniel José Carrasco de Jaime, historiador de Arte y experto en Francisco de Goya y Lucientes, ahonda en este nuevo corpus ilustrado en la verdadera identidad del pintor y el alcance de su inmensa obra con nuevas piezas, algunas de ellas no referenciadas hasta la fecha. Dos espectaculares volúmenes en un estuche de lujo donde el autor versa sobre aspectos de su vida y Obra (vol. I), así como sobre aspectos fundamentales, técnicos, para comprender la lectura científica de su pintura; y, se suma a la nueva parte integrada del Catálogo Razonado del Artista (vol.II). Un recorrido en dos tomos que permiten la correcta valoración y lectura de la plancha del Conocimiento del Gran Oriente que empleaba con las grammas G*O*Y*A, continuando así con la investigación de su primera y audaz obra.

La obra escrita de Remedios Varo, con excepción del paródico tratado De Homo Rodans (1960), permaneció prácticamente oculta durante muchos años o fue publicada de forma fragmentaria y dispersa. Sin embargo, supuso para ella una prolongada oportunidad para dar rienda suelta a sus pensamientos mas intimos. En los cuadernos aparecidos tras su muerte se encontraron cartas, relatos, proyectos y sueños que reflejan nitidamente su compleja personalidad. Angustiosos o humoristicos, espontaneos siempre, los escritos de Remedios Varo completan la imagen de una artista total, que logro expresarse por igual a traves de la pagina y del lienzo. Editar este material, en principio no concebido para su publicacion, supone asomarse al taller de una artesana solitaria, que anteponia el proceso creador al exito y que, a la vez, se relaciono intensamente con destacadas figuras de su epoca como Benjamin Peret, Leonora Carrington, Kati Horna, Wolfgang Paalen, Esteban Frances, Gerardo Lizarraga o Cesar Moro. Viajar a traves de la obra, escrita y pictorica, de Remedios Varo nos permite revivir la agridulce aventura del exilio y reconstruir un panorama colectivo de creacion, amistad, libertad y resistencia. Remedios combina maquinas, poesia, misterio, imagenes oniricas de un laboratorio, aparatos cientificos, instrumentos musicales, creacion, alquimia y magia. Irene Vallejo El surrealismo reivindica su obra por entero. Andre Breton Primera recopilacion completa de la obra escrita de Remedios Varo. Reune cartas, sueños, relatos, recetas humoristicas, ejemplos de escritura automatica y proyectos inacabados. Incluye textos ineditos. Remedios Varo (Angles, Gerona, 1908-Mexico, 1963) es una de las mas interesantes figuras del exilio republicano español. Inicio sus estudios en 1924 en la Academia de San Fernando de Madrid y posteriormente se traslado a Barcelona, donde se impregno del espiritu vanguardista de la epoca. Al estallar la Guerra Civil, viajo a Paris y se integro en el grupo surrealista. En 1942, se traslado a Mexico, pais en el que residio hasta su muerte. Su obra pictorica, profundamente personal y a la vez resultado de diferentes influencias que van desde el surrealismo hasta la pintura flamenca o la alquimia, es actualmente reconocida y reclamada en los mas importantes museos del mundo. Ademas de su extensa produccion pictorica, Remedios Varo se dedico a otras actividades como la creacion de objetos, esculturas y figurines para el teatro, y, muy especialmente, a la escritura. A traves de la palabra, Remedios Varo recrea el mismo ambiente onirico que se despliega en su pintura y nos conduce a un mundo de prodigios habitado por criaturas singulares, en un tiempo y un espacio diluidos por el humor y la poesia. Isabel Castells Molina (1965) es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de La Laguna. Estudiosa del surrealismo y del exilio republicano español, ha editado la obra literaria de Eugenio F. Granell. Ha editado tambien a autores de la vanguardia canaria como Antonio Dorta, Julio Antonio de la Rosa y Emeterio Gutierrez Albelo. Es responsable de la primera recopilacion de la obra escrita de Remedios Varo (Mexico, Era, 1997). La edicion que presentamos ahora reune de nuevo todo ese material, actualiza la bibliografia que ha generado el creciente interes hacia su obra e incluye documentos ineditos.

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

La exposición ÓChagall. El grito de libertad" presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolitico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboracion entre La Piscine - Musee d Art et d Industrie Andre Diligent, Roubaix, Fundacion MAPFRE y el Musee national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos ineditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposicion.

La presente edición recopila la correspondencia entre los artistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh en torno a la realización del llamado «Estudio del Sur»; un proyecto de colonia artística donde ambo

Dibujante impar, ilustrador con una imaginación desbordante, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso y Rocky Balboa, de Mike Tyson y George W. Bush, de Maradona y Clint Eastwood, entre muchos otros, y para cada uno de ellos encontro un recurso original, un giro inesperado y sorprendente. Retratos es un libro de coleccion, que da nueva vida a mas de cincuenta personajes, en donde la mirada de su autor con franqueza, algo de arbitrariedad y mucho humor nos propone un acercamiento distinto a estas celebridades. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografias, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafia.

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

De la vida mía est un voyage dans la vie et l'oeuvre de Miquel Barceló, peintre catalan foisonnant et internationalement reconnu. Ce pourrait être le titre d'un de ses tableaux. Pour la première fois

Tercer volumen de la trilogía. Descubre la faceta más íntima de la vida de Victorina Durán. En él, la artista, que nunca renegó de su homosexualidad, relata sus historias de amor con otras mujeres, para ella una forma de reivindicar su aceptación en la soc

Lluís Permanyer, cronista ampliament conegut pels seus retrats d?artistes cèlebres, ens presenta tres entrevistes amb Salvador Dalí, que originariament van aparèixer publicades a La Vanguardia i a les revistes Destino i Playboy. Gracies al CD que acompanya aquesta edició, ens podem permetre el privilegi de sentir la veu d?aquest artista genial, enregistrada l?any 1978 durant la conversa que l?autor hi va mantenir sobre la relació entre l?erotisme i el seu art.

Artista pop, pintor de la vida moderna, paisajista, maestro del color, explorador de la imagen y de la percepción durante seis décadas, David Hockney es conocido por ser un artista que siempre encuentra nuevas formas para explorar el mundo y sus posibilidades de representacion. No ha dejado de crear imagenes inolvidables: obras con lineas graficas y texto integrado durante los Swinging Sixties en Londres; la famosa serie de piscinas, cronica del estilo de vida californiano en la decada de 1970; asi como penetrantes retratos y paisajes de gran formato y colores brillantes tras su regreso a su Yorkshire natal. Ademas de los dibujos en los que traslada lo que ve directamente al papel, hay collages multiperspectiva hechos con polaroids que abren el espacio a un sinfin de vistas de gran detalle, y dibujos realizados con iPad en los que captura la luz con un medio mas moderno, testimonio todo ello del placer que Hockney siempre ha encontrado en la experimentacion. Esta edicion especial combina los dos volumenes de la monografia David Hockney: A Bigger Book para celebrar el 45 aniversario de TASCHEN. La vida y el trabajo de Hockney se presentan de forma cronologica como un dialogo entre sus obras y distintas voces de cada epoca, junto con reseñas y las reflexiones del artista en un texto que se complementa con retratos fotograficos e imagenes de exposiciones. Juntos abren nuevas perspectivas, pagina tras pagina, que revelan como Hockney aborda su investigacion artistica, como se desarrolla su pintura y donde encuentra inspiracion para su trabajo multifacetico.

Considerado por muchos como el más grande artista de España, Diego Velázquez (1599-1660) fue un maestro del realismo, que sobresale entre todos como retratista. En este nuevo y esclarecedor relato de la vida y obra de Velázquez, Enriqueta Harris reúne los frutos de la investigación más reciente, a la cual ella misma ha contribuido sustancialmente. Después de un largo capítulo sobre la vida del artista, examina cada fase de su carrera, desde sus primeros trabajos en Sevilla hasta sus triunfos como Pintor de Corte del Rey Felipe IV, subrayando la variedad así como la magnitud de sus realizaciones. Se exponen con detalle los pormenores de su vida en la corte, sus relaciones con el Rey y el resto del trasfondo histórico; pero la figura del artista y su obra ocupan en todo momento el primer plano. Dos biografías tempranas que constituyen textos claves como fuente de estudio de la obra y la vida de Velázquez -de Francisco de Pacheco y Antonio Palomino de Castro y Velasco- se publican como Apéndices. Las ilustraciones incluyen casi todas las realizadas autógrafas de Velázquez, con muchos detalles sorprendentes, así como un grupo de obras comparativas perspicazmente escogidas que iluminan las influencias recibidas por Velázquez y la de éste en sus contemporáneos y seguidores.

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

"Dalí: lo crudo y lo podrido" es un libro tripartito que se centra en algunos temas fundamentales: su visión del cuerpo y del amor, de la podredumbre, el excremento, la dureza mineral, el camuflaje, la guerra y la historia, etc. Se complementa con otros analisis especificos dedicados a su concepcion de la arquitectura y a las complejas implicaciones morales e intelectuales del metodo paranoico-critico. Un conjunto articulado de tres ensayos relativamente independientes entre si, aunque unidos por un mismo tratamiento literario con precision y rigor academico, pero tambien con la brillantez del analisis critico.

Un encuentro con Gerhard Richter, el artista alemán que ensanchó el horizonte de la relación entre pintura y realidad. Desde sus primeras pinturas fotográficas, pasando por su famoso ciclo RAF, hasta sus ultimos lienzos abstractas, la obra de Richter nos permite experimentar lo inesperado y lo oculto. Donde una vez se propuso liberar el medio del lastre ideologico, hoy, ante la abrumadora presencia de imagenes digitales, muestra el impacto y la intensidad incomparable de la pintura. Esta introduccion definitiva a uno de los mejores artistas de nuestro tiempo explorar toda su carrera y 50 años de acontecimientos culturales, economicos y politicos.