Libros de Pintores y escultores, página 5 de 530

Artemisia Gentileschi fue una de las más brillantes creadoras del xvii. Hija de Orazio Gentileschi, del que aprende el oficio de la pintura, pronto sus obras superan en dominio de la luz y el color a las del padre, proponiendo a menudo un despliegue portentoso de texturas, tonos y maneras muy diferentes de enfrentar el relato, los cuerpos y el propio canon. Desdichadamente, no es este sin embargo el unico o primer motivo para explicar la popularidad de la pintora, uno de los mas notables referentes entre las artistas mujeres. La violacion perpetrada por el colaborador del padre, Agostino Tassi, pendenciero y mentiroso y al cual el propio Orazio denuncia por este hecho mucho despues y tras una serie de desavenencias economicas entre ambos, hace que Artemisia se convierta en su propia leyenda, en una especie de heroina maldita.Aqui se reproducen, ademas de las cartas, la primera parte de las Actas del proceso, consistente en los interrogatorios y en las declaraciones de la acusacion, del imputado y de los distintos testigos sobre el tema concreto del estupro.

La irrupción del expresionismo abstracto en los años cuarenta trajo consigo un cambio sustancial en las interpretaciones habituales del arte moderno. En este marco la obra de Jackson Pollock ocupa el lugar mas destacado. Cabe afirmar que en torno a ella se produjo un verdadero debate. En el presente libro se recogen algunos de los mas importantes momentos, ensayos, de ese debate.

Este libro reúne artículos publicados en Estados Unidos durante los años treinta y cuarenta que nos descubren las claves del innegable protagonismo de Salvador Dalí y de su versión del surrealismo en

Described by the Sunday Times as a fascinating revelation of an adventurous and protean spirit this biography is the inspiration behind the 2024 film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Beautiful bewitching and an exceptionally good photographer Lee Miller was one of life s adventurers She became a Vogue cover girl in 1920s New York before embracing Paris photography and Surrealism and then dramatically changed her life yet again reinventing herself as a war correspondent notably covering the liberation of Dachau These are but three of the many lives of Lee Miller intimately recorded here by her son Antony Penrose Featuring a selection of Miller s finest work including portraits of her friends Picasso Tanning and Ernst Penrose s tribute to his mother brings to life a uniquely talented woman and the turbulent times in which she lived

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

The first serious study on the work of one of the most iconoclastic artists living todayAn aesthetic outlier and artistic maverick, Cameron Jamie is a Los Angeles-born, Paris-based American artist whose critically acclaimed art has been exhibited worldwide in some of the most prestigious exhibitions and institutional venues.Over the course of more than three decades, Jamie has established a multi-faceted practice defined by cultural exploration and formal experimentation that resists categorizations. His artwork encompasses a wide range of artistic cross-disciplines including drawing, painting, sculpture, ceramics, printmaking, photography, performance, filmmaking, music, and independent publishing.Jamies groundbreaking work has explored, investigated, and analysed how the structures of mythology and rituals in popular and vernacular cultures are shaped and shared, and the extent to which they participate in the creation of individuals fictional worlds and fictional selves.Featuring a large number of previously unpublished images and never-seen-before archival material, this fascinating and long-overdue book will be the first comprehensive monographic publication dedicated to one of the most significant artistic visionaries working today.

"Pinacoteca Migrante/Galería de Arte Migrante" es una institución creada por laLa artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki y presentada en el Pabellón de España en la 60 Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistemicas de las artes a traves de apropiaciones pictoricas basadas en la investigacion de la artista sobre pinturas y objetos patrimoniales en colecciones publicas y museos, desde Del Imperio a la Ilustracion en España. La revision de Gamarra muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que los colonizadores y los oprimidos han sido representados en los museos.Texto: Esther Gabara, Sandra Gamarra Heshiki, Yeison Garcia Lopez, Yayo Herrero, Agustin Perez Rubio, Neferti X. Tadiar, Françoise Verges, Gabriela Wiener.

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estacio

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creo siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos mas valiosos. En ellos incluyo extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasion por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas.Decadas mas tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dolares en subastas, TASCHEN presenta un volumen de tamaño XL que contiene meticulosas reediciones de estos siete libros. Con titulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y A la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el caracter fuera de lo comun del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor.Este libro juega con estilos y generos: Las litografias de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una pagina a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres lineas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardin) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas con instrucciones e ilustraciones.Este colorido volumen tambien incluye introducciones para cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecidas con fotografias raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualizan el arte de Warhol de la decada de 1950 ofreciendo una vision de su proceso creativo en aquellos primeros años asi como de su caracter entrañable y jugueton.Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la decada de 1950. Con una introduccion de la experta en Warhol Nina Schleif, asi como ilustraciones de la epoca y fotografias de Warhol, esta edicion meticulosa ofrece una mirada unica a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Con penetrante lucidez y una aguda capacidad de observación y exégesis, Strand viaja al origen del hipnótico misterio que late en las telas del pintor. Pocos pintores hay en la historia del arte del siglo xx tan iconicos, reconocibles y comentados como Edward Hopper. Su obra refleja la extrañeza de nuestro entorno cotidiano y urbano. A pesar de que sus pinturas constituyen ya parte de nuestro imaginario colectivo, hay en su callada belleza mucho silencio que pugna por ser verbalizado. Y ahi es donde Mark Strand, una de las voces mas personales y reverenciadas de la poesia contemporanea americana (El Pais), ensaya sus variaciones en torno a la obra del maestro estadounidense. El autor nos invita a mirar esas escenas desoladas, esos relatos esbozados, esos interiores despojados de humanidad y, con una penetrante lucidez y una aguda capacidad de observacion, viaja al origen del hipnotico misterio que late en las telas del artista, de tal modo que sus comentarios se convierten en verdaderas exegesis del universo plastico de Hopper. Si bien no estamos ante un libro de poemas, es indudable que el trabajo de Strand debe mucho a la poesia y a la forma de mirar que nutre el ejercicio poetico. Y a esa labor se le añade en esta edicion ilustrada con las pinturas que originan los textos la esplendida traduccion de Juan Antonio Montiel, capaz de trasladar al castellano toda la riqueza de matices y acentos del original ingles.La critica ha dicho En este libro, el poeta trasciende al critico, y las paginas de Strand se convierten en verdaderas representaciones de los cuadros de Hopper.El Cultural Un fantastico libro.Andrea Aguilar, Babelia (El Pais)Uno de los poetas norteamericanos mas reconocidos. [] Su libro sobre Edward Hopper echa mas de una luz sobre el pintor de la America extraña y solitaria por el que Strand sentia afinidad.Ruben Vargas, La Razon Mark Strand, uno de los poetas mas importantes del ultimo tiempo, reflexiona en torno a los paisajes y escenarios que el pintor escoge para sus obras. Strand viaja al origen del misterio que se esconde en las telas del pintor.Tatiana Oliveros, El Mostrador Mark Strand profundiza en los cuadros de Hopper como nunca nadie lo ha hecho.Adam Gopnik Las percepciones de Strand son intuitivas y viscerales. Recomiendo este libro unico y maravilloso a cualquiera que este interesado en la obra de Hopper.Justin Spring, ArtforumMark Strand es una de las voces mas personales y reverenciadas de la poesia contemporanea americana.El Pais

Materialde trabajo editado por el propio artista donde semuestran dibujos y obras inacabadasLa serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28años con Eduardo Chillida dedica su último número algran artista de nuestro tiempo, Antonio LopezUna serie de obras inacabadas elegidas por el artistaconfiguran esta cuidada edicion de gran formatoPara quienes deseas profundizar y /o disfrutar delmaterial de trabajo de uno de los artistas masinternacionales y aclamados

A principios del siglo xx, nuevos movimientos espirituales como la teosofía, difundida por Helena Blavatsky o Annie Besant, entre otras figuras, y la antroposofía de Rudolf Steiner, con su búsqueda de un lenguaje capaz de expresar una realidad metafisica, inspiraron no solo a conocidos pioneros del arte abstracto, como Kandinsky, Mondrian o Malevich, sino tambien a ciertas mujeres solitarias, imbuidas de un rico mundo interior, como Georgiana Houghton o Hilma af Klint. La presente antologia ?basada en un seminario celebrado en el Museo Guggenheim de Nueva York en octubre del 2018? examina en detalle este sugestivo fenomeno cultural a traves de la fascinante figura de Hilma af Klint, cuya obra pictorica ha acaparado un asombroso interes internacional mas de cien años despues de su creacion.

Michael Raedecker, el aclamado artista holandés, registra los recuerdos que encierran espacios y objetos en sus enigmáticas y oníricas pinturas. Casas suburbanas, casas en los árboles, habitaciones vacias y sillas desocupadas flotan en un inquietante aislamiento. Los tonos apagados se penetran con hilo y aguja, donde el artista cose a mano las formas en una materialidad texturizada. Desde el principio de su carrera como pintor, Raedecker ha incorporado el bordado a sus obras como contrapunto visual a su aplicacion de pintura deslavada. Este estudio de su obra, diseñado por la aclamada diseñadora grafica holandesa Irma Boom, es el mas completo publicado hasta la fecha, con ensayos de un grupo unico y diverso de criticos, comisarios, artistas y academicos.

La baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados; fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artisticos de s

Daniel José Carrasco de Jaime, historiador de Arte y experto en Francisco de Goya y Lucientes, ahonda en este nuevo corpus ilustrado en la verdadera identidad del pintor y el alcance de su inmensa obra con nuevas piezas, algunas de ellas no referenciadas hasta la fecha. Dos espectaculares volúmenes en un estuche de lujo donde el autor versa sobre aspectos de su vida y Obra (vol. I), así como sobre aspectos fundamentales, técnicos, para comprender la lectura científica de su pintura; y, se suma a la nueva parte integrada del Catálogo Razonado del Artista (vol.II). Un recorrido en dos tomos que permiten la correcta valoración y lectura de la plancha del Conocimiento del Gran Oriente que empleaba con las grammas G*O*Y*A, continuando así con la investigación de su primera y audaz obra.

Cuatro grandes pintoras. Ramón Gómez de la Serna glosa aquí las figuras de cuatro destacadas pintoras del siglo XX. La santanderina María Blanchard (1881-1932) y su arte magnífico, hecho a la miste

Este libro ofrece un amplio y variado conjunto de estudios que iluminan la singularidad del artista Mariano Fortuny y Madrazo (Granada,1871 Venecia,1949). Su obra, universalmente conocida y difícilmente clasificable engloba pinturas, esculturas, fotografias, invenciones y diseños de estructuras escenograficas, de vestuario y de modernos sistemas de iluminacion, restauracion, museografia y cine. Dividido en tres bloques, este libro propone, desde reflexiones generales y contextualizadas sobre la recepcion y posterior fortuna critica e historiografica de su obra, especialmente en España, a sus vinculos con ciertas tendencias artisticas de finales del XIX y con el wagnerianismo y sus puestas en escena; desde sus aportaciones revolucionarias al mundo del teatro hasta el papel que jugaron en su produccion la memoria familiar sobre sus primeros años de vida y sus viajes posteriores a Granada, dedicandose el ultimo bloque a su extraordinaria contribucion al mundo de los tejidos y la moda. Durante toda su vida, Fortuny se mantuvo en una eclectica modernidad que miraba al exotismo oriental y al mundo grecoromano, con especial atencion al periodo arcaico , pero fue un artista de su tiempo pese a que la aventura creativa que emprendio, su vocabulario y su sintaxis, no coincidieran siempre con los de las vanguardias historicas. Lo que consiguieron las obras de Mariano Fortuny y Madrazo, como las de los grandes creadores, es ser atemporales porque continuan manteniendo su eficacia estetica en pleno siglo XXI, especialmente algunos de sus exquisitos y sencillos diseños de trajes, que continuan luciendose en pasarelas y alfombras rojas; y lo que consiguen asimismo algunas de sus lamparas, que hoy decoran las mas modernas y sofisticadas residencias.

A towering and luminous monograph on the boundary pushing career of artist performer model TV personality club promoter fashion designer and musician Leigh Bowery Leigh Bowery 1961 1994 used performance to explore questions around the politics of the body and its use as both material and a site of transformation He was also fascinated by the subversive potential of costume as sculpture Published to accompany a major exhibition Leigh Bowery features over two hundred images by and of the artist spanning an eclectic and dynamic career which included fashion photography club polaroids film stills paintings postcards and ephemera In addition to Bowery s own works the book also includes paintings of the artist by Lucian Freud and works made with and about Bowery by Stephen Willats and Trojan Barnes among others A visual inventory of all of Bowery s costumes held by the artist s estate has been newly photographed published here for the first time