Libros de Pintores y escultores, página 6 de 529

Considerado por muchos como el más grande artista de España, Diego Velázquez (1599-1660) fue un maestro del realismo, que sobresale entre todos como retratista. En este nuevo y esclarecedor relato de la vida y obra de Velázquez, Enriqueta Harris reúne los frutos de la investigación más reciente, a la cual ella misma ha contribuido sustancialmente. Después de un largo capítulo sobre la vida del artista, examina cada fase de su carrera, desde sus primeros trabajos en Sevilla hasta sus triunfos como Pintor de Corte del Rey Felipe IV, subrayando la variedad así como la magnitud de sus realizaciones. Se exponen con detalle los pormenores de su vida en la corte, sus relaciones con el Rey y el resto del trasfondo histórico; pero la figura del artista y su obra ocupan en todo momento el primer plano. Dos biografías tempranas que constituyen textos claves como fuente de estudio de la obra y la vida de Velázquez -de Francisco de Pacheco y Antonio Palomino de Castro y Velasco- se publican como Apéndices. Las ilustraciones incluyen casi todas las realizadas autógrafas de Velázquez, con muchos detalles sorprendentes, así como un grupo de obras comparativas perspicazmente escogidas que iluminan las influencias recibidas por Velázquez y la de éste en sus contemporáneos y seguidores.

En las páginas del presente volumen se produce el encuentro de dos grandes figuras de la Historia del arte. Por un lado Tiziano, representante por antonomasia de la escuela veneciana y uno de los mayores artistas de todos los tiempos, cuya obra ha influido en la creación de pintores como Velázquez y Rubens. Por otro Erwin Panofsky (1892-1968), discípulo destacado de Aby Warburg y uno de los principales impulsores de la iconología como método de investigación y estudio.

"Dalí: lo crudo y lo podrido" es un libro tripartito que se centra en algunos temas fundamentales: su visión del cuerpo y del amor, de la podredumbre, el excremento, la dureza mineral, el camuflaje, la guerra y la historia, etc. Se complementa con otros analisis especificos dedicados a su concepcion de la arquitectura y a las complejas implicaciones morales e intelectuales del metodo paranoico-critico. Un conjunto articulado de tres ensayos relativamente independientes entre si, aunque unidos por un mismo tratamiento literario con precision y rigor academico, pero tambien con la brillantez del analisis critico.

Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento unico para la representacion de las texturas y las emociones, la luz y el espacio. Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no solo al desinteres de sus contemporaneos, sino tambien a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresion y ansiedad le acabarian costando la vida cuando, en 1890, poco despues de su 37 cumpleaños, se suicido. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catalogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras mas destacadas de la historia del arte.

'¿Que he venido a hacer aquí?', se plantea un joven Miquel Barceló en uno de sus primeros viajes a µfrica. La pregunta, años despues, sigue sin una clara respuesta a pesar de que µfrica se ha convert

El Museo Reina Sofía organiza del 25 de junio al 2 de mayo de 2022 en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro una exposición con una selección de lienzos de la autora argentina Vivian Suter sobre el color y el entorno natural.Esta muestra atesora alrededor de 500 pinturas, entre ellas la serie Nisyros, presentada en la documenta 14 de Atenas de 2017, que supone un simbolismo de la atmosfera y las fuerzas naturales de la pequeña isla griega.Nacida en Buenos Aires (Argentina) en 1949, Vivian Suter es una pintora de origen suizo cuyas obras y bosquejos son representaciones, comentarios e interpretaciones de sus alrededores, tanto externos como internos. Mantuvo una estrecha relacion con la escena artistica de Basilea (Suiza), al vivir en dicha ciudad entre 1962 y 1982.Ademas de Basilea tambien ha pintado otros lugares como Viena, Berna, Roma o Africa. En 1982 decidio realizar un viaje por Centroamerica y llego a Panajachel, un pueblo a orillas del lago Atitlan en Guatemala. Alli, en una antigua plantacion de cafe ubico su nuevo hogar y desde entonces la mayoria de su trabajo artistico ha sido creado desde este municipio.Su labor se ha visto afectada e influenciada por las tormentas que golpean Guatemala frecuentemente, como las llamadas Stan en 2005 y Agatha en 2010, la cual causo enormes daños en Panajachel. Muchos de sus cuadros quedaron anegados en el fango y con ellos genero colecciones pictoricas terminadas por el caracter azaroso de la naturaleza. A esto se unen las plantas o las hojas arrastradas por el viento que terminan pegadas en sus creaciones.Vivian ha exhibido sus piezas en instituciones tan prestigiosas como el Kunstmuseum de Olten (2004), el Kunsthalle de Basilea (2014), la Bienal de So Paulo (2014), la Bienal de Taipei (2018), el ICA de Boston (2019) o el Camden Art Centre de Londres (2020).

Un recorrido imprevisible, lleno de imágenes, cuadro, poemas, escritos y recuerdos, sobre la vida y la obra contracultural del "poeta confuso" y pintor, Toto Estirado, en un libro a todo color. Este libro no es una biografia. Tampoco es un catalogo. Este libro es un recorrido imprevisible, un puzle incompleto de anecdotas y memorias, un relato coral e hiperbolico sobre un ser mitologico: Jose Antonio Estirado Cruz, Toto. Capaz de expresarse a traves de la pintura, el toreo o el ciclismo, Toto Estirado puso las artes al servicio de la vida. Nacido en Usagre (Badajoz) en 1939, se convirtio en guru y referencia psicodelica del movimiento Underground sevillano de los años 60 y 70. Atraveso Extremadura y Andalucia en bicicleta, el Mediterraneo en su barco incendiario cargado de artistas y recorrio Marruecos y Mauritania en moto. Fallecio en Badajoz el 11 de julio de 1994. La marca singular de su poesia vital permanece indeleble en el trazo de su pintura, en el recuerdo de los que le conocieron y en urgentes anotaciones en las paginas de los libros de su biblioteca, que aqui reproducimos. Este libro es un intento de reunir esos fragmentos expresados desde una multiplicidad de voces. Al final, recurrir a la memoria de los que conocieron a Toto es componer un relato tejido por la imaginacion colectiva, como algunos de sus cuadros pintados al alimon con otros artistas: al mirarlo quizas dudemos quien lo pinto o firmo, pero nos quedara la satisfaccion de haber sido fieles a su esencia.

«Una biografía épica. Un libro para disfrutar, ameno y plagado de detalles. Fascinante».Kirkus Reviews Basada en años de investigación y entrevistas con decenas de amigos, amantes y detractores de Wa

Junto a Sorolla, Pinazo es uno de los grandes de la pintura valenciana, española y universal del período de entresiglos (XIX-XX). De raíces goyescas, influido por Fortuny durante su estancia en Roma, la pintura de Pinazo se despliega en multiples direcciones: desde el retrato clasico y naturalista al paisaje impresionista, desde el cuadro de motivo costumbrista al boceto expresionista, utilizando los recursos mas variados y novedosos, como el inacabado, la mancha, la vision panoramica (propia del cine) o la captacion directa de las escenas (tipica del fotografo). En Pinazo vemos aparecer rasgos pictoricos que luego seran utilizados con profusion por las distintas vanguardias, lo que permite analizar y poner en dialogo la obra del maestro valenciano con las de numerosos artistas posteriores. Esa es la gran novedad de este libro: renovar la historiografia del arte a traves de un nuevo enfoque de la relacion entre pasado y presente.

Junto con J.M.W. Turner, ningún artista se esforzó más que Claude Monet (1840-1926) en capturar en el lienzo la luz. De todos los impresionistas, fue el hombre del que Cézanne decía "solo un ojo, pero ¡Dios mio, que ojo!", el hombre que se mantuvo completamente leal al principio de la fidelidad absoluta a la sensacion visual, pintando directamente a partir del objeto. Se podria decir que Monet reinvento las posibilidades del color y que, ya fuera por su temprano interes en los grabados japoneses, su periodo como recluta bajo la resplandeciente luz de Argelia o su relacion personal con los pintores mas importantes de fines del siglo XIX, lo que creo Monet durante su larga vida cambio para siempre el modo en que percibimos tanto el mundo como sus fenomenos asociados. El punto culminante de sus exploraciones fue la serie tardia de nenufares pintada en su propio jardin de Giverny, la cual, en su giro hacia la ausencia casi total de forma, es realmente el origen del arte abstracto. Esta biografia hace del todo justicia a este artista tan excepcional y profundamente influyente, y ofrece numerosas reproducciones y fotos de archivo junto con comentarios detallados y precisos.

Famous First Edition: First printing of 6,000 numbered copiesMount Fuji has long been a centerpiece of Japanese cultural imagination, and nothing captures this with more virtuosity than the landmark woodblock print series Thirty-six Views of Mount Fuji by Katsushika Hokusai (17601849). The renowned printmaker documents 19th-century Japan with exceptional artistry and adoration, celebrating its countryside, cities, people, and serene natural beauty. Produced at the peak of Hokusais artistic ambition, the series is a quintessential work of ukiyo-e that earned the artist world-wide recognition as a leading master of his craft.The prints illustrate Hokusais own obsession with Mount Fuji as well as the flourishing domestic tourism of the late Edo period. Just as the mountain was a cherished view for travelers heading to the capital Edo (now Tokyo) along the Tokaido road, Mount Fuji is the infallible backdrop to each of the series unique scenes. Hokusai captures the distinctive landscape and provincial charm of each setting with a vivid palette and exquisite detail. Including the iconic Under the Great Wave off Kanagawa (also The Great Wave), this widely celebrated series is a treasure of international art history.Among only a few complete reprints of the series, this XXL edition pays homage to Hokusais striking colors and compositions with unprecedented care and magnitude. Bound in the Japanese tradition with uncut paper, Thirty-six Views of Mount Fuji presents the original 36 plates plus the additional 10 later added by the artist. The perfect companion piece to TASCHENs One Hundred Views of Edo and The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, this publication paints an enchanting picture of pre-industrial Japan and is itself a stunning monument to the art of woodblock printing.

Disfrute del arte del pintor floral Pierre-Joseph Redouté, el“Rafael de las flores”. Este libro, adaptado de nuestra edición XL, reúne los mejores grabados de sus obras más importantes, como Selecció

Este catálogo muestra la faceta de dibujante de Juan Muñoz, uno de los másdestacados artistas contemporáneos españoles, conocido principalmente porsus esculturas. El libro ofrece por primera vez una vision general de los dibujosde Muñoz e ilustra las obras que se exponen en la muestra que tendra lugarproximamente en el Centro Botin.Este volumen recoge la relacion del artista con el dibujo de los siglos XVIII y XIX,especialmente en España. La mayoria de la obra procede de instituciones ycolecciones de Europa y Estados Unidos, asi como del Estate de Juan Muñoz.Las imagenes van acompañadas de ensayos escritos por el comisario de laexposicion, Dieter Schwarz, ademas de otros dos textos firmados por JamesCahill y Manuela Mena.

Banksy es el artista vivo más famoso del mundo, pero nadie conoce su identidad. Durante más de veinte años, sus pinturas irónicamente políticas y de humor negro han aparecido misteriosamente en las paredes urbanas de todo el mundo generando titulares y controversia. Los criticos de arte lo desprecian, pero el publico (y el mercado del arte) lo aman. Con este libro, generosamente ilustrado, la artista y critica Carol Diehl es la primera autora en sondear las profundidades del misterio de Banksy. A traves de la exploracion de sus pinturas, instalaciones, escritos y la pelicula "Exit Through the Gift Shop (Pase por la tienda de recuerdos antes de salir)", nominada a los Oscar a la mejor pelicula documental, Diehl demuestra inequivocamente que Banksy es mas que pintura en la pared.

Roberto Fernández Balbuena fue uno de los principales artífices de la protección y conservación del patrimonio histórico-artístico español durante la guerra civil española; tarea que, sin duda, constituye su gran aportacion a la historia de España. Sin la labor ingente que desarrollo junto con otros hombres y mujeres en las Juntas de Incautacion y Proteccion del Patrimonio Artistico, creadas y financiadas por el gobierno de la Republica apenas seis dias despues de producirse el golpe de Estado, habria sido imposible que se hubiesen conservado, practicamente integras, las colecciones publicas de arte y muchas de las privadas, que existian entonces en el pais. La obra que aqui se presenta trata de mostrar quien fue Roberto Fernandez Balbuena y cual fue su labor como arquitecto, pintor y protector del patrimonio.

"Uno de los mayores desafíos que enfrenté como artista y mujer es el conflicto entre que me importe alguien, amar a alguien, y al mismo tiempo permanecer íntegramente dedicada a mi arte”. En Autorret

La antológica Máquinas de Trovar repasa la trayectoria del artista, comisario y editor Pedro G. Romero (Aracena, Huelva, 1964), siguiendo un itinerario cronológico inverso, arrancando con los proyectos mas recientes, hasta llegar a los primeros trabajos de la decada de los ochenta.Desde que que se inicia en el terreno artistico, sus trabajos han sido calificados de singulares, particulares, excentricos. Pero, lejos de buscar una posicion solitaria y mas alla de simplificaciones en torno a lo colectivo, su modo de hacer ha consistido en tramar aparatos, indices, dispositivos, en definitiva, maquinas que se vinculan al campo del arte.En su trabajo, Pedro G. Romero analiza sucesos historicos, la vida y la circulacion de imagenes, la iconografia sacramental, el gesto iconoclasta de las vanguardias artisticas del siglo XX y el arte moderno, el flamenco, los conceptos e imaginarios sobre las culturas populares, la economia, las politicas culturales o las formas de especulacion urbana. Este vasto acervo se resignifica en una obra que se manifiesta a traves de la concepcion de instalaciones, la investigacion, la escritura, el comisariado y la conexion con el cine y las artes en vivo.

Remedios Varo (1908-1963) fue una verdadera artista surrealista que formó parte del grupo de Breton en París y que al final de su vida en México desarrolla su propia versión pictórica de esta vanguardia. Varo nace en Anglès, (Gerona) de madre vasca y padre andaluz; se inicia al arte en la infancia de la mano de su padre ingeniero que la enseña los rudimentos del dibujo. Ingresa muy joven en Bellas Artes (Madrid) y pronto se vuelca en el arte más transgresor y moderno, el surrealismo (en Barcelona). Tanto su vida privada como su arte se caracterizan por una búsqueda incesante de conocimientos y experiencias Con la Guerra civil se incorpora al círculo de Breton en París. La Segunda Guerra Mundial la llevará a vivir en México hasta su muerte. Esta biografía incide en aspectos inéditos de su arte y personalidad.

Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictorico, de la fertilidad inagotable de su imaginacion, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterias.