Libros de Pintores y escultores, página 6 de 530

Este libro ofrece una mirada visual y accesible a la trayectoria artística de Joan Miró, uno de los grandes referentes del arte contemporáneo. A través de 120 páginas ilustradas, se recorren sus obras mas emblematicas, desde sus inicios hasta sus creaciones mas simbolicas y abstractas, revelando su universo creativo lleno de color, formas organicas y poesia visual.Aunque esta publicado en catalan, su enfoque grafico permite disfrutarlo sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia estetica y cultural enriquecedora sobre la vida y obra de Miro.

Un retrato esencial de la figura que cambió el arte para siempre. «Quiero ser tan famoso como la reina de Inglaterra», comenta Warhol. Esta frase, banal en apariencia, podría estar cargada de signifi

Neo Rauch es uno de los artistas contemporáneos más exitosos y populares del mundo. Rauch, una fuerza líder de la Escuela de Leipzig, el grupo de artistas que surgió de Alemania del Este a principios de la decada de 1990 despues de la caida del Muro de Berlin, rapidamente se establecio internacionalmente a traves de sus grandes lienzos que presentan un cruce entre el surrealismo y la imagineria popular. Caracterizados por una paleta acida brillante, los paisajes ambiguos de Rauch estan poblados por figuras alienadas y conectadas espacialmente que evocan una atmosfera misteriosa de nostalgia distorsionada y utopia fallida. Esta monografia que abarca toda su carrera se realizo en estrecha colaboracion con el artista y muestra el trabajo de Rauch junto con ensayos y textos que iluminan su trabajo y su carrera.

Adéntrate en el fascinante mundo de la artista visual Eliza Ivanova. Eliza comparte los secretos de sus evocadoras creaciones y muestra cómo compone las líneas, las formas, los colores y las texturas que hacen que su obra sea tan dinamica. Original y sofisticado, el arte de Eliza ofrece nuevas revelaciones cada vez que se mira. Con pasion, combina herramientas tradicionales y digitales para capturar el movimiento y la narrativa propios del dibujo al natural. Con tutoriales paso a paso e informacion detallada sobre el proceso creativo y su trayectoria profesional, explicada por la propia Eliza, esta es una oportunidad unica para ahondar en la cautivadora obra de esta talentosa artista..

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

Described by the Sunday Times as a fascinating revelation of an adventurous and protean spirit this biography is the inspiration behind the 2024 film Lee starring Kate Winslet as Lee Miller Beautiful bewitching and an exceptionally good photographer Lee Miller was one of life s adventurers She became a Vogue cover girl in 1920s New York before embracing Paris photography and Surrealism and then dramatically changed her life yet again reinventing herself as a war correspondent notably covering the liberation of Dachau These are but three of the many lives of Lee Miller intimately recorded here by her son Antony Penrose Featuring a selection of Miller s finest work including portraits of her friends Picasso Tanning and Ernst Penrose s tribute to his mother brings to life a uniquely talented woman and the turbulent times in which she lived

The first serious study on the work of one of the most iconoclastic artists living todayAn aesthetic outlier and artistic maverick, Cameron Jamie is a Los Angeles-born, Paris-based American artist whose critically acclaimed art has been exhibited worldwide in some of the most prestigious exhibitions and institutional venues.Over the course of more than three decades, Jamie has established a multi-faceted practice defined by cultural exploration and formal experimentation that resists categorizations. His artwork encompasses a wide range of artistic cross-disciplines including drawing, painting, sculpture, ceramics, printmaking, photography, performance, filmmaking, music, and independent publishing.Jamies groundbreaking work has explored, investigated, and analysed how the structures of mythology and rituals in popular and vernacular cultures are shaped and shared, and the extent to which they participate in the creation of individuals fictional worlds and fictional selves.Featuring a large number of previously unpublished images and never-seen-before archival material, this fascinating and long-overdue book will be the first comprehensive monographic publication dedicated to one of the most significant artistic visionaries working today.

"Pinacoteca Migrante/Galería de Arte Migrante" es una institución creada por laLa artista peruano-española Sandra Gamarra Heshiki y presentada en el Pabellón de España en la 60 Bienal de Venecia, 2024. El proyecto analiza las estructuras sistemicas de las artes a traves de apropiaciones pictoricas basadas en la investigacion de la artista sobre pinturas y objetos patrimoniales en colecciones publicas y museos, desde Del Imperio a la Ilustracion en España. La revision de Gamarra muestra la ausencia de narrativas decoloniales, exponiendo el sesgo con el que los colonizadores y los oprimidos han sido representados en los museos.Texto: Esther Gabara, Sandra Gamarra Heshiki, Yeison Garcia Lopez, Yayo Herrero, Agustin Perez Rubio, Neferti X. Tadiar, Françoise Verges, Gabriela Wiener.

Grandes viajeros y entusiastas de la naturaleza, Hokusai e Hiroshige revolucionaron el grabado japonés a partir de finales del siglo xviii, llevando el paisajismo a su apogeo. A través de las estacio

Daniel José Carrasco de Jaime, historiador de Arte y experto en Francisco de Goya y Lucientes, ahonda en este nuevo corpus ilustrado en la verdadera identidad del pintor y el alcance de su inmensa obra con nuevas piezas, algunas de ellas no referenciadas hasta la fecha. Dos espectaculares volúmenes en un estuche de lujo donde el autor versa sobre aspectos de su vida y Obra (vol. I), así como sobre aspectos fundamentales, técnicos, para comprender la lectura científica de su pintura; y, se suma a la nueva parte integrada del Catálogo Razonado del Artista (vol.II). Un recorrido en dos tomos que permiten la correcta valoración y lectura de la plancha del Conocimiento del Gran Oriente que empleaba con las grammas G*O*Y*A, continuando así con la investigación de su primera y audaz obra.

La baronesa von Freytag-Loringhoven dio cuerpo a la vanguardia neoyorquina de principios del siglo XX: creó piezas con objetos encontrados; fue modelo lejos de la figura de una musa y performer en acciones de denuncia contra los postulados artisticos de s

Cuatro grandes pintoras. Ramón Gómez de la Serna glosa aquí las figuras de cuatro destacadas pintoras del siglo XX. La santanderina María Blanchard (1881-1932) y su arte magnífico, hecho a la miste

Este libro ofrece un amplio y variado conjunto de estudios que iluminan la singularidad del artista Mariano Fortuny y Madrazo (Granada,1871 Venecia,1949). Su obra, universalmente conocida y difícilmente clasificable engloba pinturas, esculturas, fotografias, invenciones y diseños de estructuras escenograficas, de vestuario y de modernos sistemas de iluminacion, restauracion, museografia y cine. Dividido en tres bloques, este libro propone, desde reflexiones generales y contextualizadas sobre la recepcion y posterior fortuna critica e historiografica de su obra, especialmente en España, a sus vinculos con ciertas tendencias artisticas de finales del XIX y con el wagnerianismo y sus puestas en escena; desde sus aportaciones revolucionarias al mundo del teatro hasta el papel que jugaron en su produccion la memoria familiar sobre sus primeros años de vida y sus viajes posteriores a Granada, dedicandose el ultimo bloque a su extraordinaria contribucion al mundo de los tejidos y la moda. Durante toda su vida, Fortuny se mantuvo en una eclectica modernidad que miraba al exotismo oriental y al mundo grecoromano, con especial atencion al periodo arcaico , pero fue un artista de su tiempo pese a que la aventura creativa que emprendio, su vocabulario y su sintaxis, no coincidieran siempre con los de las vanguardias historicas. Lo que consiguieron las obras de Mariano Fortuny y Madrazo, como las de los grandes creadores, es ser atemporales porque continuan manteniendo su eficacia estetica en pleno siglo XXI, especialmente algunos de sus exquisitos y sencillos diseños de trajes, que continuan luciendose en pasarelas y alfombras rojas; y lo que consiguen asimismo algunas de sus lamparas, que hoy decoran las mas modernas y sofisticadas residencias.

Una provocadora mirada a nueve mujeres que convirtieron su rareza en arte y su vida en leyenda. Las nueve protagonistas de este libro tienen en común su condición de extravagantes, no como una actitu

Teresa Margolles ha hecho del arte un espacio de duelo y resistencia, un campo donde la muerte y la violencia no solo se representan, sino que se experimentan y se enfrentan. Su obra, marcada por un transito desde la crudeza forense hasta la depuracion postminimalista, pone en tension los limites entre arte y politica, etica y estetica, documento y ritual.

Catálogo editado con motivo de la exposición “Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes”, del 3 de octubre de 2025 al 18 de enero de 2026La Fundación Juan March organizó en 1985 la primera exposici

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Masaccio.

Un libro que explora todas las dimensiones del arte del creador de la Tierra Media.J.R.R. Tolkien (1892-1973), renombrado autor de El Hobbit, El Señor de los Anillos y El Silmarillion, era también un creador de imagenes. Aunque a menudo el mismo comento que no tenia talento de dibujante, sus pinturas y dibujos han fascinado a generaciones de lectores. En realidad J.R.R. Tolkien fue un autentico artista, con un sentido natural y agudo del diseño.J.R.R. Tolkien, artista e ilustrador explora todas las dimensiones del arte de Tolkien, desde las pinturas y los dibujos de su infancia hasta las ilustraciones para los relatos de la Tierra Media, y los libros para niños Cartas de Papa Noel y El señor Bliss. El libro examina ademas la expresiva caligrafia de Tolkien, y sus aportaciones a la tipografia y al diseño de sus libros.

El doble proyecto retrospectivo Todo lo que veo me sobrevivirá (Sala Alcalá31) y En la hora violeta (Museo Centro de Arte Dos de Mayo) conmemora los setenta años del nacimiento de Juan Muñoz (Madrid, 1953-Ibiza, 2001) el artista español que ha alcanzado una mayoria notoriedad internacional en las ultimas decadas, en una trayectoria fulgurante desde su primera exposicion en 1984 hasta su prematuro fallecimiento a los 48 años de edad. Este libro, con ensayos de Gloria Moure y Manuel Segade, y la voz del propio artista a traves de una compilacion de entrevistas, recorre toda su trayectoria e incluye material inedito.