Libros de Pintores y escultores, página 21 de 525

Esta publicación que acompaña a la exposición se distancia de la tradicional interpretación de Dufy como el pintor de los placeres burgueses y de la facilidad de trazo. Sin pretender obviar el innegable caracter hedonista de su obra, se propone mostrar la lenta gestacion de su estilo personal y su busqueda constante de nuevas soluciones plasticas. Asimismo, desea enfatizar la faceta mas introspectiva y reflexiva de su obra. La obra de Raoul Dufy (1877-1953) posee una complejidad que a menudo ha sido pasada por alto. Sus populares escenas de regatas y carreras de caballos propiciaron que a finales de la decada de 1920 criticos e historiadores se refiriesen a su pintura como nacida bajo el signo del placer y que destacasen su predileccion por las escenas de ocio mundano. Ahora bien, el conjunto de su produccion artistica es mucho mas polifacetico de lo que tal lectura sugiere.

Catálogo de la obra reciente de Daniel Lezama que tiene como núcleo temático la mitología del Tamoanchan, una región utópica y edénica para los pueblos mesoamericanos. La obra reciente de Daniel Lez

There are as many reasons to love Paris as there are people who love it. Everyone Loves Paris includes tributes from over 50 illustrators from around the world. From grand landmarkssuch as the Eiffel Tower, Sacre-Cur Basilica, and the Louvre Pyramidto the small pleasures of daily life, each image expresses the joys of this marvelous city through the perspective of each artists brush. Quaint cobblestone streets wind through Montmartre; the smells of croissants and cafe creme waft from a Parisian cafe; and maps abound with every arrondissements must-see sites. Even if you dont consider yourself an artist, Paris makes you appreciate the art of living. Everyone Loves Paris is a delightful meander that will inspire you to view the City of Light from a new angle and in a multitude of styles.

La luz es el principio esencial de la visión de Fra Angelico. En su pintura, hasta las sombras son luminosas, hasta los más profundos oscuros son color.

No artist has been more ruthlessly driven by his creative urge, nor more isolated by it from most ordinary sources of human happiness, than Vincent Van Gogh. A painter of genius, his life was an incessant struggle against poverty, discouragement, madness and despair.Lust for Life skilfully captures the exciting atmosphere of the Paris of the Post-Impressionists and reconstructs with great insight the development of Van Gogh''s art. The painter is brought to life not only as an artist but as a personality and this account of his violent, vivid and tormented life is a novel of rare compassion and vitality.

"Una historia accesible y entretenida sobre la pintura europea y estadunidense desde mediados del siglo XX hasta nuestros días. Incluye a pintores muy conocidos como Pablo Picasso, Francis Bacon y Lucien Freud asi como el trabajo de otros, quizas menos conocidos pero no menos importanes como Blinky Palermo o Sigmar Polke. Combina el uso de fuentes primigenias con estudios contemporaneos dando a este libro una perspectiva nueva y fresca. Estudia el como y el por que artistas como Gerhard Richter, Alex Katz, Marlene Dumas y Ellsworth Kelly continuaron pintando aunque supuestamente la pintura estaba muerta. Nos presenta a los nuevos pintores como John Currin, Elizabeth Peyton y Neo Rauch que solo pintan y nos explica las razones politicas y sociales para este resurgimiento. "

Figura central en la configuración del modernismo barcelonés, Ramon Casas tuvo asimismo una gran importancia a nivel internacional, que este volumen trata de destacar.

The Contemporary Artist Series is comprises of four sections. The Interview is a discussion between author and artistand their influences and motivations, the Survey looks at the artist''s work in historical and contemporary context, Focus is an analysis of a single piece of the artist''s work and Artist''s Writing gives further insight into the artist themselves.In the Interview Hou Hanru discusses the artist''s influences and motivations, and the dramatic changes that affected contemporary Chinese art over the past two decades. Wu Hung''s Survey offers a deep insight into the historical context in which Yin''s work developed, from painting to her public actions in the streets of Beijing and the second-hand clothes sculptures that would eventually become her signature pieces. Stephanie Rosenthal focuses on COllective Subconscious (2007), a minivan commonly referred to as xiao mian (''little loaf of bread'') that the artist stretched out and converted into a place for conversation and discussion. For the Studio Visit, Yin''s practice is documented by fellow artist and partner Song Dong. Artist''s Writings include a selection of Yin''s previously unpublished texts, including About Clothes (2000-02), One Sentence (2011), as well as a conversation with Song Dong and Lilly Wei (2011).

Con un capítulo diseñado en exclusiva por Susanne SD Themlitz a modo de ilustraciones exclusivas de cuaderno de viaje en su interior y con un prólogo de Susana Blas Bruñuel. De la mano de Óscar Alonso Molina nos adentramos en el proceso creativo de Susanne por medio de un extraordinario ensayo y una entrevista.

Lucio Fontana est, avec Giorgio de Chirico, l''artiste italien qui a marqué le XXe siècle. Cette monographie est le catalogue de l''exposition rétrospective consacrée à l''artiste par le Musée d''Art

Joana Vasconcelos investit le château de Versailles et ses jardins de ses sculptures tentaculaires aux couleurs acidulées. La jeune artiste portugaise se réapproprie des objets du quotidien et joue a

Nat Tate, pintor abstracto, alcohólico y desventurado, se arrojó a las gélidas aguas neoyorquinas en enero de 1960. Nunca apareció su cadáver y apenas se hallarían algunos restos de su trabajo (dieciocho exactamente), pues el mismo se habia tomado la molestia de destruirlo poco antes de morir. Muchos años despues, un variopinto grupo compuesto por David Bowie, Gore Vidal, William Boyd y John Richardson (biografo de Picasso) convoco una fiesta de homenaje en la casa de Jeff Koons. Alli se leyeron fragmentos de este libro a la crema cultural de Manhattan, la cual, segun cuentan las cronicas, recordaba vagamente al inolvidable artista, aparecio el formidable merito de sus residuos y se sintio hondamente impresionada por su tragico destino.Asistian criticos, marchantes, directores de museo, periodistas, supermodelos y notables como Frank Stella, Julian Schnabel, John Ashbery, Jay Mclnerney, Siri Hustvedt, Paul Auster o Michael Collins. Fue sin duda un acontecimiento memorable, que por inesperados motivos, ocuparia largas columnas de prensa durante varias semanas y que ha seguido coleando hasta hoy sin menoscabo del prestigio postumo adquirido por el pintor, cuya exigencia obra rebota esporadicamente en la grandes casas de subastas. ¿Pero quien fue Nat Tate? Esta perfida biografia desvela este borroso enigma. Porque el lector acaba contemplando el libro o, dicho de otro modo, que esta delante de sus narices.

Este libro que acompaña a la exposición invita a recorrer el insólito universo de Paul Delvaux, una de las más destacadas personalidades del surrealismo del siglo xx. La singularidad de su obra se pone aqui claramente de manifiesto siguiendo los que fueron sus temas favoritos a lo largo de toda su carrera: las Venus dormidas, los dobles, los esqueletos, las arquitecturas y las estaciones. Contiene 2 ensayos de catalogo, de Laura Neve, comisaria de la exposicion y especialista en Paul Delvaux, y de Jose Jimenez, autor experto en surrealismo.

Catálogo de Exposición de la artista Valencia perteneciente al CEART de Fuenlabrada. La artista Valenciana, premio Nacional de Artes Plásticas 2013, presenta cuarenta obras fechadas entre el año 90 y el 2013, incluyendo algunas piezas miticas como "una conversacion"

A mediados de los años sesenta del siglo pasado, el pintor Andres Rábago emprendió un viaje personal. Se valió, en primera instancia, de un seudónimo, OPS, con el que comenzó a hacerse espacio en las publicaciones mas criticas con la dictadura y le sirvio como autoanalisis. De tanto en tanto, sin embargo, la cuestion social y la politica aparecian en aquellos dibujos satiricos y crueles. En los setenta, se fue dejando ver un heteronimo: El Roto. Con el, rompe la condicion individuo-masa, y entiende que su obra tiene que hacer un servicio publico y social. Andres Rabago continua trabajando en su poetica pintura y en las paginas del diario El Pais, con la viñeta de El Roto.. Este volumen repasa el territorio del pintor Rabago, que se despliega en un ambito mas elevado de consciencia, que podriamos calificar de metafisico.

El artista, arquitecto, comisario, editor, poeta y urbanista chino Ai Weiwei ha ampliado con su polifacética obra la noción tradicional de arte y se ha convertido en uno de los personajes más significativos del panorama creativo y cultural internacional. En esta serie de entrevistas mantenidas con el comisario Hans Ulrich Obrist a lo largo de varios años, Ai Weiwei desvela el sinfin de influencias que han nutrido su obra y reflexiona sobre las multiples dimensiones con las que se ha configurado su vida artistica, desde la ceramica o los blogs, hasta la naturaleza, la filosofia o su faceta mas conocida como activista politico contra el gobierno de China. Un pequeño volumen de conversaciones extraordinarias que arrojan excepcional luz sobre la complejidad de la obra y el pensamiento de Ai Weiwei y se convierten, al mismo tiempo, en recordatorio crucial de la necesidad de libertad personal, politica y artistica de esta figura clave de la escena artistica contemporanea.

The first edition of The Animation Book, published in 1979, became the authoritative guide to making animated movies. Now, as we enter the twenty-first century, the explosion in computer technology has created a corresponding boom in animation. Using desktop hardware and software, animators can easily produce high-quality, high-artistry animation and mix the aesthetics of traditional cel animation with dazzling 3-D effects. Kit Laybourne''s digital revision to The Animation Book brings you to the cutting edge of animation technology. Richly illustrated with frame-grabs, production stills, and diagrams, this volume shares Kit''s infectious enthusiasm for the limitless possibilities of today''s hybrid techniques, and it provides beginning animators with all the information they need to jump in and start their own animation projects. More advanced animators will find The Animation Book to be an invaluable resource with detailed descriptions of filmmaking gear, computer hardware and software, art supplies, plus Internet and other resources.Using an innovative case-study approach, Kit deconstructs how a range of digital projects were carried out at some of today''s hottest animation studios, including Wildbrain, Blue Sky, Protozoa, Fantome, Broderbund, Nicktoons, and Klasky Csupo. These step-by-step studies show how desktop animators can follow the same creative process in their own films.

Published for the first time ever, Drawn to Life is a two volume collection of the legendary lectures from long-time Disney animator Walt Stanchfield. For over twenty years, Walt helped breathe life into the new golden age of animation with these teachings at the Walt Disney Animation Studios and influenced such talented artists as Tim Burton, Brad Bird, Glen Keane, and John Lasseter. These writings represent the quintessential refresher for fine artists and film professionals, and it is a vital tutorial for students who are now poised to be part of another new generation in the art form.