Libros de Pintores y escultores, página 37 de 525

Dejese hechizar por Gustav Klimt con el catalogo completo de sus pinturas, incluyendo nuevas fotografias de la serie Stoclet Frieze. El artista vienes aun sorprende con su ero- tismo desvergonzado y su experimentacion artistica. Maestro del siglo XIX y pionero del movimiento secesionista, creoun legado de tonos suntuosos y texturas de...Los innumerables eventos organizados en conmemoracion del 150.º aniversario del nacimiento de Gustav Klimt demuestran el enorme interes que continua despertando. No obstante, ni la prensa ni el publico necesitan grandes efemerides para hablar del artista. Solo en agosto de 2011 se publicaron en internet mas de doscientos articulos sobre el, frente a los escasos setenta que merecio Rembrandt durante ese mismo periodo de tiempo. Su constante presencia en los medios animo al editor Tobias G. Natter a plantearse el valor que podria tener la compilacion del presente libro. En vida, Klimt fue una estrella controvertida cuya obra despertaba pasiones, un representante del modernismo que al mismo tiempo encarnaba la tradicion. Sus cuadros polarizaron y enfrentaron al mundillo artistico. La prensa y el publico en general se vieron divididos por una pregunta muy concreta: ¿A favor o en contra de Klimt?El presente volumen, por tanto, concede especial atencion a las vo...

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

On the occasion of the one hundredth anniversary of the death of José Guadalupe Posada (1852–1913), a group of historians and writers reflect on various aspects of his life and work. This volume con

Enrique Lafuente Ferrari (1898-1985) perteneció a la segunda generación de historiadores del arte españoles y siempre se consideró discípulo de Elías Tormo y Manuel Gómez-Moreno, aunque probablemente fue el filosofo Jose Ortega y Gasset quien mas duradera influencia ejercio sobre su trabajo. Entre los multiples intereses a los que consagro su atencion durante su prolifica carrera sobresalen dos con especial intensidad: Diego Velazquez y Francisco de Goya. Al pintor sevillano dedico algunas de las paginas mas brillantes que se han escrito sobre su vida y su quehacer en cinco monografias y numerosos articulos publicados en revistas especializadas y en prensa periodica, junto con otros textos incluidos en reflexiones globales sobre la pintura española del siglo XVII. Este libro recopila mas de veinte ensayos en los que Lafuente Ferrari desgrana su concepcion de la pintura de Velazquez con un estilo diafano y vivaz que traslada con una claridad inusitada sus ideas y que lo convierte, junto con la sagacidad de sus propuestas, en uno de los mas destacados historiadores del arte; no por casualidad Fred Licht lo considero el decano de la Historia del Arte en España.

Ricardo Macarrón fue un hombre tímido y anárquico en su vida personal, pero un pintor de técnica precisa y disciplina en su estudio. Un hombre que con el corazón llegaba al alma de sus modelos y con

La Biblioteca Islámica 'Félix María Pareja' (Bibliotecas AECID), especializada en mundo árabe e islámico, posee una colección de fondo antiguo de gran importancia y riqueza. Su conocimiento permitirá profundizar en la historia del libro y de su circulacion, tanto en el mundo occidental como en Oriente Proximo; en particular, contribuira a la comprension del desarrollo de la imprenta de tipografia arabe.

El Greco es un pintor universal cuya obra ha inspirado a artistas posteriores. Las escenas de profunda religiosidad, los santos penitentes, los retratos de personajes de la época y algunos retablos dan cuenta de la magna obra de un artista que demostro su vitalidad pictorica hasta los ultimos momentos de su vida. Tras un repaso de su trayectoria vital, se analiza cada una de sus obras para ofrecer al lector una vision completa que ayudara a entender a la persona y al genio.

"Actualizadas con un nuevo diseño contemporáneo, imágenes en color y nuevas introducciones a cargo de especialistas en cada uno de los artistas, estos volúmenes reviven la maravillosa forma de hacer libros de la primera mitad del siglo XX y seran, en breve, objeto de coleccionistas.El mejor texto introductorio a la obra de Botticelli, recreado hoy para atraer a una nueva generacion de lectores y amantes del arte.El texto clasico de Lionello Venturi (1885-1961) se completa con un nuevo prologo de la especialista Alessandro Cecchi."

Mientras sus circunstancias personales viven un constante vaivén, el artista chino Ai Weiwei sigue irradiando su magnetismo cultural. Conocido tanto por sus ideas políticas y su activismo en las redes sociales como por sus intervenciones sociales, su aproximacion contemporanea al arte encontrado (ready-made) y su conocimiento de la artesania tradicional china, la fama de Ai Weiwei se extiende mas alla del mundo artistico. A partir de la Edicion de Coleccionista de TASCHEN, esta monografia de Ai Weiwei explora todas las etapas de su carrera con igual detalle y profundidad. Incluye numerosas imagenes y fotografias que permiten seguir la evolucion del artista, desde sus comienzos en Nueva York hasta su liberacion tras el arresto y retencion que sufrio durante cuatro años en China. Y a lo largo del camino, momentos clave, como el exito internacional alcanzado a principios del siglo XXI, sus famosas pipas de girasol de porcelana que cubrieron el suelo de la sala de turbinas de la londinense Tate Modern, su respuesta al terremoto de Sichuan en 2008 y su detencion en 2011. A traves de imagenes, que incluyen fotografias y planos de produccion, y declaraciones de Weiwei, extraidas de entrevistas, se ofrece una mirada privilegiada al proceso creativo, las influencias y la relevancia de Ai. La obra incluye textos de Uli Sigg, un viejo amigo de Ai y antiguo embajador suizo en China; de Roger M. Buergel, comisario de Documenta 2007, que acogio la pieza Fairytale, y de expertos en politica y cultura chinas como Carlos Rojas, William A. Callahan y James J. Lally.

El ninotaire Toni Batllori, recopila i comenta 100 (+1) dibuixos que repassen la trajectòria artística i vital del seu pare, el dibuixant A. Batllori Jofré en motiu del centenari del seu naixement.

Este catálogo recoge el proceso y las obras que lo conforman. Se trata de 5 obras realizadas a lo largo de una vía de tren en la región de las conocidas tierras altas de Escocia, un lugar aislado del continente europeo. Las obras que componen el proyecto son instalaciones y murales realizados a lo largo del recorrido ferroviario, aunque todas las obras estan ocultas al ojo de los pasajeros del tren. Tuneles, cajas de luz y otros soportes sostienen una serie de obras que pretenden esconderes a la mirada del espectador, planteando una serie de cuestiones acerca de la distancia entre el publico y la obra de arte.