Libros de Artistas contemporáneos, página 13 de 373

Si algo distinguió a los hermanos Claudel, fue la pasión, la desmesura, el exceso, Camille, la escultora, y Paul, el poeta, vivieron bajo los signos de la creación y la destrucción. Esta biografía cuenta por primera vez sus vidas paralelas. Dos temperamentos exaltados, pero sensibles hasta la fragilidad más extrema. Camille, intransigente, enfrentó las incertidumbres del arte y de la vida de bohemia. Paul contrarrestó el malestar de vivir con los viajes a lugares exóticos como China, Brasil, Japón. Esos dos destinos, que podrían creerse separados, se alimentaron mutuamente. Ambos conocieron las mismas pasiones funestas. Paul se enamoró de Rosalie Vetch, una mujer casada que lo abandonaría. Camille sucumbió al hechizo de Rodin hasta la locura. Drama de familia. Torpezas y convenciones aliadas contra las exigencias del corazón. Dominique Bona reconstruye los episodios de sus atormentadas vidas. Revela el vínculo profundo entre estos dos artistas luminosos y desgarrados, unidos, más allá de las adversidades, por una fraternidad indestructible. Un libro revelador, original en su concepto, bien escrito y cuyo interés nunca decae

¿Qué habrá pintado Gao Xingjian, el Premio Nobel de Literatura 2000? La aureola resplandeciente de un Nobel parece oscurecer las demás actividades de una persona, reducirlas a pasatiempos. Craso error seria tomarlo por un pintor dominguero que al amparo de su condicion de Nobel se permite presentar el fruto de su aficion en los museos. Chez Gao se quiere mucho al pintor profesional que tantos dias dio de comer al futuro Premio Nobel. Menos conocido es que el compromiso de Gao es con la libertad interior del hombre y que le gusta hablar de literatura fria y de pasion estetica por considerar el Arte un refugio de la politica, el mercadeo y otras mundanidades.

Sin duda, uno de los más grandes artistas del siglo XX, Marc Chagall creó un mundo único lleno de poesía, humor y encanto, basándose en vívidos recuerdos de su crianza judía en Rusia. Su estilo fue muy original. Todos los aspectos del trabajo de Chagall están cubiertos aquí, desde sus pinturas para vidrieras, sus tapices, cerámicas, y mucho más.

Esta publicación presenta toda la obra pintada de Salvador Dalí (1904-1989). Después de muchos años de investigación, Robert Descharnes y Gilles Neret finalmente encuentra todas las pinturas de este artista muy prolífico. Muchas de las obras había sido inaccesible durante años - en realidad, tantos que casi la mitad de las ilustraciones de este libro han sido rara vez visto.

Pablo Otero nos lanza una invitación inesperada: compartir un día en la vida de un ‘obrero-artista’ muy especial. Cada acción guarda un divertido paralelismo con las letras, que además están modelada

Paula Rego (born in Lisbon, Portugal, 1935) is one of the most important figurative painters working today and this new volume is the first ever to explore her working practice. When Paula took on her own studio in 1994, the increased space and freedom had a dramatic impact not only on her final works but also on her preparations, models, method and technique. Not only was the artist free to begin using a regular cast of live models, but also she began to create the handmade models of wild and imaginary creatures that frequently appear in her work. The pieces are sometimes made by Paula but more often by her friends and family, including her son-in-law, the sculptor Ron Mueck. In addition to unseen views of the stage sets and models that Paula builds, this new book contains many previously unpublished images of the artist at work, her models and her preparatory drawings and studies, which provide a fascinating behind-the-scenes view of some of her finest works.Since 1994 Rego has also achieved ever more increasing international respect, reputation and influence. This new book will demonstrate her methods and techniques, but will also maintain an accessible and anecdotal text, as befits the artist's dependence on stories. The book is not so much a technical manual, but an investigation of how Rego arrives at a finished work. It will serve as a complement to the existing monograph, offering readers the chance to deepen their knowledge of Rego's art through the plots she devises and the collaborations she enters into with her favorite models, the props she collects and the elaborate scenes that she erects. In so doing it will also show her affinity with younger artists who have in recent years achieved international success by adopting a figurative and story-based approach in a variety of art forms - installation, video, photography, sculpture and painting.Rego's work is owned by many international institutions including, among many others, Tate Modern, London; National Portrait Gallery, London; Leeds City Art Gallery; Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City; New Hall Art Collection, University of Cambridge; Saatchi Gallery, London.Paula Rego was short listed for the Turner Prize in 1989.

Pintor, escultor y estampador. Aunque trabaja como agente de Bolsa, a principios de la década de 1870 empieza a pintar en sus ratos libres. Fascinado por los lugares exóticos y llenos de color, en 1891 abandona Francia, estableciendose en Tahiti donde encuentra inspiracion visual en las artes de los pueblos antiguos y primitivos. Reacciona contra el naturalismo de los impresionistas y contra las preocupaciones cientificas de los neoimpresionistas. En Tahiti su pintura se hace mas profunda, los colores mas resonantes y el dibujo de una simplificada grandiosidad, reintroduciendo las formas ritmicas de trazos acentuados, inspiradas en las estampas de colores japonesas. En 1897 pinta la alegoria de la vida ¿De donde venimos, que somos, adonde vamos?, su cuadro mas famoso. Ejerce enorme influencia en los nabis, se convierte en figura destacada del simbolismo y fuente del fauvismo, dejando una profunda huella en el arte no naturalista del siglo XX.

Tamsin Pickeral From Dalí to Bauhaus, this exquisite collection offers art lovers an exploration of history’s most influential artists, artistic movements, and styles. Each edition contains full-colo

Polidoro Caldana fu detto Polidoro da Caravaggio, poiché nato a Caravaggio (Bergamo) intorno al 1499/1500 circa, prima che quel luogo diventasse famoso grazie a Michelangelo Merisi. Non è conosciuto dai più, tuttavia, suo maestro fu Raffaello e la sua prima opera più impegnativa fu la collaborazione alle Logge Vaticane. Sono da attribuire a lui gli scomparti con "Giuseppe venduto dai fratelli" e il "Passaggio del Giordano". Si distinse, in seguito, come pittore di facciate di palazzi, di affreschi, con temi tratti dalla mitologia o dalla storia romana: Palazzo Ricci, Palazzo Milesi e al Casino del Buffalo. Queste opere sono quasi del tutto perdute, di loro restano comunque molte copie in incisioni e il lavoro di preparazione. Accanto a Parmigianino e Rosso Fiorentino, diventa attore di quel manierismo che si sviluppò sotto il pontificato di Clemente VII, rivelandosi un disegnatore profondamente irregolare, tenebroso, istintivo. Nell'ottobre del 1529 si trasferì a Messina, dove rimase sino alla morte. Nel 1535 lavorò per le feste in onore di Carlo V, allestendo apparati effimeri ed archi trionfali di cartapesta, in parte riportati nei suoi disegni.

Sin duda, el burdel infunde no sólo deseos turbulentos sino un pánico casi innombrable. Los ojos, prestos para la caza de las prostitutas, aterrorizan al neófito, aunque con propiedad nadie puede alardear de sentirse en ese ambito como en casa. Acaso el artista malagueño pensaba que el era el unico (pintor) capaz de aguantar el temblor de la tierra de las putas, contemplando, con los ojos muy abiertos, esos cuerpos que mas que el placer parecen prometer la muerte.

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Egon Schiele.Otras obras de la coleccion:. Klimt. Kokoschka. Picasso. Rodin

In June 2006, the Neue Galerie in New York purchased Gustav Klimt''s 1907 Portrait of Adele Bloch-Bauer I for $135 million. This deposed Picasso''s Boy With a Pipe (sold May 2004 for $104 million) as the highest reported price ever paid for a piece of art sold at a public auction. However, Gustav Klimt (1862-1918) was a controversial figure in his time. Far from being acknowledged as the representative artist of his age, he was the target of violent criticism - his work sometimes being displayed behind a screen to avoid corrupting the sensibilities of the young. Today, Klimt''s works are recognized as masterpieces and stand out as some of the most significant paintings ever to come out of Vienna. The Byzantine luxuriance of form, the vivid juxtaposition of colours and the rich symbolism, sensuality and eroticism of his work have made Klimt one of the most popular artists in the world. Arranged thematically, the 130 giant-size reproductions of Klimt''s most important work are accompanied by Rachel Barnes'' expert and insightful commentary on all aspects of the artist''s life, influences and paintings - from the inspiration and provenance of each painting, to the technique used to create it and a list of exhibitions. Featuring some of the most iconic, important (and valuable) artworks of the late 19th/early 20th centuries, such as the Judith I , Portrait of Adele-Bloch-Bauer I and II and The Kiss , this is a book that Klimt enthusiasts and art lovers will cherish.

En vista de la maraña de enigmas, Dalí ha emergido para conquistar el mundo de la pintura, y de esta lucha nos ha traido algo más valioso que el oro: ha abierto nuevos horizontes ante nosotros, pero sobre todo nos ha brindado algo mas tangible, Salvador Dali.