Libros de Artistas contemporáneos, página 18 de 377

This is a new edition of Keri Smith's bestseller, with updated material Think of Wreck. This Journal as the anarchist's Artist's Way - the book for those who've always wanted to draw outside the lines but were afraid to do it. For anyone who's ever wished to, but had trouble starting, keeping, or finishing a journal or sketchbook comes Wreck This Journal, an illustrated book featuring a subversive collection of suggestions, asking readers to muster up their best mistake - and mess-making abilities to fill the pages of the book (and destroy them). Through a series of creatively and quirkily illustrated prompts, acclaimed artist Keri Smith encourages journalers to engage in "destructive" acts - poking holes through pages, adding photos and defacing them, painting with coffee, colouring outside the lines, and more - in order to experience the true creative process. With Keri Smith's unique sensibility, readers are introduced to a new way of art and journal making, discovering novel ways to escape the fear of the blank page and fully engage in the creative process. Bestselling author Keri Smith is a freelance illustrator by trade, and has illustrated for the Washington Post, The New York Times, Ford Motor Company, People, The Body Shop and Hallmark. She is the author of Wreck This Journal, How To Be An Explorer of the World and Mess. A native of Canada, she lives in the US.

Cada día es + Juan Castillo / Lotty RosenfeldEn un momento de ocupación y de violencia, en concreto durante la dictadura chilena de Pinochet, donde se anhelaba la paz y la democracia, surge el grupo C.A.D.A. (Colectivo de Acciones de Artes, 1979-1985) con la decision de incidir en la reformulacion de discursos artisticos, como tambien de generar una obra activa que tensara la relacion entre arte, politica y ciudad.Ahora, desde la vision de occidente en crisis, quizas esta propuesta expositiva nos ayude a formularnos preguntas y poder descubrir el verdadero sentido de esas dos ideas (paz y democracia), que tan bien sirven para que las cosas sigan como estan, bajo los intereses del Estado y el Capital.El Colectivo Acciones de Arte (C.A.D.A.) fue creado en Santiago de Chile, en 1979, por los artistas visuales Juan Castillo y Lotty Rosenfeld, el sociologo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit y el poeta Raul Zurita.Las Acciones que generaron fueron: Para no morir de hambre en el arte, 1979; Inversion de escena, 1979; ¡Ay Sudamerica!, 1981; El fulgor de la huelga, 1981; A la hora señalada, 1982; No +, 1983; Viuda, 1985.Presentar esta propuesta, en este momento, en este continente, supone volver a reactivar su invitacion a pensar los modelos politicos.Dos de los componentes del grupo C.A.D.A son los artistas visuales Lotty Rosenfeld y Juan Castillo, a ellos se les dedica en este proyecto un apartado importante para revisar sus ultimas producciones.En el caso de Rosenfeld se realiza un repaso por su trabajo Una milla de cruces sobre el pavimento. El simbolo, parte del uso y la cultura socializable, se convierte en el enves con la minima manipulacion, una raya transversal a las lineas discontinuas de "permitido adelantar" se nos presenta como la negacion de la suma, el signo mas se transforma en un continuo de cruces a superar. Tambien se realiza un recorrido por sus ultimas producciones audiovisuales.El destino humano es una cuestion abierta, esta premisa permanece siempre presente en la propuesta de Castillo para dibujar una alternativa de revolucion a traves de los anhelos (sueños) de sus entrevistados, para asi desde el presente buscar en esa parte onirica el hombre como algo que debe ser descubierto (Bloch, 1930-32). Quizas estas entrevistas se conviertan en espejos de lo que hoy somos, encontrando alli lo que podemos llegar a ser.

A partir de un mismo material –las conversaciones entre el pintor Paul Cézanne y el crítico y poeta Joaquim Gasquet, publicadas en 1921-- estas dos películas muestran como nunca antes algunas de las

Catálogo de Exposición de la artista Valencia perteneciente al CEART de Fuenlabrada. La artista Valenciana, premio Nacional de Artes Plásticas 2013, presenta cuarenta obras fechadas entre el año 90 y el 2013, incluyendo algunas piezas miticas como "una conversacion"

Presentar por primera vez en España al artista soviético Aleksandr Deineka (1899–1969) y, a través de él, toda su época, en el doble contexto al que perteneció, el final de la vanguardia y el advenim

Catálogo de la obra reciente de Daniel Lezama que tiene como núcleo temático la mitología del Tamoanchan, una región utópica y edénica para los pueblos mesoamericanos. La obra reciente de Daniel Lez

es una obra con la que el artista colaboró, antes de su fallecimiento hace un año, y también un cuidado, exhaustivo y valorado trabajo que permite autentificar parte de su legado pictórico. Felipe Criado hijo califico de logro el haber recabado informacion sobre 1.200 cuadros, muchos en manos privadas, de los 2.000 que estimaba su padre que habia realizado durante sus seis decadas de trayectoria. Asimismo, destaco que la obra, un volumen de casi 300 paginas, pretende ser un acto de respeto a su memoria y un reconocimiento a su aportacion al arte de Galicia