Libros de Artistas contemporáneos, página 18 de 373

Alguna virtud de maravilla tendrá el arte de Rockwell para haber sobrevivido al descrépito copioso de la crítica y a los riesgos no menores de una extensa popularidad. Pocos artistan han soportado mejor que el no ya el gravitar sobre el imaginario colectivo sino su pervivencia como cliche y como realidad diaria, en un iman de la nevera, en una postal o repetido al infinito en tazas de desayuno y en servilletas de papel. Es casi milagroso que Rockwell haya podido traspasar las hojas volanderas de las revistas y quedar como mezcla perfecta de sustancia y benevolencia, salvando con el rigor del arte y la delizadeza justa el peligro de la banalidad. Quiza es que en todos y cada uno de los cuadros de Rockwell hay una corriente de narratividad que les aporta un significado que permanece, mas alla del hecho de que pintara -tambien- con el imperativo de gustar. Solo escasas veces, aquello que llego a tantos y que metabolizaron tantos, llego con el efecto de acostumbrarlos no a la vulgaridad sino a una familiaridad con la verdad y la belleza.

In June 2006, the Neue Galerie in New York purchased Gustav Klimt''s 1907 Portrait of Adele Bloch-Bauer I for $135 million. This deposed Picasso''s Boy With a Pipe (sold May 2004 for $104 million) as the highest reported price ever paid for a piece of art sold at a public auction. However, Gustav Klimt (1862-1918) was a controversial figure in his time. Far from being acknowledged as the representative artist of his age, he was the target of violent criticism - his work sometimes being displayed behind a screen to avoid corrupting the sensibilities of the young. Today, Klimt''s works are recognized as masterpieces and stand out as some of the most significant paintings ever to come out of Vienna. The Byzantine luxuriance of form, the vivid juxtaposition of colours and the rich symbolism, sensuality and eroticism of his work have made Klimt one of the most popular artists in the world. Arranged thematically, the 130 giant-size reproductions of Klimt''s most important work are accompanied by Rachel Barnes'' expert and insightful commentary on all aspects of the artist''s life, influences and paintings - from the inspiration and provenance of each painting, to the technique used to create it and a list of exhibitions. Featuring some of the most iconic, important (and valuable) artworks of the late 19th/early 20th centuries, such as the Judith I , Portrait of Adele-Bloch-Bauer I and II and The Kiss , this is a book that Klimt enthusiasts and art lovers will cherish.

La inter`pretación del autor gira en torno a la crítica que hace Duchamp al ocularcentrismo convertido en fetiche de la plástica occidental y examina asimismo la relación que se establece en la obra

Catálogo producido con motivo de la exposición Sin Actividad, presentada en el Museu Municipal de Portimao, en el marco de PhotoEspaña 2008 y el programa ALLGARVE.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world`s visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as 100 Famous Views of Edo (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.

POPISM, publicado por primera vez en España, cubre el período más dinámico de la vida y la obra de Andy Warhol. Unas memorias que pueden leerse, en última instancia, como una novela.En estos diarios, Warhol ofrece su peculiar version sobre el fenomeno pop en el Nueva York de los 60, y lo hace desde la privilegiada posicion que le confiere su peso especifico en el panorama artistico y mundano de aquella epoca irrepetible. Efervescente, lucido e inevitablemente cool, como siempre, Warhol repasa aquellos tiempos y nos aporta, de primera mano, un sucinto anecdotario de sus encuentros y desencuentros con toda esa impagable galeria de amigos, colaboradores, protegidos, allegados y promocionados varios que conformaron su mas directo entorno. Edie Sedgwick, Lou Reed, John Cale, Paul Morrissey, Nico, Candy Darling y toda la troupe de la Factory estan aqui. Y tambien, claro, las fiestas, los clubs, la interminable vida social, el arte, el sexo y las drogas de los cenaculos underground, sin obviar el momento critico que supuso el intento de asesinato que por poco acaba con su vida. Nadie mejor que Warhol para hablar de si mismo, para saber venderse a traves de esta fascinante autobiografia.

Le Peintre blessé. Ce titre, voulu par l'artiste, délibérément ambigu, exacerbe l'impuissance des analyses trop claires que l'on voudrait faire sur son travail. Frappé d'amnésie, le peintre devant le chevalet mythique de son enfance est assis devant nous, hébété, « pris » en images et en mots.

Un fructífero diálogo entre la fotografía y pintura. Gerhard Richter, en su polifácetica obra, ha utilizado fotografías en muchas ocasiones como base para su trabajo, y los historiadores de arte llevado a cabo estudios sobre sus pinturas desenfocadas de fotografias. sin embargo, Richter tambien ha pintado al oleo directamente sobre fotografias convencionales. Inspirado por las manchas accidentales y los rastros de pintura sobre el material de origen ha creado esta sobreescritura pictorica, que aparece en obrastan tempranas como Atlas. La practica totalidad de estos cuadros de pequeño formato estan en colecciones privadas y se exhiben publicamente en muy raras ocasiones. En estas obras, cubiertas por un velo de pintura, Richter sigue demostrando que un maestro en mantener la distancia, como formulo en una ocasion Robert Storr. En esta monografia se ofrece una oportunidad unica de rendir homenaje a lo que ha sido un afaceta del artista hasta ahora algo ignorada pero de abundante produccion. La exposicion puede verse en la Fundacion Telefonica de Madrid durante el festival de PhotoEspaña 2009. Textos de Siri Huvstedt, Markus Heinzelmann, Uwe M.Schennede y Botho Strauss.

Amb motiu del 25è aniversari de la mort del pintor Joan Miró, l'Arts Santa Mònica i la Fundació Joan Miró organitzaren les jornades Miró/Dupin. Poesia recollides en aquest llibre. MIRÓ/DUPIN. Art i Poesia posa en relleu l'impacte que la poesia catalana i la poesia de l'avantguarda (dels clàssics als surrealistes) provocaren en la poètica i l'obra de Joan Miró. Entre els poetes col•laboradors de Miró es destaca la rellevant personalitat del poeta i estudiós de l'obra i la vida de Joan Miró, Jacques Dupin, del qual es presenta una breu antologia poètica traduïda al català.

A tragic icon of Abstract Expressionism, Jackson Pollock (1912-1956) took influences from Picasso and Mexican surrealism and developed his own way of seeing, interpreting, and expressing. Though his name inevitably conjures up images of the drip paintings for which he is most famous, this technique was only developed midway through his career. The progression from his earlier work to his final "action" paintings a veritable revolution of painting as a conceptreveals the genius of this tortured artist whom many call the greatest modern American painter.

La serie de trabajos que componen este libro tienen su origen en un conjunto de revistas sobre campos nudistas que Lakra compró en el mercado de los domingos de Brick Lane, Londres. Nos comenta al respecto: OCompre las revistas en el mercado de los domingos de Brick Lane de un jalon, eran alrededor de veinte revistas que me costaron cinco libras, o algo asi, exageradamente barato. Ese dia llovia y estaban todas mojadas".Las siluetas que dibuja Lakra en las revistas estan hechas con tinta china y luego las raspa con unas agujas que se usan para tatuar. Algunos de los tatuajes estan confeccionados con la misma tinta pero muy diluida, y otros, con lapiz. Tambien usa vinilica y wash blanco.

"Serny" (Puerto de Santa María, Cádiz, 6-V-1908-Madrid, 12-XI-1995). Andaluz de nacimiento, desarrolla su trabajo en Madrid, donde reside desde la infancia. El artista da a cada una de sus creaciones una personalidad muy acusada; toma la realidad de manera subjetiva y la vierte en una obra inmensa que incluye un dibujo, la ilustracion, el cartel, el retrato, la pintura, la pintura moral y el grabado. A lo largo de su trayectoria merecio una gran consideracion tanto hacia su obra como hacia su persona. Escritores, artistas y criticos de arte, entre los que destacamos a Jose Frances, Cesar Gonzalez-Ruano, Daniel Vazquez Diaz, Eugenio d' Ors, Jose Hierro, Rafael de Penagos y Federico Carlos Sainz de Robles, vieron en el a un maestro y en su recorrido artistico la esencia de una de las vertientes de la pintura contemporanea. Asi lo reflejan multitud de comentarios de importantes figuras de su tiempo, fundamentales para acercarnos a Serny.

Gran formato con ilustraciones. Augusto Ferrer Dalmau es heredero del realismo pictórico catalán del siglo XIX y exponente del movimiento realista del XX.