Libros de Artistas contemporáneos, página 6 de 373

La mirada d'una dona, l'empremta d'una artista ens aproxima a la vida i a l'obra d'una gran pintora representant de la generació jove del modernisme o postmodernisme, que va créixer a la ciutat de Barcelona en un periode ple d'innovacions i canvis, en el si d'una familia singular que va saber facilitar-li les eines necessaries per a la seva formacio professional com a artista.Despres de fer un recorregut per la interessant vida d'aquesta artista, on es parla de la familia i de l'entorn, que tant va marcar la personalitat de la pintora, es passa a analitzar la seva obra: els retrats, la pintura d'escenes quotidianes i la pintura plein air. Tambe es destaca la tasca que va exercir com a il.lustradora en diferents publicacions. De la ma d'aquest llibre podrem coneixer una important part de l'obra d'aquesta gran pintora i descobrir l'aportacio personal de Lluisa Vidal en l'intens panorama artistic de l'epoca modernista.

L'any 1984, després de d'incedi que va partir Salvador Dalí al castell de Púbol, Joan Prat es va integrar com a fisioterapeura als serevis mèdics del pintor. La relació professional va derivar en una

Botero es el artista latinoamericano vivo de mayor éxito universal, su obra tiene una personalidad tan arrolladora que ha traspasado la frontera que establecen los aficionados al arte, los conocedores, los conocedores, coleccionistas, y ha tomado posesion de amplios sectores populares del mundo entero que reconocen con facilidad su estilo y pueden disfrutar de su desbordante e ironica imaginacion. La extensa poblacion que recorre su pintura y su escultura, llena de una humanidad y de una multitud animal de formas rotundas, de curvas plenas y colores radiantes, crea una imaginaria pletorica y abigarrada, que se ha colocado entre las mas originales e identificables del arte contemporaneo.

Catálogo de la exposición celebrada en el Centro Nacional Centro de Arte Reina Sofía, febrero-julio 2012. Muestra de obras anteriores del artista, análisis y reflexiones sobre mercado y globalización, en que las instituciones contribuyen a alterar el valor economico del arte, neutralizando su potencial subversivo. Asi mismo destaca El proyecto Castillos en el aire (2012), concebido especificamente para el Museo Reina Sofia, tiene en cuenta la realidad de un barrio del extrarradio madrileño, el Ensanche de Vallecas, donde Haacke encuentra las imagenes de las ruinas que corresponden a nuestra sociedad contemporanea.

Esta publicación bilingüe (inglés-español) de 170 páginas, presenta un valioso intercambio entre Gyula Kosice, uno de las referencias claves para la historia del arte abstracto latinoamericano, y Gab

Este año 2010 con gran placer lo he dedicado a dibujar y a dialogar en voz baja, casi en secreto y silencio, conviviendo intensamente con el invertebrado llamado cachón y algunos otros allegados. Viajando de Madrid y a Santander y viceversa, ya que la salud hay que cuidarla en el pueblo de uno, lo mismo que la compra de zapatos. Para la salud, Valdecilla, y para zapatos, Oruña. Ya de lleno en 2011 continuo la afectuosa relacion con la familia cefalopoda. El cachon es conocido con los nombres de sepia, jibia... fuera de Cantabria y en el resto de la geografia universal. Quiero recordar que en Cantabria hasta la mitad del siglo XX, el cachon con patatas fue el sustento de las familias humildes entre la poblacion costera. Como ellas, el cachon tambien humilde, ademas de fuerte, inteligente, con sentido del humor, robusto y un tanto rijoso. Por esto ultimo y por su aspecto, la sociedad conservadora de mi pueblo lo ha considerado el ser mas bajo en la escala social... Otro importante familiar del chacon es el pulpo. De cuerpo robusto y brazos largos y aventosados...

Neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, es decir, las principales tendencias del gusto del siglo XIX, convergen, en armonía y no obstante sus recíprocas divergencias, en el estilo de Corot, sin que quepa decir que estamos ante un pintor ecléctico.

Philip de Laszlo (1869 - 1937) was the pre-eminent portrait artist working in Britain between the years 1907 and 1937. He painted more than 3,000 portraits, including kings and queens, four American presidents and countless members of the European nobility. There has been no biography of him since 1939, and this new account of both his life and his work draws on much new material from the family archive consisting of over 15,000 documents. It establishes the intrinsic importance of his art and re-positions him alongside his great contemporaries John Singer Sargent, Sir John Lavery and Giovanni Boldini. Born into a humble family in Budapest in 1869 he was ennobled by the Emperor Franz Joseph and from 1912 became known as Philip de Laszlo. From an early age he was driven by an unshakable vocation to succeed as an artist. He studied in Budapest, Munich and Paris, soon turning to portraiture, and in 1894 received his first important commission from the royal family of Bulgaria, followed in 1899 by the Emperor Franz Joseph and, in 1900, Pope Leo XIII, a portrait that won him international fame. In 1907 he settled in England, becoming a British citizen in 1914. Despite being interned for over a year during the First World War, his reputation held firm, and in 1930 he was elected to succeed Sickert as President of the Royal Society of British Artists, confirming his place at the head of his profession.

Catálogo de la exposición organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y Arts Santa Mònica, entre septiembre de 2012 y enero de 2013, en el Museo Nacional de Escultura de V

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Rodin, un escultor único, creó su propia escuela con una estetica extraordinariamente original, moderna e innovadora que abrió nuevas posibilidades a los escultores del siglo XX. En sus obras se refleja la pasion y su lucha interior, el ansia de amor y la sensualidad asi como la espiritualidad de lo eterno que hoy en dia sigue transmitiendo toda su fuerza a las generaciones futuras.

Estudi de l’obra de Bartomeu Massot i reproducció de la seva obra

En la gran profusió d’exemples de la seva producció artística que són presents a la ciutat, hi trobem la clara demostració del reconeixement que Barcelona ha dedicat a la trajectòria del gran pintor

Catálogo de la exposición del mismo nombre del artista fránces Jean-Marc Bustamante, y que recoge una visión de consjunto de la obra de este artista a través de una cuidada selección de 39 obras, todas ellas de una extraordinaria calidad: fotografias, pinturas sobre plexiglas, exculturas e instalaciones, que permiten apreciar en profundidad las caracteristicas de su trabajo.