Libros de Artistas contemporáneos, página 6 de 376

Cuando Frida Kahlo muere Diego Rivera, marido, ex marido y viudo de Frida, le pide al poeta Carlos Pellicer que convierta la Casa Azul en un museo para que el pueblo de Mexico pueda visitarla y admirar la obra de la artista.Pellicer selecciono los cuadros de Frida que estaban en la casa, asi como algunos dibujos, fotos, libros y ceramicas conservando los espacios tal cual los habia adaptado el matrimonio para vivir y trabajar. El resto de los objetos, ropa, documentos, dibujos, cartas y mas de seis mil fotografias que Frida reunio a lo largo de su vida, se guardaron en los baños convertidos en bodegas.Este formidable acervo estuvo oculto por mas de medio siglo. El conjunto de imagenes fotograficas es un tesoro que desvela los gustos e intereses de la famosa pareja, no solo en lo que cuentan las imagenes sino tambien en las anotaciones al margen, y permite especular en torno a sus fobias y atracciones, incluso es posible documentar sus origenes familiares.La fotografia para Frida siempre estuvo presente, su padre Guillermo Kahlo fue uno de los grandes fotografos de principios del siglo XX mexicano, de el conservo algunas imagenes de arquitectura colonial y un buen numero de autorretratos.En la coleccion de Frida hay una lista

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

La exposición ÓChagall. El grito de libertad" presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolitico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboracion entre La Piscine - Musee d Art et d Industrie Andre Diligent, Roubaix, Fundacion MAPFRE y el Musee national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos ineditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposicion.

Una de las grandes pintoras gallegas que pasó una parte importante de sus vida en la Argentina, con casi treinta años en America (tambien para ella Buenos Aires fue una segunda patria), es una obra plural de pintura, artes plasticas y ceramica aun no completamente conocida. En este libro se propone un recorrido por series y obras procedentes de su etapa americana, obras que amplian el conocimiento de su trabajo artistico, matizan no pocas valoraciones criticas e incorporan nuevas tematicas no tenidas en cuenta hasta el momento.

Entre las mujeres artistas que han trascendido en la historia del arte, ninguna tuvo un ascenso tan meteórico como la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954). Varias generaciones han admirado su rostro inconfundible, representado en mas de cincuenta autorretratos extraordinarios; estos, junto con cientos de fotografias tomadas por maestros de la talla de Manuel y Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray y Martin Munkacsi, hicieron de Frida Kahlo una imagen iconica del arte del siglo XX.Tras sufrir un accidente en su primera juventud, Frida decidio convertirse en pintora. Su matrimonio en 1929 con Diego Rivera la coloco a la vanguardia de la escena artistica del renacimiento cultural de Mexico y tambien de Estados Unidos. El poeta Andre Breton elogio su trabajo, la incorporo a las filas del surrealismo internacional y expuso su obra en Paris en 1939, donde Picasso, Kandinsky y Duchamp pudieron admirarla.Este volumen permite a los lectores contemplar las pinturas de Frida Kahlo como nunca antes, acompañadas de fotografias famosas. Presenta obras pertenecientes a colecciones privadas de dificil acceso y reproduce pinturas que se habian perdido o que no se exponen desde hace mas de 80 años. El volumen aborda el estudio mas extenso de las pinturas de Frida Kahlo publicado hasta la fecha.El lector encontrara en este libro un relato fascinante de la carrera artistica de Frida Kahlo. Accedemos a los afectos y pasiones intimas de Frida a traves de una seleccion de dibujos, paginas de su diario personal y una extensa biografia ilustrada con fotos de Frida, Diego y la Casa Azul, el hogar y centro del universo de la pintora.

La presente edición ofrece al lector el conjunto de los escritos de Picasso, entre los que se cuentan un gran número de inéditos descubiertos tanto en la colección de Dora Maar como en colecciones privadas y en las de los Museos Picasso de Paris y Barcelona. La fascinacion que continua ejerciendo Picasso en el publico actual hace mas necesaria que nunca la lectura de estos textos, con frecuencia desconocidos y, sin embargo, indispensables para comprender su obra. Este volumen, con introduccion y notas de Marie-Laure Bernadac y Christine Piot, y acompañado de un importante aparato grafico, permite sumergirse en el corazon del proceso creativo de uno de los mas grandes artistas del siglo XX.

Carmen Calvo, Premi Nacional d'Arts Plàstiques, va iniciar als anys setanta una de les trajectòries més personals de l'art espanyol. Gràcies a la serva formació en belles arts i en el món de la terri

De la vida mía est un voyage dans la vie et l'oeuvre de Miquel Barceló, peintre catalan foisonnant et internationalement reconnu. Ce pourrait être le titre d'un de ses tableaux. Pour la première fois

Lectoras es un diario, un cuaderno de bocetos, de notas aisladas y es, al mismo tiempo, el recorrido de una artista hacia su primera muestra individual en la que retrata a veintidós mujeres leyendo y pinta, por primera vez, su autorretrato. La autora se pregunta por que lee y se responde a traves de la pintura: pinta mujeres que leen, quiere encontrar en ellas alguna respuesta o tal vez solo quiere ver como otras personas miran el mundo. Milagros Pochat pinta para conocer a los demas, pero en realidad, y quiza por primera vez, se deja mirar. Como ella misma dice: ?La belleza es una mirada que insiste?. Por eso, donde antes borraba, donde antes cubria los lienzos con gesso blanco, ahora descubre que ?a veces no es necesario comenzar desde cero?. Natalia Rozenblum.

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

Un rico cliente llama a la puerta de la pintora más misteriosa de París, una española con aspecto de niña pequeña que vive encerrada en su estudio que sólo abandona al atardecer para pasear oculta entre las sombras. El comprador desea que la pintora reproduzca un retrato que hizo de su madre mucho tiempo atras y que es uno de los recuerdos mas queridos de su infancia. Ella se niega terminantemente, no piensa perder su tiempo con ruinas del pasado...El Paris de la bohemia de principios del siglo XX reunio a un inmenso ejercito de ilustres artistas, novelistas, poetas, musicos y pintores que revolucionaron el mundo del arte. Uno de estos genios fue una mujer: Maria Blanchard, pintora cubista, amiga intima de Picasso, Juan Gris y Diego Rivera que, como una sombra, paso casi desapercibida pese a su innegable originalidad y a la huella indeleble que dejo en las vanguardias artisticas.A traves de un relato conmovedor, cargado de intriga y emocion, que conjuga elementos reales con otros de ficcion, "Maria Blanchard: como una sombra" recrea el rastro humano y la labor artistica de esta singular pintora, reconstruyendo su singular vision de la pintura, como forma de retiro espiritual, y ofreciendo detalles de una humanidad desbordante que le hizo acercarse a los parias de la sociedad, mendigos, prostitutas, pobres y tullidos, a quienes abria las puertas de su casa, alimentaba, daba cobijo y retrataba con sensibilidad y respeto.

El catálogo muestra la investigación que el artista ha desarrollado recientemente de forma paralela dentro de los lenguajes escultórico y pictórico. En el Pabellón Villanueva José Dávila creó una gliptoteca acumulativa donde se resume tanto a nivel material como formal los elementos utilizados recurrentemente a lo largo de la historia de la escultura. Dávila efectúa un proceso similar a la técnica cut-up (que utilizaba William S. Burroughs y Brion Gysin, creando textos nuevos a partir de recortes de escritos preexistentes) en sus esculturas; composiciones verticales como tótems que expanden la deficinión de escultura y que fusionan materiales orgánicos e industriales, objetos encontrados, elementos minimalistas, figurativos y clásicos.

Esta retrospectiva permite tener una visión global y contextualizada de la multifacética propuesta desarrollada por el artista uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer (Lübeck, 1937) a lo largo de ca

Esta edición de Una visión del Juicio Final, anotada y prologada con esmero por Ismael Belda, contiene una selección de textos sobre arte y literatura del propio Blake, así como la mayoría de sus cartas conservadas, y supone una útil puerta de entrada a uno de los universos literarios y artísticos más fascinantes de todos los tiempos. Aparte de los llamados libros proféticos, que en gran medida se explican por ellos mismos, unos cuantos textos expositivos en prosa y algunas de las escasas cartas suyas que conservamos ayudan a comprender su sistema poético y filosófico. Con Blake, como con todos aquellos escritores que denominamos clásicos, hasta el último fragmento tiene significado dentro de la obra y ayuda a esclarecerla, y, de hecho, posiblemente para comprender una parte cualquiera de la obra de Blake hace falta conocerla en su totalidad. "Ayez tout Voltaire. Sinon, vous n'avez rien de Voltaire", escribió Victor Hugo. Con cuánta más razón para Blake.

Son estos estudios el mayor acopio hasta la fecha de las exégesis a que ha dado lugar la obra del pintor Ramón Gaya, en cuyos escritos, y con el telón de fondo de algunos capítulos cruciales de la historia española contemporanea, reflexiona sobre su experiencia como pintor. El analisis pormenorizado de su obra a la luz de las teorias esteticas mas influyentes del siglo XX ha permitido a la autora situar con justicia la figura del creador murciano en su contexto cultural, asi como reconocer las diferentes filiaciones de su universo estetico, desde el krausismo a Bergson. Se puede afirmar de los escritos de Gaya lo que se ha afirmado de los aforismos de Nietzsche; a saber, que aunque son asistematicos y fragmentarios, contienen mas rigor que muchos tratados de estetica, ha dicho Giorgio Agamben. El dialogo entre pintura y escritura y los modelos esteticos que defiende Gaya, desde el arte oriental a Cezanne pasando por Velazquez o Rosales, sacan a la luz una poetica que tiene a la vida como fuente de todo valor. A ello se ha de añadir su nocion de pintura que, con una dimension humanizadora del entorno, alude a una temporalidad no sometida a la precipitacion contemporanea ni a las modas artisticas.Miriam Moreno Aguirre (Madrid, 1954). Desde su ingreso en Television Española en 1975, su trayectoria profesional se ...

Una novela imprescindible, que da voz y vida a uno de los mayores iconos del arte moderno.Diciembre de 1916. Anoche me enamore de Amedeo Modigliani; anota en su diario la protagonista, estudiante de pintura y modelo ocasional de los bohemios pintores de Montparnasse. Hija de familia burguesa donde impera un ferreo catolicismo, es muy bella, muy docil, muy callada; la niña buena; de su padre. Siente oscuros terrores; la muerte me ronda;. En carnaval se escapa de casa y baila desnuda para su amante. Me descubro bajo la mano de Amedeo Modigliani. En su cabeza resuenan sin cesar las censuras del hermano, soldado en una guerra cruel que lo vuelve aun mas ferozmente religioso. Ella miente, disimula. ;Ya no se quien soy sin Amedeo. Ha descubierto su cuerpo, se descubre mujer. En verano huye y se va a vivir con el artista, el bello Modi: judio, admirado y excesivo; leyenda de los montparnos, alcoholico, elegido para la gloria futura; mujeriego, arrogante y dandi. Este es el hombre que amo. Nace una hija. Vivo al margen de mi misma”, escribe mas tarde. Y poco antes del final, en enero de 1920, afirma: no he tenido tiempo de ser Jeanne Hebuterne.

Las ideas, opiniones y pensamientos, del artista español más internacional.