Libros de Artistas contemporáneos, página 7 de 376

Una conversación con el escultor que ha asumido la tarea de completar la gran obra de Gaudí, el Templo de la Sagrada Familia, y que para ello hubo de mirar hacia donde él miraba.

G. K. Chesterton estuvo siempre fascinado por la pintura y solo la escritura en general (incluido el periodismo) le atrajo más que la pintura en particular. Algunos de sus primeros, y plenamente adolescentes, artículos literarios fueron crítica de pintura y hay más de una docena de libros, del propio Chesterton y de algunos de sus mejores amigos, que incluyen dibujos y caricaturas de nuestro autor. La biografía de George Frederick Watts (1817-1904) que presentamos, absolutamente inédita en castellano hasta hoy, es junto con la biografía del pintor y poeta William Blake (ya publicada en esta misma colección), el principal tributo rendido por el gran escritor inglés a su más insistente y desconocida (al menos por los lectores españoles) pasión artística. Watts, pintor un tanto sombrío y visionario, muy literario y extremadamente simbólico y alegórico está retratado en estas rápidas páginas junto con su época, la de la segunda mitad del siglo XIX inglés. Pero no es solo el retrato del un tanto olvidado (aunque para nada falto de interés) pintor que fue Watts, y de su singular, y un tanto ascética, creencia en la pintura", lo que vale en ellas sino también las fulgurante y apasionadas disquisiciones sobre la pintura de un Chesterton juvenil que se nos muestra ya dueño de todas las vueltas, revueltas, giros y registros de su inimitable estilo.

Pocas obras como José Clemente Orozco: una vida para el arte, de Raquel Tibol, pueden, desde su aparición, ser apreciadas y distinguidas como clásicas gracias al reconocimiento unánime o mayoritario del publico en general y del especialista en particular. En el caso de Raquel Tibol, figura polemica, este logro representa un doble merito, ya que aun cuando no se comparta su vision critica no deja de estimarse el alto nivel que tienen sus juicios en el mundo especializado del estudio del arte, lo cual situa a esta apasionada conocedora de la plastica mexicana como una interlocutora imprescindible.En esta biografia de Orozco (1883-1949), el pintor que mostro con una sobrecogedora grandiosidad epica la constancia y diversidad del dolor mexicano, Tibol se muestra magistral en un genero no muy frecuentado en las letras nacionales. Apoyado en el conocimiento intimo de su personaje, el relato sobrio y calido fluye con la naturalidad de quien esta contando la historia de un ser muy cercano y querido. Gracias a esa virtud de compenetracion psicologica, su Orozco se mueve vivo en el espacio historico, documentado con precision y equilibrio. Sin desmesura ni carencia de rasgos, con la sutil y grave emotividad de quien narra evocando imagenes actuales, nos hace participes de la aventura dramatica y valerosa que fue la vida de uno de los mas inquietantes artistas plasticos mexicanos.

This is a collection of sculptures fashioned in clay through which the artist invites viewers to ponder concepts such as authorship, authenticity and the values of artistic creations. In spite of the fact that in 1991 he was denied his degree from the Royal College of Art, due to a controversial installation of an empty room displaying only a plaque with the inscription Borough of Kensington/GAVIN TURK/Sculptor/Worked Here 1989-1991, he is a key component in the collective YBAs. En Face consists of a set of busts made of clay, the result of an interactive performance carried out in April in his studio under the title The Bust Party where a group of people handled the wet clay of 72 busts portraying the artist, until they transformed a classic self-portrait.

Figuras geométricas y elementos jeroglíficos Calificado como "degenerado" por los nazis, Paul Klee (1879-1940) está considerado como uno de los pintores más importantes del siglo XX. Sus obras destac

Carlos Cruz-Diez in conversation with/en conversación con Ariel Jimenez es el primer libro de la serie Conversaciones/Conversations. Consistiendo de conversaciones que se llevaron a cabo a lo largo de treinta años, en este libro Ariel Jimenez le ofrece al lector un recuento profundo de la vida y obra de Carlos Cruz-Diez, uno de los artistas Latinoamericanos claves del movimiento cinetico, que ha vivido algunas de las transformaciones mas importantes en la historia del arte Latinoamericano. Nacido en Venezuela en 1923, durante los años cincuenta Cruz-Diez viajo a Europa del este absorbiendo las teorias del color del Bauhaus y las tendencias en abstraccion geometrica. A su regreso a Venezuela en 1957 formo parte de un grupo de artistas que experimento con la abstraccion, el arte Concreto, el Op Art y el cinetismo. Cruz-Diez junto con sus contemporaneos, Jesus Soto y Alejandro Otero, buscaban explorar la relacion entre el color y la percepcion; busqueda que continua en sus obras, instalaciones y esculturas publicas.

Pablo Picasso fue uno de los pintores más innovadores, experimentales, prolíficos, influyentes y controvertidos del siglo XX. Ésta es una versión actualizada y rediseñada del libro de gran formato publicado elaño 2000. El nuevo volumen a tamaño reducido de Picasso. La monografía 1881-1973 ofrece más de 1.200 reproducciones escaneadas ex profeso que abarcan la carrera íntegra del artista. Las tres autoras son expertas en la materia: Léal y Bernadac --antiguas conservadoras del Musée Picasso de París-- trabajan en la actualidad, respectivamente, como conservadoras del Centre Pompidou y el Musée du Louvre, mientras que Piotfue coautora del catálogo razonado de las esculturas de Picasso. Brigitte Léal revisa los años de formación de Picasso, desde 1881 a 1916, incluida la creación del cubismo junto a Georges Braque. Christine Piot explora el periodo asombrosamente fértil comprendido entre 1917 y 1952; y Marie-Laure Bernadac estudia el vigor inalterable que presidió la época tardía de Picasso, a partir de 1953 hasta su muerte en 1973. Traducido con desenvoltura del francés, el libro entreteje episodios biográficos y debates sobre arte en una concisa narrativa. («Olga quedó embarazada en el verano de 1920, y en la obra de Picasso florecieron las formas y la carne asumió la rotunda cualidad de la piedra.») La sección de dieciséis páginas dedicada al Guernica, por ejemplo, contiene apenas un par de páginas de comentarios textuales en torno al cuadro ysu génesis. En definitiva, para cualquier coleccionista de historia del arte particular o académico, así como para estudiantes y bibliotecas públicas, Picasso. La monografía 1881-1973 es una obra imprescindible.

Carme Balmas (Barcelona, 1894 – 1978) és avui, sens dubte, una artista poc coneguda, per bé que la seva obra bé mereixeria un lloc destacat en la història de l’art de la primera meitat del segle XX.

Catálogo de la muestra del mismo nombre que acoge el Museu d'Historia de Catalunya de octubre de 2011 a marzo de 2012, una selección de carteles que muestran, por una parte, la rebelía de Miró ante los acontecimientos politicos, sociales y culturales que le toco vivir y, por la otra, la responsabilidad civica que el creia que tenia que ser inherente al artista. Ejemplo de este compromiso es la implicacion de Miro tanto en iniciativas de apoyo a diversas instituciones y organismos internacionales de tipo humanitario como a favor de las artes escenicas. Texto de presentacion a cargo de Xavier Antich, profesor de estetica en la Universitat de Girona y coordinador del Taller de critica de arte del Museu d'Art Contemporani de Barcelona.

Los ojos de Teo Sabando (Viana, 1954) escudriñan el universo más cercano, el más sencillo, el más natural, como quien escanea el más mínimo detalle, consciente de su importancia, en un interminable parpadeo. Sus ojos, como los del 'Beato sillón' de Aleixandre, «no ven; oyen» y tratan de entender. Y traducen el mensaje vital (y más silenciado que silencioso) de todo lo creado a infinidad de idiomas de lo creativo, el contexto en el que mejor se mueve, respaldado por la tecnología que sirve de soporte a la obra ejecutada en los Encuentros de Arte de Sajazarra. La pictórica, la escultural, la poética, la imaginativa de imagen. En 'El jardín del maestro de las imágenes', una caja se transforma en panal y ofrece al espectador la posibilidad de recrear infinidad de posibilidades jugando con sus celdillas. La casualidad, origen de todo, se encierra en el libro de 'La creación del mundo', un conjunto de apuntes pictóricos y literarios aleatorios, improvisados, culmen del caos creativo que se despliegan porque sí, sin orden ni concierto, que encierran el concepto «generador» otorgado a los zánganos. También 'El autómata celeste' que recuerda la función «generatriz» de la abeja reina en el complejo proceso de transformación que permite elaborar todo lo aportado por sus consortes en vida, con orden, fin, sentido. Orden en el caos impuesto por un compacto visual en el que el propio Teo Sabando, en permanente dualidad, muestra idas claras, dogmáticas, conceptuales, necesarias, para ayudar a entender las ilimitadas posibilidades que ofrece el cuadro pictórico, expuesto así porque sí, abierto a otras lecturas y opciones. El resultado es 'La máquina de pensar' que traslada esa libertad a la realidad, ofreciendo al espectador derecho a interpretar los cuadros alineados sin mayor criterio que el de la naturaleza humana para proponer su orden sobre los panales de la caja, moviéndolos de arriba a abajo, de derecha a izquierda, de dentro a afuera. Tal y como se mueve la vida.

Edward Hopper (1882 - 1967) is the greatest painter of modern American life.The most up-to-date study of its kind, containing over 200 illustrations and featuring selected pages from his personal notebooks.Includes a detailed discussion of a wide range of Hopper''s paintings, watercolours and etchings, such as House by the Railroad (1925) and Nighthawks (1942)Examines the influences that led Hopper to create some of the most widely recognized paintings of the twentieth century.The author and editors of Silent Theater were the winners of the prestigious Umhoefer Prize for Achievement in the Arts and Humanities in 2009.