Libros de Artistas contemporáneos, página 7 de 373

Esta publicación bilingüe (inglés-español) de 170 páginas, presenta un valioso intercambio entre Gyula Kosice, uno de las referencias claves para la historia del arte abstracto latinoamericano, y Gab

Este año 2010 con gran placer lo he dedicado a dibujar y a dialogar en voz baja, casi en secreto y silencio, conviviendo intensamente con el invertebrado llamado cachón y algunos otros allegados. Viajando de Madrid y a Santander y viceversa, ya que la salud hay que cuidarla en el pueblo de uno, lo mismo que la compra de zapatos. Para la salud, Valdecilla, y para zapatos, Oruña. Ya de lleno en 2011 continuo la afectuosa relacion con la familia cefalopoda. El cachon es conocido con los nombres de sepia, jibia... fuera de Cantabria y en el resto de la geografia universal. Quiero recordar que en Cantabria hasta la mitad del siglo XX, el cachon con patatas fue el sustento de las familias humildes entre la poblacion costera. Como ellas, el cachon tambien humilde, ademas de fuerte, inteligente, con sentido del humor, robusto y un tanto rijoso. Por esto ultimo y por su aspecto, la sociedad conservadora de mi pueblo lo ha considerado el ser mas bajo en la escala social... Otro importante familiar del chacon es el pulpo. De cuerpo robusto y brazos largos y aventosados...

Neoclasicismo, romanticismo, realismo, impresionismo, es decir, las principales tendencias del gusto del siglo XIX, convergen, en armonía y no obstante sus recíprocas divergencias, en el estilo de Corot, sin que quepa decir que estamos ante un pintor ecléctico.

Philip de Laszlo (1869 - 1937) was the pre-eminent portrait artist working in Britain between the years 1907 and 1937. He painted more than 3,000 portraits, including kings and queens, four American presidents and countless members of the European nobility. There has been no biography of him since 1939, and this new account of both his life and his work draws on much new material from the family archive consisting of over 15,000 documents. It establishes the intrinsic importance of his art and re-positions him alongside his great contemporaries John Singer Sargent, Sir John Lavery and Giovanni Boldini. Born into a humble family in Budapest in 1869 he was ennobled by the Emperor Franz Joseph and from 1912 became known as Philip de Laszlo. From an early age he was driven by an unshakable vocation to succeed as an artist. He studied in Budapest, Munich and Paris, soon turning to portraiture, and in 1894 received his first important commission from the royal family of Bulgaria, followed in 1899 by the Emperor Franz Joseph and, in 1900, Pope Leo XIII, a portrait that won him international fame. In 1907 he settled in England, becoming a British citizen in 1914. Despite being interned for over a year during the First World War, his reputation held firm, and in 1930 he was elected to succeed Sickert as President of the Royal Society of British Artists, confirming his place at the head of his profession.

Catálogo de la exposición organizada por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y Arts Santa Mònica, entre septiembre de 2012 y enero de 2013, en el Museo Nacional de Escultura de V

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Estudi de l’obra de Bartomeu Massot i reproducció de la seva obra

En la gran profusió d’exemples de la seva producció artística que són presents a la ciutat, hi trobem la clara demostració del reconeixement que Barcelona ha dedicat a la trajectòria del gran pintor

Catálogo de la exposición del mismo nombre del artista fránces Jean-Marc Bustamante, y que recoge una visión de consjunto de la obra de este artista a través de una cuidada selección de 39 obras, todas ellas de una extraordinaria calidad: fotografias, pinturas sobre plexiglas, exculturas e instalaciones, que permiten apreciar en profundidad las caracteristicas de su trabajo.

La historia de Vincent van Gogh es una de las más irónicas de la historia del arte. Tuvo una vida infeliz y difícil, durante la cual no gozó del reconocimiento público; tan grande era su desesperación que al final se suicido con un disparo en el pecho. Hoy en dia es ampliamente reconocido como uno de los pintores mas importantes de todos los tiempos, y sus obras alcanzan precios record de decenas de millones de dolares en subasta. Este exhaustivo estudio de Vincent Van Gogh (1853-1890) constituye una singularidad en la historia del arte: una monografia detallada de su vida y obra combinada con el catalogo completo de sus 871 pinturas. Este volumen tambien reproduce en color la mayor parte de las obras de Van Gogh.

Catálogo publicado con motivo de la exposición, celebrada en el Museo Nacional del Prado entre el 30 de octubre de 2012 y el 10 de febrero de 2013. El Museo Nacional del Prado y el Meadows Museum de Dallas presentan la exposicion monografica El paisajista Martin Rico (1833-1908), uno de los artistas mas relevantes del panorama artistico de la segunda mitad del siglo XIX en España y pionero en la introduccion del paisaje realista en este pais.El catalogo incluye una biografia del artista escrita por Mme. Claude Rico Robert, colaboradora cientifica de la exposicion, y un ensayo sobre la personalidad artistica y la obra deMartin Rico a cargo de Javier Baron, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo Nacional del Prado y comisario de la exposicion, ademas de las 50 obras de catalogo, bibliografia e indice onomastico y de toponimos. Reproduce unas 200 imagenes en total.

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, octubre 2012 - febrero 2013. Reivindica la trayectoria artística y personal de esta pintora, partícipe excepcional y personal de las Vanguardias de la primera mitad del siglo XX. Su obra pictorica establece reveladoras conexiones con su tragica existencia ademas de habilitar a la creadora como figura coetanea, original y decisiva entre otras grandes figuras del arte a cuya sombra habia quedado para la historiografia del arte. La exposicion recorre las tres etapas vitales en que se puede dividir su creacion: una primera etapa de formacion (1908-1913), que incluye su obra mas temprana, caracterizada por la permeabilidad a las influencias de sus maestros. Un segundo periodo de consolidacion (1913-1919), a partir del momento en que Blanchard se inserta con naturalidad y pasion en el movimiento cubista, al que aportara plasticidad y sentimiento, y por ultimo, la que el Museo denomina 'Etapa de Retorno al Orden (1919-1932)', tras su decision de alejarse del cubismo y volver a la figuracion, en la que crea abundantes e importantes pinturas que poseen un acento inconfundible y son lo mas conocido de su produccion.

En este volumen se reúnen los cuatro textos seminales que escribió David Sylvester sobre Picasso. Con su particular estilo, directo y ajeno a las convenciones de lo políticamente correcto, Sylvester ofrece una vision muy singular del pintor, una rara combinacion de genialidad y de lo que podriamos calificar de oportunismo inteligente, que le ha permitido situarse en lo mas alto del arte moderno, por encima de otros contemporaneos suyos que al inicio de sus respectivas carreras no tenian nada que envidiar a Picasso como artista.

Aquest llibre ens ofereix l'obra de Teresa Llàcer, una de les grans pintores tarragonines del segle XX, hereva del fauvisme mes lluminós.

Exposició Museu Picasso Barcelona, del 4 de novembre del 2009 al 14 de febrer del 2010.