Libros de Artistas contemporáneos, página 8 de 373

L'any 1984, després de d'incedi que va partir Salvador Dalí al castell de Púbol, Joan Prat es va integrar com a fisioterapeura als serevis mèdics del pintor. La relació professional va derivar en una

Botero es el artista latinoamericano vivo de mayor éxito universal, su obra tiene una personalidad tan arrolladora que ha traspasado la frontera que establecen los aficionados al arte, los conocedores, los conocedores, coleccionistas, y ha tomado posesion de amplios sectores populares del mundo entero que reconocen con facilidad su estilo y pueden disfrutar de su desbordante e ironica imaginacion. La extensa poblacion que recorre su pintura y su escultura, llena de una humanidad y de una multitud animal de formas rotundas, de curvas plenas y colores radiantes, crea una imaginaria pletorica y abigarrada, que se ha colocado entre las mas originales e identificables del arte contemporaneo.

Aquest llibre ens ofereix l'obra de Teresa Llàcer, una de les grans pintores tarragonines del segle XX, hereva del fauvisme mes lluminós.

La mirada d'una dona, l'empremta d'una artista ens aproxima a la vida i a l'obra d'una gran pintora representant de la generació jove del modernisme o postmodernisme, que va créixer a la ciutat de Barcelona en un periode ple d'innovacions i canvis, en el si d'una familia singular que va saber facilitar-li les eines necessaries per a la seva formacio professional com a artista.Despres de fer un recorregut per la interessant vida d'aquesta artista, on es parla de la familia i de l'entorn, que tant va marcar la personalitat de la pintora, es passa a analitzar la seva obra: els retrats, la pintura d'escenes quotidianes i la pintura plein air. Tambe es destaca la tasca que va exercir com a il.lustradora en diferents publicacions. De la ma d'aquest llibre podrem coneixer una important part de l'obra d'aquesta gran pintora i descobrir l'aportacio personal de Lluisa Vidal en l'intens panorama artistic de l'epoca modernista.

Guía de viaje. Durante la preparación de la exposición Gauguin y el viaje a lo exótico, Paloma Alarcó, su comisaria, y Marta Ruiz del Árbol, su comisaria técnica, viajaron a Tahití impulsadas y guiadas por el espíritu del pintor francés. A la vuelta, han plasmado en este Cuaderno de viaje la experiencia polinesia, completada con sus amplios conocimientos de la obra, la vida y la personalidad de Gauguin. Se entiende mejor al pintor si se conoce Tahití y se profundiza más en esa isla si se aprecia a Gauguin.

Published in conjunction with an exhibition on Belgian artist Rinus van de Velde at CAC Málaga from February through March 2013, this catalogue focuses on the self-referential nature of his work. The titles accompanying many of his images, in which the artist himself is the protagonist, are small narratives about the fictions they depict, or real-life reflections on the creative process, his beliefs and sentiments. In opposition to the real self, his self-portraits are an exercise in introspection that focuses on a recurring theme artistic creation but also the anti-ego. Besides numerous works and texts by the artist, the book includes a critical essay by Juan Francisco Rueda.

Tesis doctoral de Eva Cortès, sobre la obra de Remedios Varo

Catalogo de la sobras de Blanca Muñoz

Surge La mirada del deseo como un intento de reflexión sobre el instinto creativo más primario de Picasso. Un instinto que marca un ritmo constante y permanente en su obra. Una obra dónde puede sentirse la creacion como forma de apropiacion del objeto. El apetito derivado en creacion. El impulso plasmado en la obra. El afan de posesion para obtener placer, subyugado, pero latente en la creacion. Y la obra como resultado que establece un vinculo especial entre un objeto, pasivo, un sujeto, activo y creador, y un espectador frecuentemente sorprendido.La obra de arte en Picasso no es solo el resultado del deseo, sino que, generalmente, busca la conmocion. Picasso pretende sacudir, remover y agitar; persigue la revolucion, la revuelta y el disturbio; eso es la emocion a traves del arte, nunca la indiferencia. La mirada del deseo pretende llevar ante el publico una revision sobre una de las pulsiones mas poderosas en Picasso, el deseo. El deseo que lo llevara a trabajar compulsivamente, intentando apropiarse de la persona, del cuerpo femenino, del objeto y de la belleza, y al mismo tiempo de la destruccion de la misma, convirtiendose Picasso en sintesis y antitesis permanente de si mismo.

The perfect introduction to the life and work of Anselm Kiefer. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (febrero-mayo de 2013). Supone la mayor retrospectiva que se ha realizado hasta la fecha de esta artista, desde sus inicios hasta la actualidad. A lo largo de estas tres decadas, Cristina Iglesias ha mostrado un decidido interes por redefinir lo escultorico como un campo expandido que sirve para cuestionar lo objetual en sus relaciones con lo espacial y lo arquitectonico. Sus esculturas se integran con la arquitectura del lugar en el que se ubican, estableciendo un juego en el que la realidad y la apariencia se entrelazan. Creaciones que generan de este modo sugerentes mundos ficticios y abandonan sus fines utilitarios para convertirse en escenografias que propician una observacion reflexiva. Intersecciones entre lo natural y lo cultural, sombras, cascadas, remolinos y follajes, en las que la idea de refugio resulta la metafora mas recurrente.

Esta exposición antológica de Néstor Basterretxea, se ha concebido con la ambición de poner al día el desarrollo de sesenta años de creación artística de uno de los más emblemáticos escultores vascos. La reunion de cerca de doscientas piezas -pinturas, esculturas, dibujos, fotomontajes, maquetas, grabados y peliculas- da idea de la complejidad del proyecto y del interes por enseñar con suficiente detalle cada juna de las facetas del trabajo del autor a lo largo de todas las etapas de su extensa cronologia. Nestor basterretxea ha formado parte de los mas importantes episodios que el arte vasco desarrollo en la segunda mitad del siglo XX. Estuvo presente en dos de los momentos cruciales de su historia, como fueron la construccion de la basilica de Arantzazu -donde con Oteiza, Chillida e Ibarrola intervino en su decoracion, aunque su obra tuviese que esperar muchos años para verse realizada- y la formacion de los grupos de la Escuela Vasca, concretamente el grupo Gaur, del que fue uno de los miembros fundadores. Pero ademas participo en la creacion de otros grupos importantes de vanguardia, como el Equipo 57, lo que da idea de la fundamental presencia de Basterretxea en el desarrollo de las ideas que trataba de imponer el arte mas avanzado delos años cincuenta y sesenta.

A perfect introduction to the life and works of Robert Rauschenberg. Part of a brand new series of well-illustrated, short introductory books on the visual arts.

Juan Carlos Botero (Colombia 1960) nos descubre a través de esta biografía la estética de su padre Fernando Botero, explicándonos su universalidad, a la vez que nos acerca a una obra cuyo propósito es crear belleza y generar placer. Este libro descifra l

En esta obra se trata de establecer una mirada a esta pintura: el Guernica, desde un punto de vista iconográfico, es decir, describiendo sus figuras, sus detalles, identificándolos y clasificándolos en el espacio y el tiempo. En una palabra, considerar los precedentes de estos detalles visuales, si los hubiera, para establecer tanto las fuentes como el sentido de tales figuras en la Historia del arge. Se trata de historiar tanto la figura en particular como la composicon en general, trasladandonos al sentido ultimo que el artista nos quiso ofrecer.

Dotada de unas 160 imágenes que ilustran la obra del artista londinense Brian Nissen, esta monografía ofrece una visión panorámica de los grandes temas que que aborda en su producción, integrados por mitos, historia, antropologia y biologia, en un conjunto de piezas creadas con diversas tecnicas plasticas.

Mateo Inurria Lainosa (Córdoba, 1967- Madrid, 1924), un artista que aportó a la historia del arte contemporáneo obras, haciéndole merecedor de inumerables reconocimientos ya en vida. Junto a la magna exposicion "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", patrocinada por las principales instituciones culturales de Cordoba, se considero necesaria la celebracion de un congreso sobre tan importante figura artistica. dicho congreso, bajo el mismo patrocinio y con la denominacion homonima de "Mateo Inurria y la escultura de su tiempo", se ha celebrado en el Salon de Actos de la Facultad de Filosofia y letras de la Universidad de Cordoba, durante los dias 2, 2 y 4 de mayo de 2007