Libros de Dibujantes españoles, página 3 de 11

En aquesta obra l'autor transmet, mitjançant imatges, la seva concepció de quins són les principals pors que preocupen a l'ésser humà: uns personals, altres culturals i tal vegada alguna universal; i

En esta obra el autor nos transmite, mediante imágenes, su concepción de cuáles son los principales miedos que preocupan al ser humano: unos personales, otros culturales y, tal vez, alguno universal; incluido el miedo a la independencia. Tomando como referencia una calavera obtenida en un osario comun, Xabier Vila-Coia nos propone mirar y sentir lo que quizas prefeririamos olvidar o ignorar.

Nesta obra o autor transmite, mediante imaxes, a súa concepción de cales son os principais medos que preocupan ao ser humano: uns persoais, outros culturais e, talvez, algún universal; incluído o medo a independencia. Tomando como referencia unha caveira obtida dun osario comun, Xabier Vila-Coia proponnos ollar e sentir o que quizais prefeririamos esquecer ou ignorar.

La revista Papitu, fundada el 1908 pel dibuixant, pintor i crític d’art Feliu Elias, Apa, és una de les més emblemàtiques del panorama periodístic català. Fou un catalitzador de les inquietuds d’arti

100% ilustración.100 ilustraciones de los 100 mejores ilustradores del momento. ” El nivel alcanzado por los ilustradores españoles no permite injerencias de artistas habilidosos o audaces. Esto va

A mediados de los años sesenta del siglo pasado, el pintor Andres Rábago emprendió un viaje personal. Se valió, en primera instancia, de un seudónimo, OPS, con el que comenzó a hacerse espacio en las publicaciones mas criticas con la dictadura y le sirvio como autoanalisis. De tanto en tanto, sin embargo, la cuestion social y la politica aparecian en aquellos dibujos satiricos y crueles. En los setenta, se fue dejando ver un heteronimo: El Roto. Con el, rompe la condicion individuo-masa, y entiende que su obra tiene que hacer un servicio publico y social. Andres Rabago continua trabajando en su poetica pintura y en las paginas del diario El Pais, con la viñeta de El Roto.. Este volumen repasa el territorio del pintor Rabago, que se despliega en un ambito mas elevado de consciencia, que podriamos calificar de metafisico.

Este libro reune una magnífica colección de cerca de 800 ilustraciones gestuales con tinta china del renombrado artista visual Joan Escandell.

Tractat d'una part de l'obra de l'artista gràfic Ricard Opisso. Aquest va col·laborar amb la revista ¡Cu-Cut! Entre 1903 i 1912. El llibre recull els 456 acudits gràfics que l'artista concebí per a l

Catálogo editado con motivo de la exposición realizada en Koldo Mitxelena Kulturunea del 28-02-2013 al 08-06-2013.

Los cuadernos de dibujo de uno de los más prestigiosos diseñadores españoles, creador entre otros de la imagen de Camper.

Monografía dedicada al diseñador y artista plástico Diego Lara, a raíz de la exposición que tendrá lugar en La Casa Encendida del 26 al 10 de junio de 2012.

Paco Guillén.Ruido (en) blancoTextos: Omar-Pascual Castillo; Óscar Alonso Molina; 0rlando Franco Ramírez.Pensar el dibujo como una herramienta de ordenamiento de su universo, una herramienta que se manifiesta disidente, irreverente y diafana, es lo que nos propone desde su produccion visual, el canario Paco Guillen.Con una concepcion amplia y expansiva del lenguaje dibujistico, Guillen elabora una obra que recibe y devuelve influencias de la viñeta humoristica, la urbana caligrafia graffitera, la videoanimacion y la instalacion para desvelarnos una vision critica de su sociedad, en la que el universo del arte actual es puesto en cuestion, revisitado desde una acidez atipica, cargada de sarcasmo, fina ironia y cierta rusticidad grafica que apela a la inmediatez, a la velocidad de las ideas, a la primicia germinal del trazo que casi rasga el papel rayandolo, creando un ruido oscuro que atraviesa el campo incoloro -en blanco virginal, ahora ennegrecido- del soporte que su accion soporta.En una actitud rudimentaria (artesanal en exceso, no por artesanal "hedonista" o mucho menos "manierista") que algunos criticos -o espectadores entrenados- pudieran hasta considerar "outsider" (fuera de orbita), que recoloca el dibujo dentro los margenes de la dignificacion artistica como manera alternativa a la elegancia encorsetada de la estetica bucolica, como alternancia real a su rancia realeza imperante esteticista; Guillen hace del dibujo un divertimento corrosivo por su filoso carisma reflexivo, por la realeza de su feismo.Quizas el feismo que en la realidad misma pulula como atmosfera de nuestro tiempo, un tiempo donde la desconfianza y el descontento es el espiritu que sobrevuela sobre nuestra existencia donde la violencia, el desamparo, la desidia, la apatia y el anti-civismo han desplazado a la tolerancia, la concordia y al buen hacer de la existencia del hombre occidental.Siendo asi, Ruido (en) Blanco, es una apuesta por la reflexion que desenmascara nuestras fealdades, mientras desvela los secretos de un hombre que duda de la certeza de las cosas que del bienestar se desdibujan. Pero ademas, Ruido (en) Blanco es la primera muestra personal de Paco Guillen en un museo europeo. Un proyecto integramente pensado para el espacio expositivo del CAAM, como una propuesta que aglutina todos los caminos ideo-esteticos por los que el artista transita: el dibujo, la videoanimacion (entre las que destacan tres obras realizadas ex profeso para esta ocasion: Ruido Blanco, Bandera, y La carta que no, todas de los años 2011-2012) y la instalacion mas incomoda y beligerante que atenta contra la comodidad silenciosa de nuestra pulcra vida acomodaticia.

El autor nos ofrece con estos dibujos una original visión, de gran belleza plástica, del Toledo histórico, Ciudad Patrimonio de la Humanidad: desde las diáfanas perspectivas de los puentes y sus emblematicos monumentos al rincon recoleto del olvidado callejon con el desorden caotico de sus fachadas, sin descuidar los toledanos absides parroquiales con el extraordinario efecto de luces y sombras de sus arcuaciones ciegas.Las citas literarias que complementan la coleccion son, en su mayoria, elogios, versos o frases de escogidos autores que de forma admirable explican el encanto y el misterio de una ciudad excepcional que no deja indiferente a nadie.

Hay luz en la oscuridad. Todo ser está rodeado de sombras, y hasta las criaturas más singulares, las rara avis que se encuentran diseminadas por el mundo, resultan encantadoras dentro de lo grotesco de su ser. Daniel Alarcon nos adentra en un mundo de claroscuros poblado de mujeres misteriosas, niñas extrañas, animalillos intrigantemente fuera de contexto y belleza, mucha belleza. Con su estilo de marcado corte gotico te hara tener dulces pesadillas.

Luz, color e imaginación en una explosión de vitalidad.160 artistas españoles unen sus fuerzas en las páginas de este libro, repletas de ilustraciones, fotografía, arte digital y demás muestras artísticas para demostrar que en España hay mucho talento.

¡Por fin santiago es un título que no puede ser más adecuado para esta magnifica propuesta expositiva de Alfredo gonzález, que recoge una singular visión de la ciudad en el Museo de las Peregrinacionas y de Santiago. El artista asturiano Alfredo Gonzalez refleja perspectivas e imagenes de la ciudad siguiendo la senda de tantos y tantos artistas a lo largo de los siglos que posaron sus miradas sobre la ciudad del Apostol.

Uno de los rasgos más señalados de la genialidad del artista, ha sido, durante siglos, el de su envidiable capacidad para reproducir el aspecto de las cosas que nos rodean. El talento, la habilidad, y el virtuosismo, son ideas que en las que en seguida se piensa al contemplar la obra de Juan Francisco Casas. Castellano/English