Libros de Dibujantes extranjeros, página 3 de 12

Un regalo entrañable, una creación original del dibujante Krahn con prólogo de Rosa Montero.Este libro pudiera ser una especie de fabuloso bestiario medieval, o una puerta a un mundo de fantasía. Así es: Bichografias constituye un muestrario de cincuenta bichos dibujados y creados por Fernando Krahn, dibujante reputado, que se presentan como tiernos coleopteros, aracnidos solitarios, larvas con ansias de libertad e incluso hormigas extraterrestres. Un incomparable listado taxonomico donde los dibujos son precisos como un artropodo y los textos, limpios y sustanciales. Una pequeña obra perfecta.

Reúne el trabajo realizado por el artista entre 2005 y 2009, periodo en que se dedica a copiar a lápiz —con la ayuda de un microscopio— las imágenes de niñas y niños desaparecidos publicadas en el di

Como en un juego de tenis de mesa, a vuelta de correo se mantiene un diálogo entre la pieza que se elabora y la que se recibió del colega, olvidando de momento los fragmentos previos. La linealidad de la obra supone un grado de lectura supone un grado de lectura, aunque como se evidencia en el resultado final, los artistas no son conscientes de la deriva de la historia, en tanto la ocurrencia propia es derivada e inductora de la del corresponsal.

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de la ilustración fantástica en el ámbito internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, asi como imagenes extraidas de los ultimos y mas vanguardistas lanzamientos en novela grafica, diseño editorial, juegos de cartas o videojuegos (juegos de rol).

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, asi como imagenes extraidas de los ultimos y mas vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario.

In 1998, TASCHEN introduced the world to the masterful art of Touko Laaksonen with The Art of Pleasure. Prior to that, Laaksonen, better known as Tom of Finland, enjoyed an intense cult following in the international gay community but was largely unknown to the broader audience. The Art of Pleasure gave Tom well-deserved recognition and increased his following exponentially; Tom of Finland XXL will fix him forever in the realm of fine art. At 29cm x 40.5cm and 666 pages, Tom of Finland XXL contains over 1,000 images, covering six decades of the artist''s career. The work was gathered from collections across the US and Europe with the help of the Tom of Finland Foundation, and features many drawings, paintings and sketches never previously reproduced. Other images have only been seen out of context and are presented here in the sequential order Tom intended for full artistic appreciation and erotic impact. This elegant oversized volume showcases the full range of Tom''s talent, from sensitive portraits to frank sexual pleasure to tender expressions of love and haunting tributes to young men struck down by AIDS. Completing this collector''s edition are eight specially commissioned essays on Tom''s social and personal impact by Camille Paglia, John Waters, Armistead Maupin, Todd Oldham, and others, plus a scholarly analysis of individual drawings by art historian Edward Lucie-Smith. For the manor womanwho thinks bigger is better, Tom of Finland XXL is certain to satisfy.

Boris ArtzybasheffA striking collection of extraordinary images from one of the twentieth centurys most acclaimed and unique American artists. This fantastical collection teems with ironic imagery which documents our cultures vanity, aggression, dreams, and neuroses with biting wit and wisdom. Boris Artzybasheffs striking graphic style, which includes everything from grotesque experiments in anthropomorphism, to the depiction of vivid and extreme ranges of human psychology and emotion, is displayed to full effect in this seminal collection of his work. A stunning collection from an artist with a strong sense of design and humour!

La Fundación Banco Santander presenta esta exposición al celebrarse el bicentenario del nacimiento de Honoré Daumier y coincidiendo con los diversos homenajes que se le están haciendo en diferentes p

Antes de realizar sus tiras de historietas e ilustraciones, Darío Adanti emborrona cientos de papeles que posteriormente atesora en un cajón de su casa. Con el tiempo ha comprobado que esos bocetos son mucho mejores que los dibujos acabados. Por esa razon, ha decidido que vean la luz en un libro que es como esos dibujos, un batiburrillo desprolijo..

Text by Suzaan Boettger99 real and imagined anxieties of modern life captured by Bulgarian artist Nedko Solakov (b.1957)99 fanciful ink drawings brought to life by handwritten captions that are infused with the sharp wit and offbeat humour that have made Solakov one of the most celbretated conceptual artists of his generation.A highlight of Documenta 12 (2007) and published here for the very first timeSolakovs drawings are regularly exhibited in the worlds top museum and biennials and he will be the subject of a mid-career survey at the Kunstmuseum Bonn in Fall 2008Includes a scholarly text by critic Suzaan Boettger placing this series in the context of the artists prior work and connecting it to the other representations of fear in art history.

Fernando Renes, nacido en Burgos aunque ahora vive en Nueva York, se ha dedicado al mundo del dibujo y de la imaginación, como mínimo desde principios del año 2000. Con frecuencia, los dibujos de Fernando Renes parecen a primera vista simples, indeterminados, obvios o incluso impenetrables. Pero nunca son misteriosos. En ellos no hay nada subsecuente a lo que uno contempla. Ni son alegoria, ni son ironicos. No necesitas traducirlos; solo necesitas leerlos. Todo lo que hay en el dibujo perteneceal mundo de la imaginacion. Y como la imaginacion misma, estos dibujos procuran y negocian un mundo lleno de insensatez y de discontinuidades desconcertantes, de temores y de humor; un mundo que parece preparado y dispuesto a la accion; un mundo decididamente animado.Esta obra, Romance Omnivoro es un relato circular. Podria decir que es un conjunto de varios subconjuntos circulares. Las cosas primero aparecen, se muestran, para despues volver a aparecer de diferente forma.

Literalmente significa "imágenes del mundo flotante", Ukiyo-e se refiere al famoso grabado en madera japonés género que se originó en el siglo XVII y es prácticamente sinónimo de la caracterización visual de Japón en occidente. Debido a que puede ser producido en masa, ukiyo-e utiliza a menudo como modelos para los aficionados, Año Nuevo tarjetas de felicitación, solo se imprime, y libro de ilustraciones, y tradicionalmente se describe la vida en la ciudad, entretenimiento, bellas mujeres, actores de Kabuki, y los paisajes . La influencia del ukiyo-e en Europa y los EE.UU., conocida a menudo como Japonisme, puede verse en todo, desde la pintura impresionista al día de hoy a manga y anime ilustration. Utagawa Hiroshige fue uno de los últimos grandes artistas en el ukiyo-e tradicional. A pesar de que capturó una gran variedad de temas, su mayor talento era la creación de paisajes de su país natal, Edo (la actual Tokio) y su última obra maestra fue una serie conocido como "100 famosos Opiniones de Edo". Esta reimpresión completa es resplandeciente, con 120 grandes ilustraciones y con sus respectivas descripciones, lo que permite a los lectores asumir en sí mismos Hiroshige maravillosamente.

Aunque su actividad como dibujante fue constante y prolífica, (1749-1832) no quiso ni pretendió nunca defender una competencia profesional. A diferencia de otras facetas de su trabajo creativo –como