Libros de filología | Casa del Libro, página 2 de 6

El Diario de posguerra en Madrid, 1945-46 de Rafael Cansinos Assens (1882-1964) cierra la serie de sus diarios. Si La novela de un literato es la novela donde relata su carrera apasionada como escritor y su posterior fracaso, y que termina con el acta de defuncion de la Literatura el 18 de julio de 1936, los diarios de guerra y posguerra en Madrid son la novela de la historia de amor de Josefina y Rafael. Josefina fallece en julio de 1946, y con la muerte de la protagonista finaliza el diario. Hay un tomo mas, Diario de guerra y posguerra en Madrid. POEMAS (antologia), 1936-1964, pero solo recoge, como su titulo indica, poesia. Cansinos interrumpe en julio de 1946 la prosa, con este final dramatico, pero seguira escribiendo apuntes de su biografia en versos, unos versos a veces peculiares que se confunden con prosa en forma de lineas cortas, telegraficas. Cansinos, que parecia que habia recuperado el pulso de la vida en 1943, cuando todavia se sentia un vaso saltado, a partir de 1945 --un año emocionante en el que se produce una explosion de optimismo mundial con la derrota del Eje y del fascismo-- entra en una situacion depresiva de la que ya no va a salir nunca. Un vaso saltado no tiene arreglo. Se puede estabilizar y usarse para decoracion o para contener lapiceros o pinceles, pero ya nunca sera un vaso. Ademas, en España ese optimismo mundial no tiene correlato. En el bando de los perdedores, 1945 es para los que han sobrevivido a la guerra y a la posguerra el año en el que adquieren conciencia de que los Aliados abandonan a España. La represion continua. Las tertulias a las que asiste el escritor decaen. Y para colmo de males, en el verano del 45 Josefina empieza a padecer los sintomas de un cancer incurable. La novela de la vida. Aqui no hay que buscar a Cansinos entre lineas como en La novela de un literato, donde apenas trata su vida privada y familiar. Sus diarios, que alcanzan miles de paginas, son una nueva faceta del escritor sevillano, desconocida hasta ahora, y otro motivo para la reivindicacion de su figura en la historia de las letras españolas del siglo XX. Para mi este portentoso Diario de posguerra en Madrid es algo mas que un libro, y su autor, quien mejor ha contado aquellos años, aquel Madrid. Este Diario es como La colmena, pero en serio y a tiempo real. Todo lo que Cela tenia de caricatura cruel, lo tiene ahora Cansinos de veraz y cervantino, compadecido de todos (sobre todo de si mismo). Andres Trapiello. La Lectura de El Mundo, 7 de abril de 2023.

El llenguatge ens utilitza a nosaltres tant com nosaltres lutilitzem a ell. De la mateixa manera que els pensaments que volem expressar guien les paraules que seleccionem per a expressar- nos, la manera com percebem les coses del mon real domina la nostra forma dexpressio sobre aquestes mateixes coses. Aquest llibre intenta, doncs, aportar des de lus del llenguatge proves distintives dun tipus de desigualtat que, segons es reivindica, existeix a la nostra societat: la desigualtat entre funcions de lhome i de la dona.

Decentring the growing field of ecolinguistics from its historically Western orientation this open access book offers a comprehensive exploration of the intricate relationship between language and the environment in the Global South It brings forward new perspectives and voices to broaden our understanding of the role of language in addressing ecological challenges Through a series of thought provoking chapters the book navigates through various dimensions of ecolinguistics shedding light on critical issues and innovative approaches across diverse contexts Case studies include the representation of ecotourism in Morocco the implementation of ecological ideology in Oman colonial legacies in Argentina s food production discourse ecological identity in Kenya the role of civets in Indonesian coffee production and life stories about Senegalese ecologies Through a blend of theoretical insights and practical applications the book advocates for a holistic understanding of ecolinguistics that transcends geographical boundaries and cultural nuances The ebook editions of this book are available open access under a CC BY NC ND 4 0 licence on bloomsburycollections com Open access was funded by the Bloomsbury Open Collections Library Collective

El español a escena revisa en detalle los retos a los que se enfrenta la promoción internacional del español como lengua extranjera y pone el foco en la necesidad de mejorar la coordinación de las instituciones españolas que tienen competencias en este ambito con el fin de diseñar una estrategia que fortalezca su proyeccion global. El español a escena takes a detailed look at the challenges facing the international promotion of Spanish as a foreign language and focuses on the need to improve coordination between Spanish institutions with responsibilities in this area with the aim to design a strategy that strengthens its global reach.

Los alrededores de la literatura también son literatura. Y excelente literatura, como demuestra cumplidamente Ricardo Álamo en este libro. La novela de la erudición puede ser la más entretenida de las novelas. Autores, libreros, criticos y editores se convierten en personajes, a veces parecidos a muñecos de guiñol o a las imagenes del Callejon del Gato que fascinaron a Valle-Inclan. Ricardo Alamo, intuitivo e incansable, lo ha leido todo y de todo sabe sacar una anecdota significativa, una frase memorable, una reflexion sapiencial. El humo de las letras habla de la hoguera de las vanidades del mundo literario y de muchas cosas mas. Es la obra de un enamorado del mundo del libro, y de los mundos que giran alrededor del libro, que sabe contagiar ese amor a los lectores. Jose Luis Garcia MartinLos libros le han confiado casi todos sus secretos a Ricardo Alamo. Solo se han callado un puñado de cosas, puede que por pudor. A.L.Ricardo Alamo es licenciado en Filosofia por la Universidad de Barcelona y profesor de enseñanza secundaria. Ha sido colaborador del suplemento Culturas del Diario de Cadiz y del Diario de Sevilla y de la revista de filosofia ER. Es autor de los libros Imaginarium (2013), Estaciones de paso (2015, 2019), Cuentos negros (2018), Escritores al desnudo. Cuestionarios Proust y Bolaño (2018), Vidas y muertes imaginarias (2019), Minimo esfuerzo (2021), Plagiarios & Cia. Un diccionario (2022) y coordinador-editor de los libros La figura escurridiza. A proposito de Juan Bonilla (2019), En el nombre del nombre (2022) e Ideas al vuelo. Aforismos, confesiones y ocurrencias de Jose Luis Garcia Martin (2023). Asimismo, ha publicado Mil aforismos sobre el amor y otras pasiones (2022) y Muchos que me viven. Antologia poetica de Fernando Quiñones (2023). Sus libros mas recientes son Ruido y eco (2022), Letras minimas (2023), Escritos erraticos (2023) y Pasos de seda (2024). Ha colaborado en revistas como Clarin, Calle del Aire, Culturamas y Turia. @ricardoalamo65

Los alimentos que nutren el alma no proceden de las tiendas o las granjas y las flores de la vida no son aquellas que vemos en las floristerías o que adornan las casas elegantes. Vernon Lee nos alerta sobre el error que supone vivir en la abundancia y dejarse deslumbrar por lo que no es sino distraccion y entretenimiento. Nos anima, como hizo tres siglos antes Voltaire, a cultivar nuestro jardin, aquel que se encuentra mas cerca de nuestra morada mas intima y cuya llave prestamos, a veces, a algunos allegados. La autora expone sus razones para no ir al teatro y para abstenerse de asistir a conciertos multitudinarios; elogia el discreto buen hacer de las institutrices y el arte de escribir cartas y hacer regalos; realiza una encarecida y modernisima defensa de la bicicleta frente al uso (y abuso) de los animales de tiro, y sostiene que lo mas importante de los libros no es leerlos, sino dejar que entren en nosotros por los sentidos. Absolutamente libre en sus asociaciones, Vernon Lee considera que no hay que confiar en artistas, poetas, filosofos o santos para acondicionar las partes yermas de nuestra alma: unicamente aquello que sembramos y cultivamos en nuestro pequeño jardin puede colmarlas. Un elogio del silencio recorre todos los escritos de El jardin de la vida, del silencio acustico, pero tambien visual y mental. Porque para que algo nos impresione, hay que dejar un margen en blanco a su alrededor, permitir que respire. La atencion y el silencio, la amabilidad y cierta tolerancia, son los vehiculos para alcanzar una vida sencilla y sosegada parecida a la eternidad, asi como una escuela de buenos modales hacia el universo.

El objetivo de este volumen es proveer al interesado de una guía que examine todos los aspectos y obras relevantes del mester de clerecía de los siglos XIII y XIV, ofreciendo a la vez un panorama sobre el origen y la evolucion de este movimiento. Para lograr esta meta, se ha reunido un conjunto de especialistas de reconocida trayectoria internacional que ya habian realizado aportes significativos a los estudios del mester de clerecia, bajo la direccion de Alberto Montaner e Irene Zaderenko. Cada capitulo ofrece una introduccion a los aspectos literarios esenciales de la obra u obras tratadas (como autoria, lengua, versificacion, temas, estructura o recursos narrativos), presentando al mismo tiempo otros factores importantes que ayuden a comprender mejor l ...

PRIMERA PARTE- El Mito de Idomeneo en la épica y en otras fuentes greco-latinas PARTE SEGUNDA- El Mito de Idomeneo en la literatura francesa del siglo XVIIIPARTE TERCERA- El Mito de Idomeneo en el teatro español de finales del siglo XVIII- Conclusiones- Catalogo de obras sobre el mito de Idomeneo- Bibliografia- Indice de nombres.

En la cima de su carrera como narradora, con una quincena de libros publicados y alcanzada la gloria literaria con La edad de la inocencia, Edith Wharton hizo un alto en el camino y decidió sintetizar las leyes del arte de escribir en prosa y sus peligros. Al lector acostumbrado hoy a enfrentarse a novelas llamadas modernas le sorprendera que a Wharton le preocuparan hace un siglo asuntos con los que autores, criticos y editores no han dejado de pelearse desde entonces. Sus reflexiones dan vueltas a lo que, segun ella, eran las caracteristicas que hacian de la prosa un arte: la verosimilitud, la eleccion de un tema al alcance de las capacidades del autor... pero tambien la obligacion del trabajo continuo y la exigencia de estar siempre alerta para controlar los bandazos a los que lleva la inspiracion. Aun cien años despues de su publicacion original, las reflexiones de Wharton contenidas en este libro convertido ya en un clasico de la critica y la reflexion literaria no han perdido un solo apice de actualidad, ni de fuerza, ni de precision en cuanto brujula para lectores y, sobre todo, escritores o aspirantes a serlo.

El funcionamiento de la máquina creapalabras del español explicado con gracejo, sencillez y rigor. Porque no es lo mismo un matasuegras que un asesino de madres políticas.

¿Qué significa escribir poesía en AméricaLatina? ¿Cómo se hace? ¿Cuáles son las técnicas de escritura? ¿Cuáles los propósitos? Ariel Schettini reunió y coleccionó los poemas más relevantes que pensaron la tarea de escribir poemas en nuestra lengua. El relampago perpetuo es una antologia reflexionada de ellos.Espejos enfrentados donde la poesia es el objeto del poema, estas Artes poeticas en America Latina exploran las emociones y su modo de expresarlas, la retorica, los materiales con los que se escribe, los poderes que la poesia resiste, los momentos donde la poesia es necesaria, los gritos y los refunfuños. Una galeria de poemas y un manual de escritura para quienes quieran aprender de los mejores.

El nuevo libro de Stephen Greenblatt, autor de El giro, arroja luz a la enigmática figura de Christopher Marlowe, el genio del Renacimiento inglés que rivalizó con el mismo Shakespeare. Pobre, espía,

Aunque la práctica del cruising -anglicismo con el que se conoce en el ambiente homosexual de hoy la búsqueda de sexo rápido con desconocidos en lugares públicos- sigue siendo muy cuestionada por el conjunto de la sociedad, incluida una parte nada desdeñable de la comunidad LGTBIQ+, son muchos los poetas de todas las epocas que no han dudado en recrear sus particulares ritos y liturgias.Este inedito recorrido por la poesia homoerotica española contemporanea trata de acercar al lector a esa desconocida concepcion del amor, surgida de los amores iguales, que la obra cernudiana esbozo por vez primera y que puede sintetizarse en dos clarisimas conquistas. De un lado, y como paso previo, la superacion de los prejuicios personales y sociales para hablar con claridad y sin disfraces del deseo homosexual; de otro lado, la ferrea defensa de las diferencias conceptuales del amor entre hombres con respecto a los usos y costumbres heteronormativos: desde el recelo ante la exigencia de exclusividad en las relaciones hasta el cuestionamiento de la supremacia del espiritu sobre el cuerpo que lleva implicito el elogio del cruising, simbolo y metafora de esta nueva forma de amar e hilo conductor del presente estudio.El trabajo se completa con el listado de las referencias bibliograficas pertinentes -entre ellas, casi un centenar de poemarios- y un anexo en el que se recoge el texto integro de todos y cada uno de los mas de sesenta poemas -y cincuenta y dos poetas- citados a lo largo del estudio.

Las experiencias en torno a la mesa, desde los primeros recuerdos con la familia hasta el presente, son revividas en este libro con pausa y con una ambición literaria cada día más difícil de encontrar. Como La ventana discreta, tambien de Libros de Vanguardia, Emboscado es una mezcla de dietario y libro de memorias que bebe de la tradicion de Pla, Leopardi o Goethe.Varios generos se mezclan: del narrativo al aforistico, del ensayo literario a la elegia. Tambien aparecen figuras de la escena politica, con las que el autor ha compartido mesas y sobremesas. Sin olvidar la critica a unos tiempos que se esfuerzan en ser tragicos y frivolos a la vez, en los que, como decia Jacques, el criado de Diderot, todo el mundo corre y vuela, pero nadie sabe adonde va.Antoni Puigverd, ensayista, poeta y narrador, es una destacada figura de la literatura catalana actual. Imprime un sello peculiar a su escritura, clara pero a la vez profunda. La alta exigencia estilistica y una toma de postura humanista y conciliadora lo han convertido en un referente. Sus articulos en La Vanguardia resultan de lectura obligada."Esperar es sobreponerse al miedo del futuro. Quien espera no es pasivo ni se deja vencer por el pesimismo, como algunas ideologias de ahora atascadas en la nada, promotoras de una fatiga cronica y de un sensualismo decadente. La esperanza se expande. Amplia los horizontes humanos en vez de restringirlos. Como el timbre de un despertador, la esperanza empuja a ganar activamente lo que esta por venir. No tiene nada que ver con el optimismo bobalicon ni con la ideologia (y la industria) del pasarlo bien, que calman la conciencia de los problemas o favorecen una dimision opiacea, una rendicion hedonista. Atados como Ulises al palo de mesana, la esperanza nos ayuda a resistir las sirenas de la melancolia y de la nostalgia, mientras navegamos hacia el futuro con las velas desplegadas y los ojos bien abiertos sabiendo que no hay paraiso terrenal sin sombras en la entrada".

Al cumplir setenta anos, H. Leyvik, quiza el poeta yiddish mas laureado, decidio echar la vista atras para relatar sus experiencias como victima de la represion tras participar en la Revolucion rusa de 1905, cruelmente aplastada por las tropas imperiales, de cuyos rescoldos, doce anos mas tarde, brotaria la Revolucion de Octubre. Primero en las katorgas del zarun sistema carcelario que prefiguro el gulagentre 1906 y 1912, cuando el escritor apenas contaba dieciocho anos, y durante su posterior deportacion a Siberia, Leyvik rescata del olvido a sus companeros de reclusionya fueran revolucionarios o presos comunes, judios o gentilesy evoca su infancia, la educacion tradicional que recibio y el despertar de su compromiso politico, asi como el largo viaje a pie hasta Siberia. Un testimonio tan sobrecogedor como vital, y una profunda reflexion sobre la vida y la libertad.

Los capítulos de este ensayo En tomo al sol versan acerca de esta estrella y, a modo de satélites, giran alrededor de su presencia bienhechora. La sugestiva relación del género humano con el sol se ha manifestado en construcciones, en cantos, versos o pinturas, y ha ido a la par que el curso de la historia.Desde su culto inicial en diversas civilizaciones antiguas, se ha pasado a un utilitarismo pragmatico que nos limita a verlo como una fuente aprovechable de energia, como un suministrador de ocio turistico o bien como una potencial amenaza. Sin embargo, para muchos hombres y mujeres atentos, ademas de un creador de vida, el sol aun sigue siendo el reloj del cosmos, una parte esencial de aquel primigenio vinculo con la naturaleza, ya casi perdido. A partir de algunas expresiones literarias, pictoricas o filosoficas, En torno al sol explora en la trascendencia de esta intima relacion con su luz.

El volum aplega tota la correspondència conservada i inèdita en­tre Vicenç Riera Llorca (1903-1991) i Miquel Ferrer. Forma part del que podríem ano­menar Epistolaris del Retorn, que són aquells epist