Novedades del último mes en libros de Historia y crítica de la Literatura

Si alguien encarna la verdadera esencia de lo polifacético, ese es Miguel Sáenz, académico de la Real Academia Española. Traductor multipremiado, creador literario, pensador incansable y, sobre todo, eterno aprendiz con alma de niño, Saenz ha hecho de la palabra su aventura vital. Gracias a su talento, varias generaciones de lectores hispanohablantes han descubierto, a traves de sus traducciones convertidas en objeto de culto, la riqueza de la obra de grandes autores de lengua alemana (Franz Kafka, Thomas Bernhard, Bertolt Brecht, Michael Ende, Joseph Roth, Arthur Schnitzler, Alfred Doblin) o inglesa (William Faulkner, Salman Rushdie, Henry Roth, entre otros). Este volumen, con un prologo de Juan Cruz Ruiz, reune lo mejor de las numerosas entrevistas que ha concedido a lo largo de su trayectoria: un mosaico fascinante de reflexiones, confidencias y anecdotas que revelan su humor ironico, su escepticismo lucido y una sabiduria impregnada de sencillez.

Ensayo que bascula entre la erudición y la teología, entre la crítica literaria y la religión, el autor clasifica los grandes libros de la ciencia ficción y de la fantasía según su relación con el cr

El volumen Cuatro siglos de literatura en Bolivia en el horizonte del bicentenario republicano (1825) 2025 reúne ocho estudios y dos ensayos de investigadores de Argentina, Bolivia, España y Perú, en conmemoracion del nacimiento de la Republica. Cuenta, ademas, con la memoria del poeta y academico chileno Pedro Lastra y se cierra con una breve antologia de cuatro poemas (tres de ellos ineditos) de Eduardo Mitre. Se trata de una mirada actual a algunos elementos y momentos de la literatura boliviana leidos en un contexto amplio y estableciendo paralelos con otras literaturas. Su interes radica en la amplitud cronologica y las perspectivas heterogeneas y, en varios casos, novedosas, de estudio. El lector encontrara, en esta compilacion, trabajos de provecho para ahondar en la literatura de Bolivia, y acercamientos novedosos para su estudio.Tomando el bicentenario como pretexto, este volumen es indispensable para quienes deseen conocer lo que se ha hecho y lo que se hace en la literatura boliviana, tanto en el terreno de la creacion como en el de la critica. Un panorama de la historia literaria, un estudio de especialistas en el tema, un dialogo con otras literaturas y con otros ambitos geograficos. Un volumen que es clasico y, a la vez, innovador. Martin LombardoLa dictadura de lo mediatico le ha quitado a Bolivia espacio en los medios, pero el verdadero retrato de un pais son sus historias y sus palabras. Este libro nos devuelve su retrato con España, con Peru, con Argentina, con Chile y construye el arbol genealogico de una literatura abierta, dinamica, viva. Santiago RoncaglioloNuevas perspectivas de estudio de los cuatrocientos años de literatura en Bolivia para conmemorar su nacimiento como Republica en 1825.Tatiana Alvarado Teodorika es doctora en Filologia Hispanica y Teoria de la Literatura por la Universidad de Navarra y Docteur es lettres por la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Ha trabajado como profesora de posgrado en la Universidad Mayor de San Andres, y en las Universidades de Grenoble 3 y Lyon 3, en el Institut National Universitaire Jean Francois Champollion, y en el IUT Bordeaux Montaigne. Actualmente es profesora visitante en la Universidad de Basilea. Se ha ocupado de la edicion critica de La dama y galan Aquiles de Calderon de la Barca, de la novela unica de Ricardo Jaimes Freyre, Los jardines de Academo, y de la Primera parte del Parnaso Antartico de obras amatorias de Diego Mexia de Fernangil; ha coordinado y coeditado cinco monografias sobre la tradicion helena en la literatura hispanica. Es editora asociada y secretaria cientifica de la revista Classica Boliviana, miembro de la Sociedad Boliviana de Estudios Clasicos, y miembro de la Academia Boliviana de la Lengua.

UNA PERSPECTIVA INSÓLITA SOBRE LAS GRANDES FIGURAS DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL«Pocos mundos tan propios como el de Luis Antonio de Villena y pocas voces tan marcadas como la suya».El CulturalDiamantes,

Los alrededores de la literatura también son literatura. Y excelente literatura, como demuestra cumplidamente Ricardo Álamo en este libro. La novela de la erudición puede ser la más entretenida de las novelas. Autores, libreros, criticos y editores se convierten en personajes, a veces parecidos a muñecos de guiñol o a las imagenes del Callejon del Gato que fascinaron a Valle-Inclan. Ricardo Alamo, intuitivo e incansable, lo ha leido todo y de todo sabe sacar una anecdota significativa, una frase memorable, una reflexion sapiencial. El humo de las letras habla de la hoguera de las vanidades del mundo literario y de muchas cosas mas. Es la obra de un enamorado del mundo del libro, y de los mundos que giran alrededor del libro, que sabe contagiar ese amor a los lectores. Jose Luis Garcia MartinLos libros le han confiado casi todos sus secretos a Ricardo Alamo. Solo se han callado un puñado de cosas, puede que por pudor. A.L.Ricardo Alamo es licenciado en Filosofia por la Universidad de Barcelona y profesor de enseñanza secundaria. Ha sido colaborador del suplemento Culturas del Diario de Cadiz y del Diario de Sevilla y de la revista de filosofia ER. Es autor de los libros Imaginarium (2013), Estaciones de paso (2015, 2019), Cuentos negros (2018), Escritores al desnudo. Cuestionarios Proust y Bolaño (2018), Vidas y muertes imaginarias (2019), Minimo esfuerzo (2021), Plagiarios & Cia. Un diccionario (2022) y coordinador-editor de los libros La figura escurridiza. A proposito de Juan Bonilla (2019), En el nombre del nombre (2022) e Ideas al vuelo. Aforismos, confesiones y ocurrencias de Jose Luis Garcia Martin (2023). Asimismo, ha publicado Mil aforismos sobre el amor y otras pasiones (2022) y Muchos que me viven. Antologia poetica de Fernando Quiñones (2023). Sus libros mas recientes son Ruido y eco (2022), Letras minimas (2023), Escritos erraticos (2023) y Pasos de seda (2024). Ha colaborado en revistas como Clarin, Calle del Aire, Culturamas y Turia. @ricardoalamo65

El objetivo de este volumen es proveer al interesado de una guía que examine todos los aspectos y obras relevantes del mester de clerecía de los siglos XIII y XIV, ofreciendo a la vez un panorama sobre el origen y la evolucion de este movimiento. Para lograr esta meta, se ha reunido un conjunto de especialistas de reconocida trayectoria internacional que ya habian realizado aportes significativos a los estudios del mester de clerecia, bajo la direccion de Alberto Montaner e Irene Zaderenko. Cada capitulo ofrece una introduccion a los aspectos literarios esenciales de la obra u obras tratadas (como autoria, lengua, versificacion, temas, estructura o recursos narrativos), presentando al mismo tiempo otros factores importantes que ayuden a comprender mejor l ...

PRIMERA PARTE- El Mito de Idomeneo en la épica y en otras fuentes greco-latinas PARTE SEGUNDA- El Mito de Idomeneo en la literatura francesa del siglo XVIIIPARTE TERCERA- El Mito de Idomeneo en el teatro español de finales del siglo XVIII- Conclusiones- Catalogo de obras sobre el mito de Idomeneo- Bibliografia- Indice de nombres.

En la cima de su carrera como narradora, con una quincena de libros publicados y alcanzada la gloria literaria con La edad de la inocencia, Edith Wharton hizo un alto en el camino y decidió sintetizar las leyes del arte de escribir en prosa y sus peligros. Al lector acostumbrado hoy a enfrentarse a novelas llamadas modernas le sorprendera que a Wharton le preocuparan hace un siglo asuntos con los que autores, criticos y editores no han dejado de pelearse desde entonces. Sus reflexiones dan vueltas a lo que, segun ella, eran las caracteristicas que hacian de la prosa un arte: la verosimilitud, la eleccion de un tema al alcance de las capacidades del autor... pero tambien la obligacion del trabajo continuo y la exigencia de estar siempre alerta para controlar los bandazos a los que lleva la inspiracion. Aun cien años despues de su publicacion original, las reflexiones de Wharton contenidas en este libro convertido ya en un clasico de la critica y la reflexion literaria no han perdido un solo apice de actualidad, ni de fuerza, ni de precision en cuanto brujula para lectores y, sobre todo, escritores o aspirantes a serlo.

Margalida Tomas (Palma 1950). Catedratica jubilada densenyament secundari. Va ser redactora de la Gran Enciclopedia Catalana, del Diccionari de Literatura Catalana (1979) i del Diccionari biografic de lAcademia de Bones Lletres (2012). El 1975, amb Josep Massot i Muntaner, va participar en la creacio de la revista Randa, que va coordinar. Les seves investigacions se centren per una banda en la literatura catalana dels segles XIX i XX, amb nombrosos treballs sobre Maria Aguilo, Ramon Pico i Campamar i altres autors mallorquins, especialment Miquel Costa i Llobera. Ha estudiat tambe la societat La Jove Catalunya i alguns dels seus components, com Antoni Aulestia i Pijoan. Una altra de les seves linies dinvestigacio es la literatura femenina del XIX i XX, amb treballs sobre la presencia de les escriptores als Jocs Florals de Barcelona, a lAcademia de Bones Lletres i a la Galeria de Catalans Il·lustres. Es autora de diversos treballs sobre Josepa Massanes, Victoria Peña i, molt especialment, sobre Maria Antonia Salva. Es academica de numero de lAcademia de Bones Lletres de Barcelona i membre de la Societat Verdaguer.

Escrituras desarmadas, danzas de urgencia ahonda en la paradójica proliferación de proyectos para danza que mantuvo viva la fascinación por el arte de Terpsícore a pesar de la Guerra Civil y sus consiguientes dificultades para la escenificacion. El libro ofrece un panorama exhaustivo de estas escrituras sui generis en el bando republicano, en el bando sublevado y, en 1939, en el exilio republicano español. Asi, se constata la convivencia de obras dancisticas de gusto burgues como El Meson del Pato Rojo o Corrida de feria, con espectaculos politicamente comprometidos, desde los agitprops danzados de las Guerrillas del Teatro al balletizado auto sacramental El hospital de los locos del Teatro Nacional de Falange. Tambien se profundiza en el proyecto que ideaban Gustavo Pittaluga y Cipriano de Rivas Cherif en la primavera de 1939 como alternativa estetica y antifascista.El lector comprobara que la proyeccion literaria del ballet cumplio un papel simbolico durante la guerra: recordar que bailar es tambien un acto politico.

«Així em presento en aquesta conversa: com unque ve de fora». J. M. Coetzee reflexiona sobre elseu lloc en el món literari i la seva mirada cap aEuropa, en conversa amb l’editora, traductora iacadèmi

Primer libro de una serie sobre de monografías literarias por países que El Desvelo Ediciones publicará y que comienza con esta Historia de la literatura argentina contada en una hora, siguiendo el ejemplo del ya clasico que Klabund (Alfred Henschke) escribio sobre la literatura alemana hace casi 100 años. En este caso, dos profundos conocedores de la literatura argentina y argentinos ellos, como los ensayistas, editores y traductores Tomas Garcia Lavin y Andrea Constanza Ferrari, son los encargados de destilar las obras y autores mas destacados de la literartura hecha en Argentina o por argentinos, una de las mas importantes del mundo. La literatura argentina una serie de tiene hitos que marcan su identidad y evolucion: Sarmiento con Facundo (1845) fundo un ensayo politico y cultural sobre la oposicion entre civilizacion y barbarie; Jose Hernandez en Martin Fierro (1872-79) convirtio al gaucho en emblema nacional; Leopoldo Lugones, con Lunario sentimental (1909), abrio la experimentacion modernista; Ricardo Guiraldes fijo en Don Segundo Sombra (1926) el mito gauchesco en tono elegiaco; Roberto Arlt, con Los siete locos (1929), anticipo la novela urbana y existencial moderna; Borges en Ficciones (1944) revoluciono la narrativa con juegos metafisicos; Bioy Casares en La invencion de Morel (1940) proyecto la literatura fantastica hacia la ciencia ficcion; Cortazar, con Rayuela (1963), rompio los moldes de la novela latinoamericana; Manuel Puig, en El beso de la mujer araña (1976), mezclo cultura popular y reflexion politica en la dictadura; y Piglia, con Respiracion artificial (1980), integro literatura, memoria e historia bajo la censura, trazando un puente entre la tradicion y la critica contemporanea. En conjunto, la literatura argentina ha sido uno de los laboratorios narrativos mas fertiles del siglo XX, uniendo tradicion local y experimentacion universal. Su influencia en la lengua española es decisiva, al haber generado autores y obras que redefinieron tanto el canon latinoamericano como el horizonte de la narrativa hispanica moderna.

La novela policiaca española e italiana ha trascendido los límites del entretenimiento y se ha convertido en un género profundamente reflexivo y políticamente significativo. En los contextos nacionales de España e Italia marcados por pasados traumaticos dictaduras, guerras civiles, terrorismo de Estado, mafias, el crimen en la ficcion se resume en una metafora de todo delito historico, y la investigacion policial en un acto simbolico de justicia historica y recuperacion de la memoria. La novela policiaca se revela entonces como una herramienta narrativa que revisa el pasado, desentierra silencios y reconstruye una identidad colectiva fracturada por decadas de represion y corrupcion.

En el presente trabajo se realiza un análisis panorámico del género autobiográfico durante los siglos XVI y XVII en el ámbito hispánico, a partir de un corpus de una cincuentena de obras seleccionadas en base a sus caracteristicas y a su pertenencia a los diferentes subgeneros autobiograficos de la epoca. Asimismo, se establece una clasificacion que permite diferenciar dichos subgeneros y sistema-tizar la practica del genero autobiografico en el Renacimiento y el Barroco. A traves de la metodologia de los Estudios de la Corte, se realiza un breve acercamiento al contexto social-cortesano que situa la produccion de estas obras autobiograficas en un paradigma cultural, gracias al que es posible dar cuenta de diversas facetas que ayudan a comprender la autorrepresentacion perseguida por parte de los autobiografos, asi como la disposicion formal y la seleccion de los acontecimientos que manifiestan las obras. Variantes como el genero, la educacion, la profesion o la posicion dentro del sistema politico y social de la corte sirven para entender la razon por la que soldados, monjas, obispos, altos cargos institucionales o historiadores se decantaron por realizar una narracion de sus propias vidas. En este paradigma se configuran arquetipos, como el del buen cortesano, el del soldado modelico o el de la monja ejemplar, que se manifestaran como los modelos hacia los que tendera la autorrepresentacion de los respectivos autobiografos. Desde los mecanismos de autorrepresentacion hasta los modelos y las influencias mas relevantes, se analizan toda una serie de elementos que permiten declarar la existencia de un genero autobiografico en el Siglo de Oro.

La desconocida historia del respaldo al nazismo de los sectores intelectuales, políticos y periodísticos de la derecha española. Hasta la derrota de las tropas alemanas en Stalingrado en febrero de 1943, la España franquista fue ventajosamente hitleriana, mas que filonazi, segun afirma Marco da Costa. A partir de esa fecha se iniciaba una nueva coyuntura en la que el regimen español adoptaria ex profeso otras etiquetas ideologicas que le permitirian pervivir en la posguerra europea que se avecinaba e intentaria olvidar, de paso, sus coqueteos colaboracionistas con las potencias del Eje: un proceso de destotalitarizacion llevado a cabo por la misma intelectualidad que, tan solo unos años antes, se habia responsabilizado con orgullo de diseminar el ideario nacionalsocialista entre la prensa y el ensayismo de la epoca. La España nazi es un estudio ambicioso, original y ampliamente documentado sobre el papel de la intelectualidad contrarrevolucionaria, falangista y conservadora a la hora de asimilar, interpretar y propagar la ideologia del Tercer Reich en nuestro pais. Marco da Costa realiza un apasionante recorrido por la historia intelectual de la España de los años treinta y cuarenta, desde la Republica española hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, poniendo el foco sobre una amplia galeria de figuras de distintos ambitos profesionales e ideologias que, llegado el momento, no se alejarian demasiado del colaboracionismo intelectual de la Europa ocupada.