Preventa de libros de Estudios literarios

Las memorias del autor de El gueto interior, maestro en ahondar en los recodos del silencio y sus filiales. ¿Podemos seguir hablando de literatura? La pregunta puede parecer ociosa, pero el autor no busca evitarla. Un proyecto modesto y, sin embargo, de una ambicion desmesurada, totalmente irrealizable, apasionante por sus propias contradicciones, ya que no deja de interrogarse sobre la validez de la escritura y pretende acabar con el lenguaje volviendo sus propias armas contra el. Le Monde Antes de ser cineasta y escritor, Santiago H. Amigorena fue un niño silencioso, dividido entre lenguas, ciudades y recuerdos. A los once años lo arrancaron de Buenos Aires y Montevideo para llevarlo a Francia, siguiendo una larga estirpe de exilios y huidas. A partir de ahi aprendio que el silencio puede ser una patria y una condena. Una infancia laconica es la memoria de aquel niño que intento comprender el mundo desde el mutismo, el recuento de su primer desarraigo, sus primeros amores y derrotas. En estas paginas, Amigorena escribe como quien busca una reconciliacion imposible: con su infancia, con el lenguaje, con la perdida que funda toda escritura. Libro del origen y del regreso, es tambien una meditacion luminosa sobre el poder de las palabras para devolvernos, por un instante, aquello que creiamos perdido.Sobre el autor y El gueto interior la critica ha dicho: Lei este libro como hace mucho que no leia ninguno.Martin CaparrosAmigorena empuja la empatia literaria hasta los limites de lo posible, haciendo suyas las ideas del abuelo que apenas conocio.Le MondeUna potente meditacion acerca del exilio y del peso del silencio en el corazonde una familia.La CroixHe aqui una novela con voz y modulacion, una novela susurrada, una novela inquietante con paginas perturbadoras.Le FigaroLa historia del Holocausto es bien conocida, pero jamas la habia leido desde la perspectiva argentina. Es conmovedora.L ObsAmigorena se une a Primo Levi, Jorge Semprun o Imre Kertesz poniendo suladrillo en el edificio erigido en memoria de todas las victimas del Holocausto y, mas alla, de la humanidad. Un gran libro.Culturebox

Cuando en el siglo pasado las revoluciones armadas se creyeron posibles, también se creyó posible la alianza entre marxistas y cristianos para cambiar la sociedad, de por medio el Concilio Vatica­no

Xurdido do azar, da carencia e, en maior medida, da relación persoal entre Xesús Fraga e Xerardo Quintiá, «Tempo de correspondencia» valora a comunicación, non só como un acto de achegamento entre el

LA MÁS CONDENSADA, ENTRETENIDA Y DESMITIFICADORA BIOGRAFÍA DE SHAKESPEARE.Bill Bryson aborda en este libro un enigma mayúsculo: la personalidad de William Shakespeare. Con un sano sentido común y su habitual habilidad comunicativa examina datos, suposiciones y mitos para trazar una semblanza lo mas precisa posible del dramaturgo y poeta de Stratford-upon-Avon. El resultado es una fascinante investigacion sobre la vida y la epoca de Shakespeare.Bryson evoca la Inglaterra isabelina, con el azote de la peste, su expansionismo imperialista, la emergente capital londinense y los usos y costumbres del mundo teatral. Y en este marco historico surge la figura del poeta. Bryson no omite ninguno de los aspectos mas controvertidos acerca de el: apariencia fisica, extraccion social, autoria de las obras, vida familiar, supuesta homosexualidad, relacion con los poderosos y con el publico...Se trata, sin duda, de una divertida guia para acercarse a uno de los mayores misterios de la literatura universal.

La obra que completa el autorretrato trazado magistralmente en Confieso que he vivido.«El poeta más grande del siglo XX en cualquier idioma.» Gabriel García Márquez «Ningún poeta del hemisferio occid

El libro más personal de la última revelación literaria española. Una poderosa historia real sobre la vida, el amor, la muerte y la literatura. «Oxígeno es la confirmación de que Marta Jiménez Serran

Como un rompecabezas que no está completo sin todas las piezas, la literatura de Clarice se completa con estos escritos. Este libro contiene algunas piezas esenciales para comprender la obra de Clarice Lispector. Seguir la impresionante entrevista que en 1976, un año antes de su muerte, concedio de manera excepcional es acercarse al misterio que ella quiso ser y plasmar con un lenguaje que va mas alla de la palabra.

Les cartes entre dos dels poetes catalans més rellevants i admirats del segle XX. Salvador Espriu i Joan Vinyoli es van conèixer el 1935, quan tenien vint-i-pocs anys. El vincle d’amistat i d’admirac

Después del éxito de Eddy Bellegueule, Édouard Louis nos ofrece un conmovedor relato autobiográfico sobre la relación con su madre. En una noche oscura, Édouard Louis recibe una llamada angustiada de su madre, Monique, desde Atenas. A sus veintiocho años, Edouard se enfrenta a la dolorosa realidad de que el hombre con quien su madre vive ahora refleja el mismo comportamiento abusivo de su padre, del que ella huyo hace años. Monique, quien penso haber alcanzado la libertad, se encuentra atrapada en un ciclo del pasado. Decidido a ayudarla, el hijo la acoge en su apartamento vacio de Paris, la llama diariamente y la guia en su camino hacia la recuperacion. Junto a su hermana, con quien ha estado distanciado desde su primera novela, le encuentra un nuevo hogar en el pueblo donde ella reside con sus hijos. Diez años despues del exito de Para acabar con Eddy Bellegueule, Edouard Louis nos ofrece un relato conmovedor y apasionante sobre la transformacion de una mujer oprimida y la relacion entre una madre y su hijo. A traves de su historia compartida, ambos descubren el verdadero precio de la libertad y el profundo impacto de la reconciliacion.La critica ha dicho: Un texto hiperluminoso, de ritmo trepidante. Un encuentro en Paris en torno a la violencia, los modos de evasion, la politica y la literatura, y el gozo.Les InrockuptiblesUna historia cargada de emocion pero admirablemente controlada, tan breve como luminosa, vibrante, dulce y conmovedora. [...] Desde Marcel Proust hasta Romain Gary, Edouard Louis se une a la gran lista de hijos que hablan de madres con excepcional perspicacia. Y de arrebato perturbador y sentimental.TeleramaEl autor consigue una vez mas extraer un diamante al ofrecer una reflexion lucida y amable sobre su madre.L'ActualiteEl libro mas brillante de este escritor. Mas que nunca, entra en el territorio del entusiasmo, abrazando la inmensa felicidad que provocan la revuelta y la liberacion. Lleno de risas y primicias, el poder mediador y catartico del arte apareceen todo su esplendor.Le DevoirUna historia vibrante sobre el precio que uno debe pagar para escapar del abuso, sea cual sea.Le MondeImpacta por su optimismo.L'ExpressLalibertad, la identidad y la resiliencia se hacen eco entre si.Les Univers du Livre. ActualitteUn relato feminista y positivo sobre el renacimiento de una mujer.Paris Match

¿Qué es lo que persiste? ¿Y qué es lo que no queda? De las jarchas a las letras del house, de San Juan a Rosalía, de Fernanda Laguna a Pedro Lemebel, de Whitman a Lorca, y de Lorca a Jack Spicer, el pensamiento alrededor de las potencias de transmision y evocacion de una poesia lirica de genealogia milenaria mezclada de vibrantes usos contemporaneos se despliega en este libro a partir de poemas propios y ajenos, letras de canciones, textos de performances, obra grafica y ensayos que tomaron forma de clases, de cartas, de notas, de cuaderno de escritura asilvestrada hasta casi perder la silueta de la prosa. Piezas todas de una investigacion artistica realizada por la autora a la vez que escribia sus poemarios Salitre (2019), Rekord y Sale (2023), los textos que en Lirica se recopilan hacen teoria de su practica y ponen en practica sus intuiciones. Multiple, fresco, ligero sale este libro sobre voz, sentimiento y lenguaje, que ademas guarda una impresion artesanal de la obra en el panfleto al dia siguiente frente a los portones. Maria Salgado combina la escritura y la escena en la busqueda de una poesia que haga sonido el presente y que reconecte con el mundo y el deseo, con el deseo de mundo. Ademas de los anteriores libros, ha publicado 31 poemas, ready, Hacia un ruido. Frase

Un volumen rebosante de opiniones contundentes y sagaces reflexiones literarias. En esta selección de cartas, Bukowski reflexiona sobre la escritura y sus maestros literarios y experiencias vitales. Leerlas plantea un estimulante recorrido autobiografico que nos descubre a un Bukowski matizado, mas alla del arquetipo; a un autor volcado de forma obsesiva en la esicritura, con un solido bagaje de lecturas y una vision muy clara de sus planteamientos, que le lleva a quejarse de algunos intentos editoriales de domesticar su estilo aspero y directo. Las hay a editores de revistas, a su editor, John Martin, a escritores como Henry Miller, Lawrence Ferilinghetti o Hilda Doolittle, a criticos y amigos.El libro, que arranca en 1945 y se cierra en 1993, pocos meses antes de su muerte, es un jugoso compendio de estetica bukowskiana, con su caracteristica vehemencia y actitud take no prisoners: lanza pullas feroces contra los beats (Ginsberg y Burroughs), los poetas del Black Mountain College, Hemingway o el mismisimo Shakespeare, pero tambien expresa su admiracion por Dostoievski, Hamsun, Celine, Fante o Sherwood Aniderson.

Desde los lúgubres castillos del Romanticismo hasta los suburbios amenazadores del siglo XXI, esta obra traza un recorrido fascinante por la evolución de la literatura gótica y de terror, explorando como el miedo ha sido, a lo largo de los siglos, un reflejo de las obsesiones, ansiedades y sueños mas profundos de cada epoca.Con una mirada critica y documentada, este libro repasa las grandes obras y autores del genero de Mary Shelley, Bram Stoker o Edgar Allan Poe hasta Shirley Jackson, Anne Rice o Stephen King sin olvidar a figuras clave menos conocidas, rescatadas aqui con el rigor del estudioso y el entusiasmo del seguidor mas apasionado. El lector encontrara analisis sobre los mitos fundacionales del terror moderno, las transformaciones del gotico en la literatura victoriana, las derivas psicologicas del siglo XX y el impacto del horror contemporaneo en la cultura popular.Mas que una mera antologia o una cronologia de nombres y titulos, esta historia del genero se adentra en las raices culturales, filosoficas y sociales del miedo, abordando temas como el cuerpo monstruoso, la locura, lo sobrenatural, la tecnologia y el mal en sus multiples formas literarias. Se trata, en definitiva, de una guia imprescindible para comprender como la literatura ha sabido encarnar, una y otra vez, los terrores que definen a cada generacion.Una invitacion a perderse en los pasadizos de lo inquietante, donde cada pagina guarda un eco, una sombra o un grito.

Un homenaje a los olvidados, una búsqueda obstinada frente al silencio y el olvido, y una reflexión conmovedora sobre el amor, la pérdida y el poder de la memoria.Tánger, años cincuenta. Última ciudad libre, un lugar perfecto para perderse, repleto de contrabandistas, fugitivos, aventureros o buscavidas. Alli llego William S. Burroughs, arrastrando una leyenda oscura y una adiccion feroz, para dar forma a la Interzona: un Tanger fantasmagorico, visionario y alucinado donde nada es lo que parece. Y en el corazon de ese laberinto que sera el telon de fondo de El almuerzo desnudo, algo inesperado: el amor crepuscular y tragico de Kiki, un joven español de la calle, cuya presencia marcaria para siempre la vida y la obra del escritor maldito.Este corazon que sangra es la reconstruccion de un Burroughs enamorado y desesperado, un viaje literario y personal en el que Servando Rocha rastrea sus huellas a traves de callejones, cartas, recuerdos, manuscritos, fotografias nunca vistas y los ultimos testigos de una epoca irrepetible. Desde los bares y burdeles de Tanger hasta las calles de Madrid y un cementerio olvidado en la sierra, Rocha entrelaza investigacion, memoria y evocacion para dar voz a quienes nunca la tuvieron. Entre las sombras y los recuerdos late la historia de Kiki, el muchacho que marco para siempre el corazon de Burroughs y que, tras ser arrebatado por la violencia, se convirtio en espectro y mito en cada pagina del escritor.

Esquilo no fue solo el padre de la tragedia griega: fue también un soldado que combatió en Maratón y Salamina y conoció de primera mano el horror de la guerra.En este ensayo iluminador, Marta González Gonzalez nos invita a releer sus tragedias desde una perspectiva inedita: la de un poeta que dio voz a los vencidos. A traves de Casandra (la princesa troyana esclavizada), las aterrorizadas jovenes de Tebas o las hijas de Danao que huyen de un matrimonio forzoso, Esquilo tejio un testimonio estremecedor sobre la violencia sexual como arma de guerra, el trauma del exilio, el duelo por los muertos y la destruccion material y simbolica de las victimas. Una denuncia de las violencias que, liberada por la autora de este ensayo de los prejuicios de la critica posterior en los que fue enterrada, resuena hoy con la misma fuerza que entonces.________Marta Gonzalez Gonzalez es Catedratica de Filologia Griega en la Universidad de Malaga. Ha publicado ensayos sobre religion como La diosa Persefone en la religion griega (2023); Funerary Epigrams of Ancient Greece (2019), Creencias y rituales funerarios. El mas alla en la Grecia Antigua, (2018). Sobre la guerra y la violencia ha publicado Entre Ares y Afrodita. Violencia del erotismo y erotica de la violencia en la Grecia Antigua (2008), con Ana Iriarte, y, sobre el heroe mas famoso de todas las guerras, Achilles (2018).

Desde que a principios de los años setenta apareció incluido en la antología de Antonio Prieto "Espejo del amor y de la muerte" hasta hoy en día, Luis Alberto de Cuenca ha ido reflexionando en diversas publicaciones sobre su propio hacer poetico. Este volumen compila entre libros, revistas, conferencias y entrevistas todos los textos que componen la poetica de este autor, desde la escritura vanguardista y archiculta de sus comienzos al clasicismo de linea clara de su madurez, para revelar muchas claves de lectura a estudiosos y aficionados. Pero tambien a un grupo intermedio entre estas dos categorias, los jovenes poetas, quienes sin duda podran enriquecerse con las reflexiones de uno de los maestros vivos de las letras españolas.

Una hoja de ruta para novelistas, dramaturgos y guionistasPartiendo del concepto antropológico y mitológico del «viaje del héroe» (desarrollado por Joseph Campbell y Carl G. Jung), Christopher Vogler

Robert E. Howard (1906-1936) ha pasado a la historia como uno de los maestros del género de aventuras. Sus inolvidables personajes, muy especialmente el de Conan el Bárbaro, se convirtieron tras su muerte en iconos de la cultura popular, eclipsando en parte el resto de su obra. Este libro explora, a traves de sus relatos y de la correspondencia con H.P. Lovecraft, la pasion de Howard por el Oeste y la frontera americana. Un vinculo profundo con la historia del suroeste que nutrio su vision literaria y le permitio pensar la frontera desde la defensa apasionada de la libertad y de la aventura.