Libros de Novela, página 12 de 41

En Iconos de la tiranía Dru Dougherty repasa la recepción crítica de Tirano Banderas desde su publicación a finales de 1926 hasta el 2000, destacando la variedad de acercamientos y señalando los estudios que mas han contribuido a su esclarecimiento. Verdadero vademecum, esta monografia pone a disposicion del lector todas las reseñas periodisticas conocidas de la novela. Tambien incluye comentarios, entre otros, de Ernesto Gimenez-Caballero, Enrique Diez-Canedo, Cipriano Rivas Cherif y Guillermo de Torre sobre su impacto en las letras españolas entre 1924 y 1936. Cierra el volumen la reimpresion de doce articulos de destacados estudiosos sobre la novela de tierra caliente, y una bibliografia puesta al dia por los conocidos valleinclanistas Javier Serrano Alonso y Amparo de Juan Bolufer.

"Primeramente quiero que vuestras mercedes sepan, señores mios , que á mí me llaman... y detúvose aquí un poco, porque se le olvidó el nombre que el cura le había puesto; pero él acudió al remedio, porque entendió en lo que se paraba, y dijo: no es maravilla, señora mia, que la vuestra grandeza se turbe y empache contando sus desventuras, que ellas suelen ser tales, que muchas veces quitan la memoria á los que maltratan, de tal manera que aun de sus mesmos nombres no se les acuerda, como han hecho con vuestra gran señoría, que se ha olvidado que se llama la Princesa Micomicona, legítima heredera del gran reino Micomicón". Del texto

Materias dispuestas: Juan Villoro ante la crítica recoge algunas de las reflexiones que la obra de Villoro ha suscitado en otros escritores contemporáneos: Balza, Skarmeta, Martínez de Pisón, Enrigue... y las lecturas de críticos tan destacados como Juan Antonio Masoliver Ródenas, Cristopher Domínguez, Mihály Dés o Ignacio Echevarría. Las semblanzas más personales y emotivas de amigos y maestros como Roberto Bolaño, Sergio Pitol o Alejandro Rossi; los ensayos académicos escritos especialmente para la presente edición y las valiosas aportaciones del propio Villoro, que conversa con Ricardo Piglia y algunos de sus lectores, completan la biografía literaria de este fascinante escritor mexicano, al que Javier Cercas definió recientemente como "el hombre de letras más importante de mi generación".

El día en que Ana Frank cumplió trece años, en junio de 1942, semanas antes de que ella y su familia tuvieran que refugiarse en un ático de Ámsterdam para esconderse de los nazis, le regalaron un diario encuadernado. En el curso de dos años, con una madurez creciente, Ana escribió una crónica que hoy es uno de los documentos más fascinantes de la historia moderna. Sin embargo, el diario de Ana Frank es también una obra literaria de extraordinaria calidad, fruto de una escritora talentosa y brillante. Un aspecto en que han reparado pocos lectores del diario, aunque lo hayan leído millones: que se escribió deliberadamente como una obra literaria, minuciosamente revisado por su autora. Con agudeza y sensibilidad, Francine Prose relata la historia de un diario cuya influencia sigue tan viva como la voz de su autora, una escritora dotada de gran talento y no menor ambición.

El presente ensayo tiene el propósito de contribuir a la des-estandarización (más bien por normalización posmoderna que por regreso a la tradicional filología cervantina) de esa lectura del Quijote que, siendo universalmente estereotipada, como lo es la quijotista, no seria posible decir de ella que hubiera podido ser alentada, ni tan siquiera minimamente sino todo lo contrario, por su autor.

En este libro se reúnen los prólogos que Octavio Paz escribió entre 1990 y 1997 para la primera edición de sus Obras completas. La reunión de estos textos en un solo volumen permitirá al lector tener una visión abarcadora del pensamiento del autor acerca de su obra, en la que resalta su doble presencia vital en la ruta que parte de la escritura de cada texto o poema hasta la reflexión necesaria en el preciso momento de escribir estos prólogos.

A través de un análisis pormenorizado de la obra de los dos grandes autores peruanos, este libro se interna por las sinuosas rutas de la modernidad andina analizando modelos estético- ideológicos bien diferenciados y sin embargo, en algunos aspectos, tambien convergentes, de representacion simbolica.Mediante un actualizado soporte teorico, este estudio elabora las nociones de arcaismo, otredad y melodrama, deteniendose agudamente en debates centrales en la historia literaria y cultural de America Latina en torno a los temas de la lengua, la funcion del intelectual y la vinculacion entre politica y cultura. En dialogo con la teoria postcolonial aunque fuertemente afincados en la historia cultural y politica de nuestro tiempo, los dilemas y ensamblajes estudiados en esta obra constituyen una intervencion critica sugerente y provocadora, que dejara su huella.

La novela folletín francesa así como un elemento complementario de la misma: el melodrama constituyen el objeto de análisis de este libro que se propone llevarnos a una aproximación de este fenómeno de masas que revolucionó el mundo cultural del siglo XIX en Francia y que irradió en otros países del continente europeo. El folletín ve la luz en torno a 1836 y conoce una verdadera Edad de Oro durante el periodo de la Restauración y de la Segunda República, revitalizándose con el canto del cisne durante el segundo Imperio, aunque aún conoce un cierto auge durante la Tercera República. Un camino paralelo sigue el melodrama apoderándose de la escena francesa del momento y haciendo latir el corazón de los franceses con aventuras extraordinarias e inverosímiles que arrancaban al público lágrimas de dolor y de placer a la vez.

Herman Melville y Nathaniel Hawthorne, William Faulkner y Thomas Wolfe, Francis Scott Fitzgerald y Dorothy Parker, Dashiell Hammett y Patricia Highsmith, Ernest Hemingway y William Saroyan, John Fante y Budd Schulberg, William Burroughs y Jack Kerouac, Carson McCullers y Flannery OConnor, Saul Bellow y Philip Roth, Paul Auster yEste libro trata de la pasion incontenible de escribir narrativa por parte de unos cuantos norteamericanos que llevaron a cabo su vocacion con perseverancia y fe, haciendo caso omiso al desaliento, a las malas criticas, a la incomprension en muchas ocasiones. Algunos, incluso los mas grandes, lograron disfrutar de una aceptacion tardia, o ni siquiera eso, sino que su reconocimiento fue postumo. Otrosgozaron de alabanzas tempranas, pero se sintieron insatisfechos frente a su propio arte, siempre debiendose algo. Casi todos naufragaron en su vida personal, por propia voluntad en una suerte de autodestruccion maldita o porque el destino funesto se cebo con ellos. Solitarios, alcoholizados, neurastenicos, narcisistas, pero tambien sensibles, fraternos, afables, solidarios, bondadosos, pues no en vano todos supieron ahondar en lo humano, conocieron al projimo tan bien que crearon mundos paralelos, realidades de ficcion fidedignas e imperecederas.

La Venganza de la lengua española ve la luz impresa por primera vez en Huesca o Barcelona en 1629. Su autor, que adopta la identidad ficticia de Juan Alonso Laureles para prevenir posibles ataques futuros y dice ser aragones liso, redacta una respuesta critica al Cuento de cuentos en la que añade comentarios reprobatorios sobre toda la produccion literaria de Francisco de Quevedo, al tiempo que se burla de sus tan conocidos defectos fisicos y censura su mordacidad, su talante burlon y su irreverencia que roza lo heretico. Hasta hoy, la edicion mas moderna de la Venganza databa de 1932, año en que Luis Astrana Marin la publico, junto a otras invectivas contra Quevedo, en un apendice a su edicion de Obras completas del citado autor. Si bien la labor desempeñada por Astrana es encomiable, sus ediciones carecen del rigor ecdotico deseable en el siglo XXI. Por este motivo se presenta, ochenta años despues, una edicion critica de la Venganza de la lengua española acompañada por un aparato de notas y un estudio introductorio con los que se pretende contribuir al mejor conocimiento de la obra y de las circunstancias que la rodean y facilitar su comprension.

El llibre s'ocupa essencialment de tres grans escriptors, que tenen una gran anomenada i que continuen llegint-se: Joan Sales {Incerta gloria ha estat sempre un best seller i un llibre molt comentat i discutit), Xavier Benguerel i Blai Bonet.

Estudio gráfico y literario sobre la obra maestra del genial Robert Louis Stevenson. Con fantásticos textos de Mario Vargas llosa, Jodorowsky, Rosa Montero, Fernando Savater, Vazquez-Figueroa y muchos otros. Y fantasticas ilustraciones de Fernando Vicente, Federico del Barrio, David Pintor.... Si te apasiono el primer numero de esta increiblemente bien documentada serie, Moby Dick, este te va a dejar asombrado.

Un análisis sucinto pero penetrante y profundo de los principales elementos que se ponen en juego en la construcción de una novela, de donde se deducen unos principios no suficientes pero sí necesarios para la creacion de la obra literaria.

Schwob, dueño de una obra de ficción absolutamente personal y portentosa –de la que cabe destacar títulos como Vidas imaginarias o La cruzada de los niños–, fue también un brillante ensayista y autor