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El lenguaje escrito comienza expresándose con imágenes. El dibujo es la primera palabra escrita, su metáfora fundacional. Los poemas no son simplemente las palabras que los fraguan, un ritmo, un aliento, un latido; la historia que se trama con imagenes deslumbrantes, insustituibles; las emociones que lo paren, sus ideas, sueños y arrebatos; los poemas son tambien configuraciones graficas, cuerpos definidos de lineas y formas, de volumenes, texturas y colores, es decir, los poemas son, sobre la pagina en blanco, arquitecturas, objetos, presencias, en fin, que no imitan a la cosa sino la recrean, la descubren, la revelan. El caligrama, el poema futurista, el poema-objeto, el poema concreto, la typoesie, son poemas visuales, performances graficos, language happenings, experimentos, arquitectos, esculturas, acrobacias, obras plasticas construidas con palabras que se contemplan y que se leen, que se mueven y se escuchan. Admiran e interrogan: asombran, maravillan, fascinan.

Con la denominación, tan discutida, de generación del 27, se conoce en la historiografía literaria al grupo de poetas que surgen a partir de 1920 en el entorno de Juan Ramón Jiménez, se reúnen en 1927 en el centenaria de Gongora, publican sus primeros poemas en revistas efimeras pero eternas, aparecen convocados por Gerardo Diego en su mitica Antologia en 1932, logran la imposible fusion entre tradicion y vanguardia, y, finalmente, se dispersan, marchan al exilio interior o exterior y crean mundos poeticos originales hasta la senectud. Damaso Alonso, en 1948, los consagra como "generacion poetica" y la historia literaria los aglutina como el equipo mas coherente y valioso que nuestra literatura ha aportado a la europea. Franciso Javier Diez de Revenga, especialista indiscutible en los poetas del 27, ofrece en este libro diez aproximaciones a sus indelebles mundos poeticos.

Este libro trata de conceptualizar, cuantitativa y cualitativamente, los mecanismos de fijación de un canon de autores y obras desde la propia mirada contemporánea. La centuria estudiada se plantea la mirada revisionista, o canonica, sobre su propia creacion con la perspectiva de lo hecho en el siglo anterior, que ya funciona como canon.

El ensayo «Los signos en rotación» fue publicado por Sur (Buenos Aires), en 1965, y añadido como colofón a la edición de El arco y la lira de 1967. Fue escrito expresamente para responder a algunos a

La historia de la poesía que se adentra en el siglo XXI es la historia de sus límites y de sus profanaciones. Tomando el pulso de los autores más incómodos de una tradición transversal (de aquella orillla del Atlantico a esta), Eduardo Milan nos muestra las propuestas vivas y sugerentes de una herida que sigue abierta: la poesia en español.

Una coleccion de poemas de poetas actuales que recuerdan a Valente en el decimo aniversario de su muerte.

Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. Arts Santa Mònica EAN 9788429767483 - PVP 19,95 euros - CODI 28985X Reconstrucció visual i literària de la biografia vital, intel·lectual i estètica del poeta Joan Salvat-Papasseit (1894-1924), referent determinant de la primera avantguarda catalana. Catàleg de l'exposició acollida al Claustre de l'Arts Santa Mònica entre desembre de 2010 i abril de 2011, estructurada en tres blocs a partir de la metàfora de les arquitectura que representen l'evolució del poeta: l'ateneu, lloc de formació i escenari de la presa de consciència social; la galeria, àmbit de relació amb l'art i els artistes de les Galeries Laietanes i contacte amb les avantguardes europees; i el sanatori, epíleg del poeta en temps de convalescència i reclusió física i estètica.

En José Lezama Lima la mística poética se revela en su manera de asumir la poesía como existencia, convertida la propia praxis literaria en una razón de fe que establece no sólo una total conjunción de la Poesia con la Sustancia primordial en su analogia con lo divino, sino que situa las correspondencias entre esta entidad y el propio Poeta, como forma eximia de l arcilla con la cual compone su imago mundi.

Discurso de ingreso en la Real Academia de la Historia del Excmo. Sr. D. Luis Alberto de Cuenca y Prado, leído el 06 de febrero de 2011, y contestación a cargo del Excmo. Sr. D. Francisco Rodríguez A

Lúcido y penetrante análisis de uno de los grandes teóricos de la literatura, que trata de enseñar al lector cómo leer un poema prestando la debida atención a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice.En este texto lleno de ingenio y rigor, pero siempre accesible, Terry Eagleton, uno de los grandes teoricos de la literatura, sostiene que el arte de leer poesia esta en peligro de extincion. En la actualidad, no se enseña a los estudiantes a ser sensibles al lenguaje: como leer un poema prestando la debida atencion a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice. Para demostrar como llevar esto a la practica, el autor escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros dias y los somete a un detallado analisis, brillante y revelador. Y, de la mano de criticos pioneros como los formalistas rusos, plantea algunas preguntas clave: - ¿Que es la poesia y en que se diferencia de la prosa? - ¿Tiene la poesia un lenguaje propio? - ¿Que entendemos exactamente por imagenes poeticas? Lucido, entretenido y penetrante, Como leer un poema esta pensado para poner fin al caracter intimidatorio que, con demasiada frecuencia, rodea a la poesia, convirtiendola asi en propiedad personal tanto del estudiante como del lector general.En la actualidad, no se enseña a los estudiantes a ser sensibles al lenguaje: como leer un poema prestando la debida atencion a su tono, aire, ritmo, textura?, no limitandose tan solo a lo que dice. Para demostrar como llevar esto a la practica, Terry Eagleton, uno de los grandes teoricos de la literatura, escoge un amplio abanico de poemas desde el Renacimiento hasta nuestros dias y los somete a un detallado analisis, brillante y revelador, planteando una serie de preguntas clave: ¿que es la poesia y en que se diferencia de la prosa?

XXXI Premi Carles Rahola d?assaigSam Abrams comenta poema a poema i llibre a llibre tota la producció lírica de Joan Maragall, el primer poeta modern de Catalunya. Des de l'"Oda infinita" de Poesies (1895) fins al "Cant espiritual" de Sequencies (1911). Aquest estudi, adreçat tant al public lector en general com a l'especialista, es una de les principals aportacions a l'Any Maragall, que commemora el centenari del naixement i el cinquantenari de la mort del poeta. L'estudi de Sam Abrams, escrit amb tota la passio i el rigor, no amaga la seva intencio: oferir una visio completament nova de l'obra poetica de Maragall i reivindicar-ne el mestratge artistic, la intel·ligencia, la humanitat i la plena modernitat i vigencia.

Sale a la luz la edición bilingüe, en francés y español, de la obra de Tristan Tzara,"De nos oiseaux". Viene acompañada por un estudio introductorio elaborado por Francisco Decó, autor, asimismo, de