Libros de Poesía, página 5 de 89

Vistos amb una mica de perspectiva, diria que cada assaig pretén d’interpretar una melodia específica o una variació de l’única qüestió de fons esmentada. Gairebé tots els punts de partida dels texto

Este libro estudia detalladamente las obras de dos poetas modernos prototípicos: T. S. Eliot y Salvador Espriu. Su imaginario es comparable, puesto que se proyectaba desde su experiencia y cosmovisión personal asi como desde su profundo conocimiento de la tradicion literaria. Ambos revelan los paralelismos entre los contextos historicos y culturales en los que se crearon sus poemas y ejemplifican su proposito como poetas a la hora de preservar la tradicion formada por sus predecesores y a la hora de suscribirse de un modo significativo a ella. El estudio de Didac Llorens Cubedo lleva al lector a traves de un viaje desde el arido desierto o la sordida ciudad moderna hasta la paz imprecisa de un jardin ideal, desde las restricciones de lo secular hasta el todo sin trabas e intemporal imaginado por Eliot y Espriu, dos gigantes de la poesia.

Prologado por Alejandro Céspedes Epilogado por José Naveiras La necesidad de recorrer mi geografía emocional era algo, que con el paso del tiempo, había devenido, prácticamente, en una obsesión.

Ars vivnedi es un acto de reflexión y creación sobre la literatura, que entiende la poesía como fundación de lo nuevo y permanente, como el nacimeinto de una nueva realidad que acaba de ser nombrada para siempre. Ese fenómeno del espíritu provoca una perplejidad en el poeta y en el lector: provoca una comunión en lo que son. Es la manera de comunicar a la especie lo que somos, no con un producto frugal, sino con un fruto perenne. No es casual que, en su étimo, "fundar" contenga reminiscencias semánticas del mundo agrícola relacionadas con la tierra, con el lugar en que uno se asienta. Así la poesía crea el fundamento de los poético en cada voz que se atreve, condescendiente, a nombrar lo hondo para siempre.

El Hombre mayusculeado es para Celan el reverso de Dios, tan cercano que se desea mimetizar y petrificar como la imagen de Narciso en el fluir del río. Y tan lejano que se olvida después de su creacion. Por ello la distancia tambien se encuentra en esto: el peligro de que hasta los numenes sean domesticados por la mano del hombre. Es una obsesion demasiado humana, demasiado cercana a Dios. Es la emergencia señala Gabriel Albiac de algo prodigioso y aun por estrenar llamado hombre, invencion generica, suntuosa, bajo la cual dar razon de todo aquello que el viejo mundo ignoro y que ha dado lugar a los mas crueles y fanaticos acontecimientos de la historia.

El ensayo que usted tiene en sus manos no persigue ser un intento erudito más sobre la biografía del poeta Pablo Neruda (Parral, 1904 - Santiago, 1973, ambas en Chile). Es más bien un intento de poner en contacto a los nuevos lectores con su biografia mas desconocida e inedita: sobre sus raices y origenes, centrados desde su infancia a su adolescencia e inicios de su juventud. Dicho periodo esta comprendido entre el momento de su nacimiento en el año 1904 hasta que cumple veinte años de edad, etapa que culmina en el año 1924.Es un ensayo rico y valioso, ademas de documentado pues si bien son muchas las ediciones de libros sobre Pablo Neruda y su obra asi como en muchos idiomas, pocos son los autores que han investigado sus verdaderos origenes biograficos en este periodo tan interesante como desconocido. Neruda era consciente en la etapa final de su vida como el mismo dijo, que a su muerte publicarian hasta sus calcetines, en clara referencia a sus intimidades personales y familiares, de ahi el titulo de este ensayo: Los calcetines de Pablo Neruda.

La publicación de un libro dedicado exclusivamente a la Poética futurista se hace necesaria ante la falta de trabajos de carácter"poético"del movimiento futurista aún en nuestros días.Este trabajo pretende ofrecer un acercamiento de caracter critico a los manifiestos del movimiento futurista, sus composiciones poeticos y su participacion en una forma tan decisiva para la poesia de los dos ultimos siglos como es la del verso libre.

Integran este libro los principales textos que sobre artes plásticas escribieron los poetas mexicanos que la historia conoce como la generación de Contemporáneos, evocación de la revista de tal nombre, aparecida entre los años 1928 y 1931, años decisivos de sus protagonistas. Si en ocasiones escribieron sobre pintores mas alla de sus fronteras, la mayor y mejor parte de sus dialogos fueron con artistas mexicanos que al mismo tiempo que ellos transformaron su tradicion y construyeron la modernidad con la misma lucidez y pasion critica con que lo hicieron las letras, acordes con una epoca en que el concepto de lo nuevo modifica las maneras de ver. Figuran en la presente edicion aquellos textos que de manera mas clara contribuyen a ilustrar la relacion entre escritura y pintura. Igualmente, y porque de poetas se trata, aparecen poemas suyos donde se establece semejante correspondencia. Vicente Quirarte (Ciudad de Mexico, 1954). Profesor e investigador en la Universidad Nacional Autonoma de Mexico, en 2003 ingreso a la Academia Mexicana de la Lengua, correspondiente de la Real Academia Española, con el discurso titulado El Mexico de los Contemporaneos. Ha publicado varios trabajos sobre esa generacion de poetas mexicanos, particularmente Perderse para reencontrarse: bitacora de Contemporaneos y El azogue y la granada. Gilberto Owen en su discurso amoroso. En el catalogo de la Editorial Pre-Textos se cuentan los libros de poemas Como a veces la vida y Nombre sin aire. La presente obra deriva de un curso que impartio el año 2008 en la Universidad Politecnica de Valencia.

Colección Ensayos Literarios, 7. Cátedra Miguel DelibesColección Ensayos Literarios, 7. Cátedra Miguel Delibes

"De todos los signos que identifican la modernidad, como los medios de transporte y comunicación, la velocidad, la ciudad como escenario para esa vida vertiginosa, queda por reivindicar el ruido como su expresion acustica mas genuina. Al ruido no se le ha prestado la atencion que merece, desprestigiado siempre y expulsado del limbo de los buenos modales por la musica. Y sin embargo, nada mas moderno, cotidiano y familiar que los ruidos Pero ¿que es el ruido y cuando irrumpe en nuestro paisaje sonoro? Abraham Moles en su Teoria de la informacion y percepcion estetica definia el ruido, alla por los sesenta, cuando el estructuralismo era tendencia, como una señal que no se tiene intencion de transmitir y limita al individuo su capacidad para captar el mundo exterior, a la vez que se constituye en fondo sobre el que destacan las formas. Evidentemente, no podemos estar de acuerdo. ¿Y, ademas, a que formas se refiere Moles, aparentemente mas dignas e importantes que el apaleado ruido? ¿Y si el mundo exterior no fuera otra cosa que ruido, precisamente? ¿Y si la interferencia, en lugar de ser un estorbo, se convirtiera en, asunto prioritario? Mucho mas acertada nos parece la observacion del erudito Iacques Atali en su Bruus una decada mas tarde, cuando considera la musica un ruido mas entre los ruidos posibles. De todos modos, y antes de seguir adelante, pongamonos serios y dejemos las cosas claras: el ruido es algo por lo que mas de uno deberia ir a la carcel."

La crítica estoniana ha caracteritzat sovint Jüri Talvet com un poeta cosmopolita, i és cert: ha viatjat per gairebé per tots els continents i la seva poesia es troba immersa en la cultura universal,

La Universidad de León podrá mostrar con legítimo orgullo entre sus fondos una de las obras más brillantes sobre la poetica del Barroco español y sobre la figura de Luis de Góngora, en particular. Es un libro que sostiene una hipotesis de trabajo muy original, que sigue una precisa y rigurosa metodologia, que ha empleado una vasta y actualizada bibliografia y que ofrece unos brillantisimos resultados

Discurso de ingreso en la Real Academia de la Historia del Excmo. Sr. D. Luis Alberto de Cuenca y Prado, leído el 06 de febrero de 2011, y contestación a cargo del Excmo. Sr. D. Francisco Rodríguez A

Este libro trata de conceptualizar, cuantitativa y cualitativamente, los mecanismos de fijación de un canon de autores y obras desde la propia mirada contemporánea. La centuria estudiada se plantea la mirada revisionista, o canonica, sobre su propia creacion con la perspectiva de lo hecho en el siglo anterior, que ya funciona como canon.

Por encima de los conflictos multiseculares entre las tres religiones monoteístas en la España medieval se alzaba un mundo de poesía en el que reinaba una auténtica convivencia. Atravesando mares y desiertos, la poesia arabe empezo a resplandecer en al-Andalus, enriqueciendose con la invencion de nuevas formas estroficas y despertando a la poesia hebrea.En este contexto tambien aparecieron las primeras manifestaciones de una lirica en lengua iberorromance, las celebres haragat, que tanta tinta han hecho correr desde su descubrimiento a mediados del pasado siglo XX.El presente volumen reune capitulos originales y otros estudios revisados para la ocasion. Ofrece asi el autor un sugerente mosaico filologico e historico-literario desde perspectivas novedosas y renovadores criterios de analisis y valoracion del mapa poetico de la España de las tres religiones.Se estudian pues las complejas relaciones entre la lirica arabe, hebrea y romanica. El hilo conductor es la nocion de intertextualidad. La convivencia se manifiesta a traves de un mutuo reflejarse de los textos en multiples espejos. Se analiza tanto la forma, en particular la metrica, como el contenido de estas tradiciones poeticas de una riqueza inagotable.En ese universo poetico compartido brillaron, ademas de los anonimos textos primitivos en lengua ibero...