Libros de Teatro, página 3 de 63

Colección Olmedo Clásico

Federico García Lorca es, probablemente, el escritor español del siglo XX más conocido y valorado por la crítica. Como hombre de teatro mantuvo siempre, sobre todo a partir de 1930, una posición de activo compromiso con la realidad teatral española, que en modo alguno se limito a su condicion de autor dramatico. Tal vez uno de los aspectos menos valorados de su polifacetica actividad teatral sea su trabajo con los clasicos del teatro español. Sus montajes, adaptaciones, versiones musicales y escenograficas, sus audaces propuestas como director de escena y, en definitiva, su intensa labor de recuperacion de una dramaturgia que para el representaba el nexo ineludible entre una tradicion irrenunciable y una modernidad necesaria, merecen un detenido analisis. Este volumen nos ofrece ese estudio necesario, a la vez que rescata del olvido la version integra de la adaptacion que Garcia Lorca realizo de La dama boba, de Lope de Vega

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos venezolanos contemporáneos (El insólito y verídico caso de la peluca del fraile de Carlos Sanchez Delgado, Ultimo piso en Babilonia de Xiomara Moreno, Tres esqueletos y medio de Gustavo Ott, Doña Barbara, la perfecta ama de casa de Elio Palencia, Matria de Jose Tomas Angola y La luna en tu ventana de Jose Miguel Vivas) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores venezolanos y dos españoles. Se trata del quinto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Con motivo del 400 aniversario de la muerte del Bardo de Avon, la Orden Literaria William Shakespeare rinde narrativo homenaje a uno de los escritores más importantes de las letras universales. Catorce relatos contemporaneos de diversos estilos que, inspirados por algun sujeto u objeto, tematica o tesis, palabra o gesto, emociones o intenciones extraidas del heterogeneo universo escenico del autor ingles, profundizan con precisa intension en esa atemporal voz creativa shakespeariana. Obras como Otello, La tempestad, Hamlet, Cuento de invierno, El mercader de Venecia, La tragedia de Macbeth o Sueño de una noche de verano sirven de excusa perfecta para acondicionar todo un moderno entramado de pasiones humanas eternas. Cinco autoras (Clara Astarloa, Alicia Ramos Gonzalez, Concepcion Romero, Rosario Paguillo, Maria Dolores Rubio de Medina) y nueve autores (Jose Carlos Carmona, Jose Iglesias Blandon, Juan Manuel Avila, Felix Valiente, Rafael Cruz-Contarini, Joaquin Abad, Guillermo Canelo, Enrique Garcia Lopez-Corchado, Jose Manuel Higes) que aunan comedia y drama sobre el escenario del teatro de la vida.

Texto y montaje de los sainetes: Los degollados, de Calderón de la Barca, dirigido por Pilar Valenciano; El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós, dirigido por Elisa Marinas; El cortacaras yMojiganga de los infiernos de amor, de Agustin Moreto, dirigido por Aitana Galan; y El toreador, de Calderon de la Barca, dirigido por Hector del Saz, estrenados en el teatro Pavon de Madrid en 2012.

Todos los hombres tienen conciencia de la tragedia en la vida. Pero la tragedia como forma teatral no es universal, señala GeorgeSteiner, quien, en La muerte de la tragedia, se enfrenta a una cuestion que ha preocupado tambien, entre otros, a Lukacs, Kafka oSartre: ¿por que la tragedia, que evoluciono desde la antiguedad hasta la epoca de Shakespeare y Racine, calla o declina, a partir de ese momento, en el teatro? Steiner trata de determinar a que se debe este ocaso en un riguroso estudio que traza un fascinante recorrido desde el teatro isabelino hasta Brecht o Beckett.

La columna Durruti y La tribu Carcana, ¿en guerra, contra qué? narran la aventura de la escritura y su dramatización. En lugar de concebir la obra teatral como un texto cerrado, Armand Gatti pone en escena el propio movimiento creativo de la escritura. No son estas dos obras (independientes, aunque complementarias) sobre la vida de Durruti sino una búsqueda de la verdad entre las diferentes versiones que se nos ofrecen de su muerte, y sin que se nos permita secundar plenamente ninguna de ellas. Son piezas en las que se expone el dilema que Durruti se planteaba constantemente: ¿qué ha de ser prioritario: ganar la guerra para después hacer la revolución (que de este modo nacería militarizada y consecuentemente muerta) o hacer primero la revolución (que, así, sería aniquilada de inmediato por el ejército enemigo)? Carcana es el alter ego de Durruti que viene a liberarlo de tomar esta difícil decisión, absolviéndolo de este modo de las sentencias de la historia. Es el personaje que encarna la posibilidad de resucitar a Durruti y a su lucha en su auténtica dimensión, con toda esa desmesura que hace de él el hombre nuevo.

Esta es la 1ª edición, de 713 páginas en idioma Castellano, con encuadernación Rústica Literatura - Crítica literaria

Catálogo en que se presenta la evolución del papel de la mujer en el teatro, desde el siglo XVII a los inicios del XX. El Museo Nacional del Teatro quiere con esta exposición rendir homenaje a todas y cada una de estas mujeres responsables de la construccion de la identidad femenina actual.

Investigar a Fernando Fernán-Gómez como dramaturgo es tratarlo en su proyección más esencial, aquella por la que ha sido, además, ampliamente premiado y reconocido; sin embargo, esta faceta pasa, a menudo, desapercibida por el gran público. Si en las afirmaciones de Teatro español de los profesores Huerta Calvo, Peral Vega y Urzáiz Tortajada, leemos que «el nombre de Fernando Fernán-Gómez llena un capítulo imprescindible en la historia del teatro español contemporáneo», su obra ocupa, no obstante, un reducido espacio en los manuales didácticos. Este estudio examina en profundidad la totalidad y la singularidad de su producción dramática; dividida esta en tres grandes periodos: de juventud, donde destaca Pareja para la eternidad y su primer fracaso teatral como autor (Marido y medio); de madurez, en el que se consagra definitivamente coincidiendo con el boom cultural y teatral en España (La coartada, Los domingos, bacanal, Ojos de bosque, Del rey Ordás y su infamia, Las bicicletas son para el verano); y un periodo final basado casi exclusivamente en los ciclos clásicos de la Picaresca y el Quijote, su época más fecunda donde ven la luz Lazarillo de Tormes, El pícaro. Aventuras y desventuras de Lucas Maraña, Tartufo, Los invasores del palacio, Defensa de Sancho Panza y Morir cuerdo y vivir loco.

Este libro se centra en una problemática -la de la ficcionalidad- que ha atraído desde hace unas decadas la atenta mirada de los estudios literarios y que ha provocado intensos debates teóricos, sobre todo en relacion con la narrativa. Aqui, la cuestion se desarrolla en el ambito del teatro, arte por excelencia del fingimiento y de las simulaciones.

La España Dramática es el nombre de la galería teatral publicada por el Círculo Literario Comercial entre 1849 y 1881. El presente estudio reconstruye la vida de la colección desde un punto de vista bibliografico y editorial ademas de realizar una aproximacion a los aspectos literarios y escenograficos de las obras que forman la galeria. Esta coleccion, de gran valor literario, incorpora obras de dramaturgos muy diferentes. Obras de Breton y Garcia Gutierrez se editan en la galeria junto a creaciones de autores destacados en el momento como Luis Olona o Asquerino e incluso del propio Avecilla, propietario de la coleccion durante la etapa central de su vida editorial.

Raymond Williams' reputation rests mainly on his contribution to literary and cultural studies, but he was also an important critic and theoretician in the field of drama. "Drama in Performance", first published in 1954, pioneered a method of dramaturgical rather than literary-critical analysis of plays, locating dramatic texts in the conditions and conventions of their original performance and reading them to disclose their performance potentialities. This method, which anticipated such contemporary developments as performance analysis and the semiotics of drama, is here applied to representative texts from key periods of the history of drama: the Greek stage, the medieval theatre-in-the-round and pageant-wagon, the Elizabethan public playhouse, London commercial theatres from the Restoration to the late 19th century, the naturalist stage of the Moscow Art Theatre, 20th century experimental drama, and contemporary film. This edition presents the text as Williams revised it in 1966.In addition it provides an updated bibliography of work in this field, a complete listing of all Williams' relevant writings, and a new Introduction (by Graham Holderness) which locates the book both within modern dramatic theory and criticism and within Williams' own work and demonstrates its continuing challenge and relevance.

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