Libros de Teatro, página 3 de 63

Este volumen es el fruto de la colaboración del grupo de investigadores del Instituto de Estudios Ibéricos e Iberoamericanos de la Universidad de Varsovia y los del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias del Departamento de Literatura Española y Teoria de la Literatura de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia (UNED, Madrid). A los investigadores del libro les une el comun interes por el fenomeno del teatro sobre el teatro y el teatro dentro del teatro, asi como por algunas formas metateatrales que derivan de este ultimo.Se trata, asimismo, de formas en si recurrentes que van desde el teatro español del Siglo de Oro hasta el de la Edad de Plata, que se reviven en el teatro de vanguardia de la posguerra española y luego en las corrientes posmodernas hasta llegar a nuestros dias. Todos los trabajos se apoyan en unas bien definidas bases teorico-metodologicas cuyas raices se hallan en los estudios de los mas eminentes teoricos del metateatro, desde Lionel Abel, Richard Hornby, Tadeusz Kowzan, Manfred Schmeling y Patrice Pavis, sin olvidar a los españoles y polacos.

Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias: Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casares, Nuria Espert, Lluis Pasqual y La Cubana. Profusamente ilustrado con imagenes en color y blanco y negro.

El presente estudio aborda el análisis de las modulaciones del discurso crítico que sobre el teatro se genera en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. El centro de su interés esta formado por el analisis de las ventanas desde las que la critica se ha asomado a la ficcion teatral en el periodo de 1966-1982. Este enfoque resulta esencial para abordar el estudio de la forma en que se miraba durante esos años el acontecimiento escenico.

Aborda, de manera conjunta, el estudio de la representación autorial en la narrativa, el audiovisual y el teatro hispánico partiendo de la hipótesis de que la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporaneo en la que, aun asumiendo la imposibilidad de un referente estable, los creadores siguen afanandose en plasmar sus identidades, si bien de forma precaria y fragmentaria.

El teatro del Siglo de Oro español es una realidad tan rica, tan inconmensurable, que todavía no hemos logrado formar un catálogo razonablemente completo. En esta libro analizamos el entremés, un teatro voluntariamente menor. A ello se debe precisamente su enorme exito popular. Un genero chico que se hacia grande en la representacion, en el contacto con el publico.

Juan Garcia Larrondo, reune en este libro una seleccion de su producción dramática mas temprana, expresamente revisada para la presente edición: El ultimo adios, Zenobia y Al Mutamid, junto con la pieza inedita Theatrvm Fugit que, ademas de servir de col

De los desafiantes, absurdos e irónicos textos dramáticos de Domnica Radulescu, el libro recoge en versión bilingüe: Exile is my home - A sci-fi Immigrant Fairytale, producida y premiada en Nueva Yor

El libro desarrolla una teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la distinción aristotélica entre los dos modos de imitación, pero puesta al día para dar cuenta de los conflictos que sigue suscitando en el teatro mas actual (por ejemplo, el posdramatico), aunque tambien los que ya planteaba en nuestro teatro del Siglo de Oro. La teoria se aplica al teatro en español con el analisis de algunos casos ejemplares: las teatralidades del Quijote, la adaptacion en Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla o los efectos de inmersion de Buero Vallejo. Tambien en la discusion de una serie de generos imposibles: el teatro de viajes, el epico, el autobiografico y, sobre todo, la autoficcion dramatica, con especial atencion al franco uruguayo Sergio Blanco.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos venezolanos contemporáneos (El insólito y verídico caso de la peluca del fraile de Carlos Sanchez Delgado, Ultimo piso en Babilonia de Xiomara Moreno, Tres esqueletos y medio de Gustavo Ott, Doña Barbara, la perfecta ama de casa de Elio Palencia, Matria de Jose Tomas Angola y La luna en tu ventana de Jose Miguel Vivas) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores venezolanos y dos españoles. Se trata del quinto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Federico García Lorca es, probablemente, el escritor español del siglo XX más conocido y valorado por la crítica. Como hombre de teatro mantuvo siempre, sobre todo a partir de 1930, una posición de activo compromiso con la realidad teatral española, que en modo alguno se limito a su condicion de autor dramatico. Tal vez uno de los aspectos menos valorados de su polifacetica actividad teatral sea su trabajo con los clasicos del teatro español. Sus montajes, adaptaciones, versiones musicales y escenograficas, sus audaces propuestas como director de escena y, en definitiva, su intensa labor de recuperacion de una dramaturgia que para el representaba el nexo ineludible entre una tradicion irrenunciable y una modernidad necesaria, merecen un detenido analisis. Este volumen nos ofrece ese estudio necesario, a la vez que rescata del olvido la version integra de la adaptacion que Garcia Lorca realizo de La dama boba, de Lope de Vega

Estudios comparativos de dos espectáculos teatrales religiosos-populares. Este teatro sobre el teatro religioso-popular y, concretamente, sobre los dramas de la Pasión, examina y contrasta dos formas teatrales desarrolladas en dos culturas de cosmovision religiosa diferente que no estan desconectadas ni diferenciadas totalmente: la cultura judeocristiana y la musulmana.....

Su seña de identidad ha sido la palabra como motor de la creación escénica

La diáspora de los republicanos catalanes hacia países de Europa o de América tras la derrota de 1939 cortó de raíz el proceso de modernización de la cultura y el teatro catalanes y los situó de súbito en el exilio, sin ninguna otra red efectiva a la que vincularse que la de los casals o centres ya existentes. Ante el genocidio implacable que perpetraba la dictadura franquista contra las manifestaciones culturales catalanas, los hombres y las mujeres del exilio trabajaron con firmeza para preservar la catalanidad mediante la publicacion de revistas, periodicos y libros, actividades culturales de todo tipo y, muy especialmente, representaciones teatrales. Fue en el exilio europeo o americano donde, durante la larga noche del franquismo, se pudo hacer teatro en lengua catalana en plena libertad.El teatro catalan en el exilio republicano de 1939 delinea el primer mapa de la escena catalana del destierro republicano, en el que se analizan con especial enfasis los repertorios, las obras y los autores mas representativos. Se traza, en primer lugar, la odisea de los hombres y las mujeres vinculados directa o indirectamente a la escena en los primeros años del exilio y su pertinaz voluntad de continuidad cultural manifestada desde el primer momento. Se abordan, seguidamente, las motivaciones que llevaron a los exiliados a hacer teatro para discernir mejor el sentido que adquirian las artes escenicas desterradas. Se centra el foco de interes, a continuacion, en los tres grandes nucleos del exilio teatral, Toulouse, Buenos Aires y Mexico D. F., pormenorizando con el maximo detalle toda la actividad escenica que llevaron a cabo.Se completa el estudio, por ultimo, con un capitulo dedicado al debate sobre los valores de la tradicion teatral y a las principales aportaciones de los escritores a la dramaturgia del exilio republicano. En anexo, se ofrece un bosquejo de la programacion teatral en los casals o centres radicados en otras ciudades del exodo catalan: Caracas, Cordoba, Guadalajara, La Habana, Mendoza, Montevideo, Nueva York, Paris, Rosario y Santiago de Chile.

A partir de los archivos conquenses el autor da a conocer numerosa documentación que permite rastrear la vida teatral en dicha ciudad durante casi dos siglos. Ahora sabemos que Cuenca tuvo un corral de comedias con una fecha relativamente temprana, 1587, gracias a la iniciativa privada, siguiendo la estela de los casi recien creados corrales madrileños. Ademas hay que destacar como aportacion la enojosa tarea de transcripcion de los documentos mas significativos, que permite al curioso y al investigador que se acerque a este libro la consulta directa de datos.

Con este libro se pretende ofrecer al lector una imagen clara y sencilla de la dramaturgia cervantina, generalmente marginada por la crítica, analizando las relaciones de Cervantes con el género de los comediantes contemporaneos, asi como el caracter reivindicativo de las "Ocho comedias". Tambien se analizan otras obras teatrales del autor.

Il drammatico eccidio nazifascista del 1944 nel borgo di Niccioleta in Val di Cecina; la tragica spedizione del generale Nobile al Polo Nord con il dirigibile Italia; la pionieristica nave volante di Bellanca, geniale ingegnere siciliano che costrui il primo monoplano per la trasvolata dellAtlantico.Tre storie, o meglio tre idee di storie, semplici canovacci scaturiti dalla fervida mente di Andrea Camilleri con Annalisa Gariglio e ripresi, ampliati e portati sulle scene da tre grandi interpreti contemporanei: Marco Baliani, Ascanio Celestini e Marco Paolini. Quanto vale un uomo riunisce i testi originali e i monologhi rielaborati dai tre attori in un appassionante confronto dal quale emerge tutta la tensione creativa di un work in progress.Per volonta degli autori i diritti editoriali dellopera saranno donati a Emergency e destinati alla cura delle vittime della guerra e della poverta; anche la casa editrice partecipa a questa iniziativa.(Il volume contiene CD audio dei monologhi)