Escribir para la escena es un proyecto que nace, impulsado por la comisión de la especialidad de autoría de la Academia de las Artes Escénicas de España, con la voluntad de ser el primer volumen de una pequeña coleccion que de voz a todos los autores dramaticos de nuestro pais con una cierta trayectoria.

En Punta de la lengua. Reflexiones sobre el lenguaje y el significado, Peter Brook indaga de un modo cautivador, divertido y sabio, sobre tópicos como las diferencias sutiles y reveladoras entre el frances y el ingles, y acerca de los muchos niveles desde los que apreciar los trabajos de William Shakespeare o Samuel Beckett, entre otros.Brook tambien vuelve sobre su concepto seminal del espacio vacio, considerando como el teatro y el mundo ha cambiado a lo largo de su larga y distinguida carrera.Atravesado de principio a fin por historias intimas y reveladoras de la propia vida de Brook, Punta de la lengua es un breve y lucido regalo de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.Un libro reflexivo y sumamente personal del maestro del teatro Peter Brook, descrito por el periodico Independent como nuestro mayor director teatral vivo.

Decir Corsario, en esta tierra, es decir más de cuarenta veces dignidad. Decir Teatro Corsario es redundar en la idea de que, así que pasen cuatro décadas más, siempre tendremos algo de qué estar orgullosos. Y por que no decirlo, con palabras y a la cara

¿Queréis saber de dónde nace la tragedia…, cómo se fraguó la comedia…, para qué sirve el drama? El drama es siempre angustioso; la comedia, divertida; la tragedia, lacrimosa. Injustificadamente, el

Es imposible “pensar” en los escritos sobre teatro de Antonin Artaud a partir de lo que comúnmente se entiende por teatro: una representación. El teatro de la crueldad es, según lo define el propio A

Este libro quiere ser un lugar de fácil acceso para la historia del Teatro Español, un espacio emblemático en Europa y cuya historia es tan amplia que sorprende incluso a aquellos especialistas que, conociendola bien, vuelven a sumergirse en ella a la busqueda de nuevos datos o episodios poco conocidos. Se trata, ademas, de la primera publicacion dedicada a ofrecer una historia completa del Teatro, desde sus origenes como el Corral del Principe en el ultimo cuarto del siglo XVI hasta la actualidad, para lo cual presenta un total de trece capitulos (mas la presentacion) a cargo de trece reputados investigadores en la historia teatral y literaria de nuestro pais.

Historia del teatro inglés: desde sus orígenes hasta Shakespeare rastrea el desarrollo del género dramático desde sus vestigios preliterarios hasta el momento de máxima eclosión a finales del siglo XVI, con la irrupcion de Shakespeare y la construccion de los primeros teatros.La relacion del teatro con el rito, los origenes paganos que aun perviven en suelo ingles, las muestras escenicas que enraizan con los ritos cristianos y las formas teatrales tipicamente britanicas, los interludios, que, mezcladas con las teorias clasicas en el Renacimiento, dieron como resultado la comedia y la tragedia de la epoca Tudor, son algunos de los aspectos que recorren sus paginas.El estudio de los espacios escenicos y los actores supone igualmente una aportacion novedosa, imprescindible para completar la configuracion del espectaculo teatral en una epoca en la que apenas nadie sabia leer y escribir. La evolucion de los escenarios y la implicacion de los actores, tanto aficionados como profesionales, asi como la supuesta y discutible ausencia de las mujeres, son otros de los atractivos contenidos de este volumen, un libro util para estudiar y comprender la evolucion del teatro no solo en Inglaterra sino en toda Europa.

Es este el segundo volumen dedicado a Historia y antología de la crítica teatral española. Su campo de estudio se corresponde con la crítica que se puede leer en la España republicana y en la España nacionalista durante la Guerra Civil, la que se compone en el exilio, la que se escribe en España durante los duros años de la postguerra, la que se desarrolla durante las largas decadas en las que la continuacion de la dictadura convive con la voluntad de abrirse a lo que sucede en Europa, la que se genera durante la transicion democratica y la que se ha seguido publicando durante los años ultimos del siglo XX y los primeros del siglo XXI.La critica recogida es la que aparece en la prensa periodica revistas y diarios y la que reseña estrenos de espectaculos teatrales. Por razones metodologicas evidentes, se prescinde de la critica universitaria y del ensayo teatral, a pesar del indudable interes de muchas de estas manifestaciones, a las que se hace referencia en los estudios preliminares y en la bibliografia.No se ha pretendido ofrecer una nomina exhaustiva de los criticos que han ejercido la labor durante el periodo estudiado, pero si se ha procurado dibujar un panorama que, por extension, ofrece una imagen de lo que ha sido la actividad teatral en España durante estas decadas. Por lo demas, el lector podra comprobar que los principales nombres aparecen recogidos en el volumen y que se ha atendido a las lineas principales por l...

Mapa de la documentación teatral en España pretende ser una guía para localizar fondos documentales sobre teatro de todo tipo: bibliográficos, hemerográficos, archivísticos, fotográficos, audiovisuales y de otras diversas tipologías de la documentación teatral. En esta obra aparecen relacionados numerosos centros de documentación especializados, bibliotecas, hemerotecas, archivos y museos españoles que conservan fondos relevantes para el estudio de la historia teatral. Al final de la misma se incluye un capítulo dedicado a la documentación fotográfica, sonora y audiovisual, dada la importancia de este tipo de fondos para el estudio del arte escénico. El lector puede encontrar aquí centros de información y recursos que facilitarán su trabajo, al tiempo que encontrar fuentes relevantes para llevar a cabo una determinada investigación.

Texto y montaje de la obra de Lucas Fernández, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid en coprodución con la compañía Nao d`amores, especializada en teatro renacentista, es la segunda incursión de la Compañia Nacional en el repertorio de esa epoca tras la Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente, dirigida por Ana Zamora.

Vargas Llosa es autor de una obra dramática, eclipsada en cierta medida por la brillantez de su producción narrativa, que en esta monografía se estudia en profundidad. El libro se abre con un capítulo introductorio y continua con otros tres en los que se analiza la dramaturgia del escritor, desde las primeras obras, publicadas en los años ochenta, La señorita de Tacna (1981), Kathie y el hipopotamo (1983) y La Chunga (1986), hasta las piezas recientes, Al pie del Tamesis (2008), La verdad de las mentiras (2005), Odiseo y Penelope (2006) y Las mil y una noches (2009), pasando por las que aparecieron en la decada de los noventa, El loco de los balcones (1993) y Ojos bonitos, cuadros feos (1996). Se trata de piezas de caracter metateatral en las que el Odrama dentro del drama", que escenifica el juego entre realidad objetiva y ensoñacion, suscita una reflexion sobre la naturaleza humana.

Novela que gira en torno al teatro del siglo de oro, plagada de curiosidades satisfechas: Que famosa actriz del siglo de oro tuvo una relación con Felipe IV?? Cuento le podía pagar una compañía a une scritor como Lope de Vega por una de sus obras?? Como se comportaba el publico antes y durante la funcion??

Lope escribió una decena de comedias cuyo asunto principal, desde la tregua de Niza (1538) hasta la recuperación de Salvador de Bahía (1625), está tomado de la historia de su tiempo. Este libro indaga en las circunstancias de las que surgieron dichos textos, a menudo al servicio de poderes concretos.

Jaume tribó: memòries d´un apuntador. La vida d´en Jaume Tribó (Barcelona, 1945) és la d´e un home lligat a l´ópera des de la infantesa….

Primera lliçó sobre el teatre es una aproximació a l'art teatral des de la concepció d'aquest com a text i com a espectacle. En aquest sentit, ofereix un recorregut pels elements bàsics de l'escriptu

American documentary theatre records the social issues that continue to shape the United States at the close of the twentieth century. This book provides an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. While documentary theatre reinvents itself from time to time, this study demonstrates that its constituent parts remain roughly the same. Because documentary theatre is rooted in oral traditions, it offers an alternative to conventional journalistic treatments of social history. Through a close look at the history of documentary theatre, the volume concludes that a new period of expression is presently underway in the United States. Numerous social issues have marked the growth of the United States, and many of these continue to shape contemporary American culture. While many of these issues have been treated in novels, they have also captured the attention of playwrights. Documentary theatre explores the issues and events at the very heart of society. But in spite of its significance, this dramatic form continues to escape, for the most part, the awareness of the theatre community and its public. This book is an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. By listing current and more distant examples of American documentary theatre, the book shows that the genre is richly steeped in the oral history tradition. Therefore, American documentary theatre is an alternative to conventional journalism. For the theatre practitioner, the volume provides valuable insight about the process of making a documentary play. For the investigative researcher, the book shows that documentary theatre possesses a non-Aristotelian dramatic structure, in contrast to the strictly narrative form generally found in conventional drama. Through an overview of numerous plays, the book observes that even though documentary theatre reinvents itself from time to time, its constituent parts remain roughly the same. It concludes that a new period of expression is presently underway in the United States, one that affirms that the theatre is a vital part of society and is as important as religion, education, and government.