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La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegadoa convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadasy apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existiruna edicion moderna. La Biblioteca Tematica Resad se propone llenar este vacio con volumenes querecojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estiloso temas que son hoy patrimonio de los especialistas.En esta linea, Celsa Carmen Garcia Valdes, miembro del Grupo de Investigacion del Siglo de Oro(GRISO) de la Universidad de Navarra, viene desarrollando un trabajo que aborda todas las tareas delestudio y de la edicion de textos aureos (Quevedo, Calderon, Lope, Tirso, Sor Juana, Ruiz de Alarcon).Su proyecto de recuperacion de la obra dramatica de Francisco Bernardo de Quiros, que habia iniciadocon el Teatro breve completo, publicado en esta misma coleccion, concluye con esta edicion critica deComedias integrada por:La luna de la Sagra: vida y muerte de la santa Juana de la Cruz, comedia hagiografica cuya escrituray representacion madrileña en 1664 estan relacionadas con las gestiones que, una vez mas, se llevarona cabo para solicitar la canonizacion de la monja de la Sagra; la comedia palatina Olvidar amando situasu accion en la corte de Napoles, visitada por Quiros en los años 1644-1645 con el fin de acompañar alprincipe de Stigliano; El hermano de su hermana, comedia de disparates escrita para ser representadaen el contexto de una academia burlesca; y El cerco de Tagarete, donde Quiros riza el rizo de la parodiadando caracter epico a la batalla entre peces y ranas de rios sevillanos

El libro se sumerge en las comedias mitológicas de Lope de Vega para reflexionar acerca de la conexión dramática entre mito, poesía y música en los escenarios del Siglo de Oro. En el mundo de irrealidad propio de la maravilla pagana, encontramos versos cantados aparentemente fortuitos pero que, como los antiguos oraculos, cumplen importantes funciones epistemologicas, dan cuenta de informacion relevante sobre la trama y mostraron estrategias compositivas de Lope que afectaran al devenir del espectaculo teatral de la modernidad. Antes del desarrollo en España de la opera y de la zarzuela barrocas, la fabula olimpica de Lope, desde el genero revolucionario de la comedia nueva o tragicomedia, concentra en sus pasajes de mayor lirismo cumbres de significacion estetica y politica, Estas paginas ofrecen un nuevo prisma para entender al gran dramaturgo aureo que supo aunar aquellos recursos tradicionales de sabor popular coreados por los corrales de comedias con la alta cultura propia de la erudicion clasicista. De este modo, Lope actualiza y pone su sello personal en fabulas como las de Teseo y el laberinto de Creta, Adonis y Venus, Danae y la lluvia de oro, Perseo y Andromeda, Jason y los Argonautas, Orfeo y Euridice, Apolo y Dafne y las miticas Amazonas.

La educación en el teatro es una primera aproximación a cómo han sido representados en el teatro los modelos pedagógicos y los procesos de enseñanza. El centro de los ensayos publicados en este volumen es la obra de Alejandro Casona Nuestra Natacha. Conocer las propuestas de enseñanza critica en el teatro a partir de la obra teatral Nuestra Natacha de Alejandro Casona, contextualizar la practica pedagogica de esta obra en el marco historico de la Republica española, y reflexionar sobre la enseñanza critica hoy a partir de Nuestra Natacha son los ejes sobre los que discurre las aportaciones incluidas en el libro. La educacion, mas alla del proyecto didactico del teatro ilustrado del siglo XVIII, ha formado parte de la historia del teatro, tanto por ser la pedagogica una de las funciones que se ha atribuido a la escena, como por mostrar la manera en que los seres humanos aprenden como es el mundo y la manera en que hacen este proceso. Nuestra Natacha, en la que el modo de aprendizaje constituye el tema de la obra, escrita en medio del ambiente renovador abierto por la Republica española, permite reflexionar sobre el modelo de enseñanza, los tiempos educativos, las funciones del profesorado, el ambiente de aprendizaje, etc. y analizar su materializacion escenica, pensando el proceso de aprendizaje a partir de la ficcion teatral, trasunto de modelos que estaban desarrollandose desde comienzos del siglo XX.

Con Vamos a hacer teatro el autor pone en manos de profesores, padres y niños y niñas el resultado de infinidad de charlas, lecturas, estudios y experiencias realizadas en torno a la infancia y el arte dramatico.Convertir a los pequeños/as en interpretes, escenografos, realizadores..., en suma, creadores unicos de sus obras, haciendo de su aprendizaje un entretenido divertimento, seria nuestra mas ambiciosa finalidad.Vamos a hacer teatro esta constituido por dos volumenes, en el primero, nivel I, de menor dificultad, se hallan dos partes claramente diferenciadas: Nuestro cuerpo y El mimo o la expresion corporal. Es la primera parte motivadora y de iniciacion, de conocimiento y control de nuestro cuerpo y desarrollo de nuestras capacidades, de preparacion para el futuro actor o actriz en que a lo largo de nuestra obra se ha de transformar nuestro hijo/a o alumno/a. En la parte segunda, mas intimamente ligada al quehacer teatral, el niño/a aprendera a expresar sus sentimientos, emociones y vivencias a traves del gesto, sin hacer el mas minimo uso del lenguaje oral. Este apartado finaliza con varias obritas de argumentos familiares y faciles de realizar por nuestros incipientes interpretes.El segundo volumen, nivel II y tercera parte de nuestra obra, esta dedicada a La palabra o el teatro hablado. En el...

Encara no s'havien suprimit les cartilles de racionament, en un país marcat per la misèria i la falta d'hortizons, quan Tennessee Williams fa una tímida aparició en els escenaris catalans amb "El zoo

NUEVOS ESPACIOS. NUEVOS FORMATOS. NUEVAS DRAMATURGIAS es un libro del autor editado por DYKINSON, S.L.. NUEVOS ESPACIOS. NUEVOS FORMATOS. NUEVAS DRAMATURGIAS tiene un código de ISBN 978-84-11-22209-

En Punta de la lengua. Reflexiones sobre el lenguaje y el significado, Peter Brook indaga de un modo cautivador, divertido y sabio, sobre tópicos como las diferencias sutiles y reveladoras entre el frances y el ingles, y acerca de los muchos niveles desde los que apreciar los trabajos de William Shakespeare o Samuel Beckett, entre otros.Brook tambien vuelve sobre su concepto seminal del espacio vacio, considerando como el teatro y el mundo ha cambiado a lo largo de su larga y distinguida carrera.Atravesado de principio a fin por historias intimas y reveladoras de la propia vida de Brook, Punta de la lengua es un breve y lucido regalo de uno de los mayores artistas de nuestro tiempo.Un libro reflexivo y sumamente personal del maestro del teatro Peter Brook, descrito por el periodico Independent como nuestro mayor director teatral vivo.

El Cartagenero Isidoro Máiquez fue el gran impulsor del teatro español a caballo de los siglos XVIII y XIX.Mejoró las condiciones de trabajo de los cómicos, sus salarios, sus jubilaciones. Descubrío nuevas dotes para la interpretacion, renovo decorados y vestuarios, reglamento el espectaculo y, sobro, lucho contra la injusticia. Dignifico la profesion de actor.Amigo de Goya y Godoy peleo contra los censores y los franceses.Preso y desterrado, murio pobre, desvalido y loco en Granada.

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El propósito de este libro es descubrir el alma teatral de la política, su condición de performance y de espectáculo de visibilización del desacuerdo social en nuestro mundo contemporáneo, del que paradojicamente queda fuera la realidad y de la que se exhibe solo su apariencia, convocando y actualizando aquel viejo topico barroco del ?theatrum mundi?. El lector de este libro encontrara en el el modelo teorico de la construccion del mensaje politico, su resolucion como relato y la practica escenica del mismo a traves de la accion politica ciudadana y la escenografia diseñada por los directores de la performance, abundando en ejemplos. Se muestra la desacralizacion del soberano, la exposicion de los cuerpos politicos, la estetizacion de los discursos y la relacion de estos con la predicacion barroca y el teatro del Siglo de Oro. Tambien podra recorrer el lector en sus paginas los escenarios de la accion politica, las plazas, las calles, los balcones, y acceder a la ciudad como recorrido performativo, la construccion ideologica de los espacios y su semantica implicita, asi como la resignificacion de estos durante los tiempos revolucionarios. A fin de cuentas, la impregnacion politica del habitat ciudadano, las estatuas, las calles y sus nombres, las agoras, los edificios de poder, el imaginario que provoca su ocupacion, su cerco, su defensa, construyen el escenario de una verdadera, y no metaforica performance teatral que apela a la emocion del ciudadano y a su participacion como vividor del evento politico contemporaneo, y a la trasmutacion del discurso ideologico en mantra vital, bajo el cual, como en aquella vieja cancion, solo encontramos que lo suyo es puro teatro y el pueblo sale a escena. La mirada de este libro es la del filologo que convoca a la linguistica, la estetica, la retorica, la predicacion barroca y los modelos de los imaginarios espaciales, aquellos de Bachelard y Gilbert Durand, para poder diseccionar y entender la actividad politica contemporanea.

Este libro cuenta el nacimiento de Microteatro en un burdel de la calle Ballesta de Madrid, y de cómo se desarrollo hasta convertirse en lo que es actualmente. A traves del texto y la génesis de nueve microobras de Miguel Alcantud se recorre toda la historia del formato, con sus particularidades, anecdotas, personas y personajes.

Los ensayos reunidos en este libro coinciden en entender el teatro como un discurso condicionado por los emisores de los discursos, su contexto cultural e histórico, sus destinatarios y los códigos esteticos dentro del sistema cultural de los emisores y r

Teatro actual en español. Homenaje a José-Luis García Barrientos constituye un regalo -que nace de la iniciativa de un grupo de colegas, discípulos y amigos- al maestro, quien, con una trayectoria vasta y extraordinaria, continua y continuara abonando, incansable, los senderos de la investigacion teatral. Concebido en dos volumenes -el primero dedicado a estudios y ensayos; el segundo, a textos dramaticos y otras ficciones afines-, el proyecto esta integrado por mas de cincuenta autores, de nacionalidades diversas, con quienes nuestro homenajeado ha mantenido un estrecho contacto a lo largo de su carrera.

La colección "Monografías Literarias" que publica la Institución "Gran Duque de Alba", dependiente de la Diputación Provincial de Ávila, pretende ser un compendio de lo que ha sifo la literatura Abulense a traves de la Historia, con sus primeros balbuceos

Quebradas (Dramaturgas en tiempos de pandemia ) es una edición teatral colectiva que reúne a 15 autoras que escriben sobre un presente fracturado que les afecta especialmente, ya que es indiscutible el impacto diferenciado y a menudo desproporcionado que la COVID-19 ha tenido en las mujeres. Porque esta crisis global ha interactuado con las brechas de genero preexistentes en cuanto a derechos, recursos y oportunidades, ampliandolas, de modo que esa desigualdad estructural que tanto les afecta, y que es transversal a toda la estructura socioeconomica, actualmente ha quedado mucho mas al descubierto. Este libro colectivo nace de esa contingencia en el tiempo suspendido del confinamiento, de la imposibilidad del encuentro fisico y de la busqueda de respuestas a muchos interrogantes que se iban planteando en el discurrir de unos dias ?anormales?. Y finalmente, se concreto en una invitacion para reflexionar a traves de la palabra teatral sobre el concepto de ?quiebra?. Quebradas y fisuras como una imagen fiel del mundo, pero tambien, un lugar con el que disparar la imaginacion y las esperanzas, en definitiva, un lugar desde el que crear y compartir una experiencia artistica que ha cristalizado en la suma de distintas sensibilidades.

En este ensayo, José-Luis García Barrientos presenta sus aportaciones como investigador y crítico de la obra de Abel González Melo, Ulises Rodríguez Febles, Javier Daulte, Juan Mayorga, Sergio Blanco, Jorge Arroyo y Jaime Chabaud. Para ello, utiliza los principios de dramatologia que a lo largo de toda su carrera ha formulado, desarrollado y aplicado a sus investigaciones.El analisis de la obra dramatica de estos siete autores nos muestra en detalle sus caracteristicas mas significativas. Asimismo, a partir de sus diferencias, de su variedad tematica y de estilo, nos permite entender la orientacion del teatro actual en español. El estudio de esta seleccion significativa de autores presenta un nuevo aporte, arriesgado y enriquecedor, a la teoria dramatica.Yo pienso que el texto dramatico genuino es literatura y teatro al tiempo, sin contradiccion ninguna entre los dos terminos, entre lo literario y lo espectacular. Creo advertir de donde viene el equivoco. Durante el siglo xx el teatro vivio su guerra de la independencia de la literatura. Y la gano. Esto es lo que olvidan muchos, por pereza, por rutina, por lo de siempreLa puesta en escena conquisto su plena autonomia artistica y nadie con dos dedos de frente o en su sano juicio (ni siquiera los academicos) se la niega a estas alturas. ¿Que sentido tiene que mucha gente de teatro siga emperrada en desmarcarse de la literatura, afectando despreciar el texto? Ninguno. Es que no se enteran, como aquellos soldados japoneses que se quedaron aislados, en guerra muchos años despues de que terminara. ¿Debe ceder el teatro activos comoShakespeare o los griegos, Moliere o Lope de Vega a laliteratura, a laalta cultura? ¿Es que estamos locos? Los enemigos del texto ignoran tambien como se produce el proceso de sacralizacion de losclasicospor parte de la tradicion cultural. En su tiempo, los nombrados y casi todos los demasautoresfueron tan hombres (o mujeres) de teatro como el que mas. ¿Quien le podria disputar hoy esa condicion deteatreroa Moliere, director, dramaturgo y actor, todo en uno?Jose-Luis Garcia Barrientos, Revista Godot