Libros de Teatro, página 3 de 63

Aquest volum ofereix un acostament teòric a l'estudi del text dra-màtic i/o de l'espectacle teatral des de les aportacions de diverses disci-plines o corrents. Pretén, a més, plasmar un model d'anàlisi del teatre que sigui útil per fer-nos comprendre els diversos elements constitutius de l'obra teatral.

Os xogos e actividades recollidos neste manual teñen como finalidade que calquera persoa vinculada coa interpretación teatral poida desenvolver a súa técnica sen inhibicións nin artificiosPara os máis interesados en mirar que en facer, o libro ofrece tamen unha boa oportunidade para explorar e comprender os procesos por medio dos que os interpretes realizan o seu traballo. Como actor e director profesional e como docente, o autor desenvolveu os seus "xogos teatrais" ao longo de moitos anos, nos que foi probando a sua pertinencia. Despois dunha breve exposicion teorica, Clive Barker mostra como deseñar sesions de traballo e que destrezas interpretativas se desenvolven en cada xogo.

Juan Manuel Rozas ha sido, tradicionalmente, conocido, entre los críticos y estudiosos, como un reputado especialista en la literatura española del Barroco, y como uno de los grandes iniciadores en España de los estudios cientificos sobre la Generacion del 27. No son las unicas parcelas de su trabajo, en la que se encuadran las aportaciones que nos lego. Hizo, en su trayectoria investigadora, incursiones en otros momentos de la historia literaria de su pais, sobre los cuales concluyo meritorisimas investigaciones. De sus trabajos sobre el Siglo de Oro español reciben unanimes elogios y reconocimientos sus aportaciones sobre poesia barroca, sobre teatro barroco y sobre Lope de Vega. Sin embargo hay una faceta de Juan Manuel Rozas como investigador que paso, en su momento, practicamente desapercibida. Se trata de su faceta como estudioso de la produccion literaria, dramatica en concreto, de Don Pedro Calderon de la Barca. El presente libro pretende subsanar esa carencia, ofrecer, reunidos, todos los escritos sobre el insigne dramaturgo barroco madrileño que nos lego. Aqui se juntan investigaciones suyas sobre Calderon que ya habian sido previamente dadas a la imprenta, junto a otras que quedaron ineditas en sus carpetas de trabajo. Se ofrece asi un nuevo y, creemos, util libro que desvela la vertiente calderonista...

La censura franquista s''acarnissà implacablement amb el teatre català. Sense defallir, durant més de quaranta anys, en determinà els límits entre allò permès, un cop passat pel seu sedàs, i allò pro

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, sendas obras de siete dramaturgos españoles (Auto de Ernesto Caballero, Barcelona, mapa de sombras de Lluisa Cunille, Caricias de Sergi Belbel, Yo, Satan de Antonio Alamo, La historia de Ronald, el payaso de McDonalds de Rodrigo Garcia, Himmelweg de Juan Mayorga y El matrimonio Palavrakis de Angelica Liddell) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores españoles y cinco extranjeros, dos cubanos y tres argentinos. Se trata del segundo volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

A partir de los archivos conquenses el autor da a conocer numerosa documentación que permite rastrear la vida teatral en dicha ciudad durante casi dos siglos. Ahora sabemos que Cuenca tuvo un corral de comedias con una fecha relativamente temprana, 1587, gracias a la iniciativa privada, siguiendo la estela de los casi recien creados corrales madrileños. Ademas hay que destacar como aportacion la enojosa tarea de transcripcion de los documentos mas significativos, que permite al curioso y al investigador que se acerque a este libro la consulta directa de datos.

El dinero ha sido tema escasamente tratado en los estudios sobre el teatro español. Posiblemente, porque la visión que seguimos teniendo de la escena áurea está, sigue estando, condicionada por las ideas que nos dejaron los romanticos. En el momento de la eclosion burguesa, del ascenso al poder de los sectores medios y adinerados de la sociedad, se puso ?paradojicamente? un particular enfasis en una imagen idealizada e idealizante de la comedia española. Los burgueses revolucionarios admiraron la moral aristocratica, desprendida, generosa, liberal, de los personajes del teatro aureo.Llamaron la atencion sobre el caracter popular, pero apenas se ocuparon, incluso se puede decir que evitaron la dimension comercial del teatro moderno.

La diáspora de los republicanos catalanes hacia países de Europa o de América tras la derrota de 1939 cortó de raíz el proceso de modernización de la cultura y el teatro catalanes y los situó de súbito en el exilio, sin ninguna otra red efectiva a la que vincularse que la de los casals o centres ya existentes. Ante el genocidio implacable que perpetraba la dictadura franquista contra las manifestaciones culturales catalanas, los hombres y las mujeres del exilio trabajaron con firmeza para preservar la catalanidad mediante la publicacion de revistas, periodicos y libros, actividades culturales de todo tipo y, muy especialmente, representaciones teatrales. Fue en el exilio europeo o americano donde, durante la larga noche del franquismo, se pudo hacer teatro en lengua catalana en plena libertad.El teatro catalan en el exilio republicano de 1939 delinea el primer mapa de la escena catalana del destierro republicano, en el que se analizan con especial enfasis los repertorios, las obras y los autores mas representativos. Se traza, en primer lugar, la odisea de los hombres y las mujeres vinculados directa o indirectamente a la escena en los primeros años del exilio y su pertinaz voluntad de continuidad cultural manifestada desde el primer momento. Se abordan, seguidamente, las motivaciones que llevaron a los exiliados a hacer teatro para discernir mejor el sentido que adquirian las artes escenicas desterradas. Se centra el foco de interes, a continuacion, en los tres grandes nucleos del exilio teatral, Toulouse, Buenos Aires y Mexico D. F., pormenorizando con el maximo detalle toda la actividad escenica que llevaron a cabo.Se completa el estudio, por ultimo, con un capitulo dedicado al debate sobre los valores de la tradicion teatral y a las principales aportaciones de los escritores a la dramaturgia del exilio republicano. En anexo, se ofrece un bosquejo de la programacion teatral en los casals o centres radicados en otras ciudades del exodo catalan: Caracas, Cordoba, Guadalajara, La Habana, Mendoza, Montevideo, Nueva York, Paris, Rosario y Santiago de Chile.

Su seña de identidad ha sido la palabra como motor de la creación escénica

Il drammatico eccidio nazifascista del 1944 nel borgo di Niccioleta in Val di Cecina; la tragica spedizione del generale Nobile al Polo Nord con il dirigibile Italia; la pionieristica nave volante di Bellanca, geniale ingegnere siciliano che costrui il primo monoplano per la trasvolata dellAtlantico.Tre storie, o meglio tre idee di storie, semplici canovacci scaturiti dalla fervida mente di Andrea Camilleri con Annalisa Gariglio e ripresi, ampliati e portati sulle scene da tre grandi interpreti contemporanei: Marco Baliani, Ascanio Celestini e Marco Paolini. Quanto vale un uomo riunisce i testi originali e i monologhi rielaborati dai tre attori in un appassionante confronto dal quale emerge tutta la tensione creativa di un work in progress.Per volonta degli autori i diritti editoriali dellopera saranno donati a Emergency e destinati alla cura delle vittime della guerra e della poverta; anche la casa editrice partecipa a questa iniziativa.(Il volume contiene CD audio dei monologhi)

Con certera intuición y hábil técnica de conferenciante, impregnada de ironía. Lope de Vega sintetizó en una breve charla (apenas 30 minutos de exposición oral) los rasgos fundamentales del arte dramatico de la modernidad.Esta edicion presenta el texto depurado, anota y explica cada uno de sus aforismos, y comenta las contradictorias interpretaciones que ha merecido en su dilatada recepcion critica. Ofrece, ademas, las fuentes latinas que utilizo su autor y dos comentarios contemporaneos sobre el Arte nuevo y el nuevo teatro.

Por sus culpas o por sus gracias es frase de don Quijote que define muy bien el contenido de estos diez ensayos sobre obras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca, porque en ellos aparecen personajes que nos divierten por sus gracias y o

Junto a varios componentes de este libro cuyo contenido es completamente novedoso, agrupo en el presente estudio colaboraciones hasta ahora dispersas que vieron la luz, bien en revistas, bien en capítulos de libros colectivos o como material empleado en la introduccion a alguna de las ediciones de La Celestina que he tenido la oportunidad y el privilegio de preparar. Ninguna de aquellas colaboraciones reaparece ahira en la literalidad con que se escribio. En unos casos porque he actualizado y ampliado punto de vista y en otros porque he suprimido partes o he practicado añadidos, de forma que el conjunto que ahora ofrezco tenga no solo aparinecia de libro sino diseño y concepcion de estudio coherente tanto en su estructura como en sus contenidos.

Cuando hablamos del siglo XVIII y, en especial, del teatro, no podemos evitar mencionar a Ramón de la Cruz, dado que este es uno de los sainetistas hispanos que más ha aportado a la historia de la literatura española. Su exito no solo fue evidente en su epoca, sino que llego mas alla, ya que sus obras siguieron representandose a lo largo del siglo XIX, sobre todo a partir del ultimo tercio con el nacimiento del teatro por horas.La ilustracion dieciochesca española pretendia abordar una reforma general del teatro y potenciar el valor educativo, social y propagandistico del mismo. En este sentido, se les reconocia a los comediantes el fundamental cometido de acercar el arte al pueblo. Sin embargo, en esos momentos el sueldo de un trabajador era demasiado bajo y el vulgo no se podia permitir asistir asiduamente al teatro. Si un operario cobraba cuatro reales y la representacion valia entre quince y diecisiete cuartos, lo cual suponia un 44% o un 55% de su salario 1, resultaba comprensible que un amplio sector de poblacion no tuviese un facil acceso al espectaculo teatral. Los autores, conscientes de esta situacion, favorecieron la diversificacion generica de las manifestaciones escenicas para llegar a estamentos sociales amplios. Asi, los generos breves, de duracion mas corta, redujeron su precio y se hicieron mas accesibles al publico. Ello favorecio que las piezas pequeñas fuesen incluso el centro de la representacion, relegando a un segundo lugar los generos considerados mayores.