Libros de Teatro, página 3 de 63

En Aristófanes tenemos al mejor autor de comedias de la Antigüedad. A pesar de su fama, su figura es en muchos aspectos un enigma. De su vida apenas se han recopilado un puñado de datos seguros y de

La dramaturgia que nace como una propuesta de montaje ha encontrado resultados memorables. En este volumen aparecen textos que fueron escritos al calor de los reflectores y el crujir de las tablas. Version, revision, dramaturgia, adaptacion o reescritura, maneras distintas de pensar un teatro para la escena.

Breve, pero fulgurante fue la vida del teatro romántico. La libertad fue su alma y el pueblo pudo expresar en las salas sus entusiasmos y sus fobias. En este libro se recogen las polémicas, las vicisitudes de los dramaturgos que sufrieron exilio politico, cuando eran neoclasicos empedernidos, y regresaron romanticos furibundos, y el triunfo de las nuevas ideas que dominaron la escena y que nunca desaparecieron del todo.

El 1810, Kleist, que fins aleshores ha viatjat sens descans i ha patit prou fracassos —la negativa de Goethe a reconèixer el seu geni no n’és un de menor—, intenta establir-se a Berlín i assegurar-se

El teatro es un proceso de comunicación que tiene como objeto al ser humano en todos los sentidos; pero el individuo no sólo sirve para dar sentido al teatro, sino que es su condición de posibilidad: nace en el creador de la obra dramatica; crece gracias a las personas que contribuyen a transformar la imaginacion, la emocion, el pensamiento y las palabras en una realidad concreta; vive en el espectador que contempla lo que ocurre en escena. Solo asi se convierte la realidad en ficcion y, al mismo tiempo, la ficcion en verdad. Pero cuando suena el aplauso final, el teatro sigue su proceso vital en forma de un texto que espera a que, con el tiempo, un lector inicie un nuevo proceso de comunicacion.El teatro como texto y el teatro como espectaculo. Siempre corporeo, siempre fisico, sea en el espacio de una habitacion, de una calle, de una plaza, del suelo, de un teatro o en el pequeño espacio de un libro.Por primera vez se reunen y se estudian desde el punto de vista etimologico, filologico, linguistico, dramatico, cultural y literario las voces relativas al teatro romano: el dramaturgo, el actor, los artistas, el espectador, la escenografia, el edificio, el atrezo, el disfraz, los patrocinadores publicos y privados, la musica y el baile presentes en el espectaculo, la expresion corporal y la gestualidad, los personajes y su universo dramatico, el aplauso y el abucheo En definitiva, este Diccionario abarca el teatro como recinto, como expresion cultural, como texto y como representacion.

American documentary theatre records the social issues that continue to shape the United States at the close of the twentieth century. This book provides an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. While documentary theatre reinvents itself from time to time, this study demonstrates that its constituent parts remain roughly the same. Because documentary theatre is rooted in oral traditions, it offers an alternative to conventional journalistic treatments of social history. Through a close look at the history of documentary theatre, the volume concludes that a new period of expression is presently underway in the United States. Numerous social issues have marked the growth of the United States, and many of these continue to shape contemporary American culture. While many of these issues have been treated in novels, they have also captured the attention of playwrights. Documentary theatre explores the issues and events at the very heart of society. But in spite of its significance, this dramatic form continues to escape, for the most part, the awareness of the theatre community and its public. This book is an historical and critical survey of documentary theatre in the United States since John Reed's "The Pageant of the Paterson Strike" (1913). It defines documentary theatre as a dramatic representation of societal forces using a close reexamination of events, individuals, or situations. By listing current and more distant examples of American documentary theatre, the book shows that the genre is richly steeped in the oral history tradition. Therefore, American documentary theatre is an alternative to conventional journalism. For the theatre practitioner, the volume provides valuable insight about the process of making a documentary play. For the investigative researcher, the book shows that documentary theatre possesses a non-Aristotelian dramatic structure, in contrast to the strictly narrative form generally found in conventional drama. Through an overview of numerous plays, the book observes that even though documentary theatre reinvents itself from time to time, its constituent parts remain roughly the same. It concludes that a new period of expression is presently underway in the United States, one that affirms that the theatre is a vital part of society and is as important as religion, education, and government.

Lope escribió una decena de comedias cuyo asunto principal, desde la tregua de Niza (1538) hasta la recuperación de Salvador de Bahía (1625), está tomado de la historia de su tiempo. Este libro indaga en las circunstancias de las que surgieron dichos textos, a menudo al servicio de poderes concretos.

Artículos Gema Cienfuegos Antelo, Colaborada, refundida y adaptada: Cuantas veo tantas quiero, un enredo de comedia de dos ingenios de la Corte. Fernando Collada Rodríguez, “Después de Dios, la oll

Raices, hojas y frutos.Mimos y pioneros. La corriente Rusa. Los inicios d ela perfomance. La Bauhaus y los Ballets mecánico….

Creadores jóvenes en el ámbito teatral (20+13=33), volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos (Paco Bezerra, Diana I. Luque, Lola B

Este pequeño libro ofrece un panorama sintético pero agudo de una zona de nuestro teatro de posguerra poco frecuentada y con frecuencia poco valorada: la comedia. Además del estudio y valoración individual de los autores que con mas constancia cultivaron el genero, este estudio aborda el brumoso termino posguerra aplicado al teatro, y propone para la comedia de este periodo una taxonomia basada no en categorias cerradas sino en modalidades que permitan a los autores moverse entre dos polos extremos la comedia de humor y la comedia de costumbres, sin olvidar el terreno medio de la fantasia.

En este volumen la autora nos ofrece una visión completa de los grandes directores, a partir del siglo XIX con el duque Saxe-Meiningen a la cabeza, hasta entrado el siglo XX con Antoine, Copeau, Reinhardt, Craig, Stanislavski y Meyerhold.Discipula de los maestros rusos a lo que conocio de cerca, deambulo luego por Europa en los años venite donde supo de los procedimeintos reformadores de los demas creadores que consigna su libro.Galiana muestra el fervor que aportaron siete personas dedicadas al teatro, hace revivir la beligerancia de estos teoricos en contra de la indiferencia, el relajamiento del gusto y las costumbres de la escena, la banalidad desdeñosa, asi como la comun falta de profesionalismo e idealismo en el proceso creativo, y la conviccion individual de cada uno que apuesta al trabajo creador del director, al grado de que en este nuevo milenio su influencia es profunda y poderosa.

En este nuevo título de Literatura breve se publican las fichas correspondientes a los libros de la Colección teatro, que obtuvo en 1952 el Premio Nacional de Teatro y fue la más prolífica de las colecciones de obras dramaticas, con un total de 785 numeros publicados, y la que estuvo en contacto con los lectores durante un arco temporal mas dilatado, desde 1951 hasta 1976. Realizando el lema que figuraba al frente de los volumenes de la Coleccion, Todo el teatro contemporaneo en edicion de bolsillo, en ella se publicaron las obras de una esplendida generacion de dramaturgos, entre los que se cuentan Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso, Alfonso Sastre y Miguel Mihura. La Coleccion en su conjunto dibuja un panorama de la sociedad española de la segunda mitad del siglo XX a traves de sus gustos teatrales. Con el ultimo numero publicado se cerro una pagina de la historia editorial del teatro español.

Teatro español e hispánico. Siglo XX reúne varios trabajos sobre aspectos concretos de autores españoles (Benavente, Buero Vallejo, Casona, Alonso de Santos, Fermín Cabal, Lidia Falcón, Lorenzo F. Carranza) o sobre tendencias escenicas generales y visiones panoramicas como el humor en el teatro español de la postguerra (Jardiel Poncela, Mihura) o las directrices principales del teatro en España en la decada de los sesenta del pasado siglo o la consideracion y tratamiento de la Historia en el teatro español contemporaneo (Marquina, Peman) y, en especial, el de la llamada Generacion Realista (Buero, Sastre) o bien los aspectos mas relevantes o caracteristicos del Nuevo Teatro Español (Ruibal, Nieva, D. Miras). En esos trabajos se ha intentado aportar novedad y originalidad en el estudio de los temas tratados, como la recepcion del teatro de Benavente o de Buero en Alemania, el analisis textual de escenas representativas de El tragaluz, la correspondencia entre Casona, Pastor Serrador y Luisa Sala, los problemas de identidad en el teatro de Fermin Cabal o de Lorenzo F. Carranza o bien la poco conocida pero importante creacion escenica del Premio Nobel de Literatura Miguel Angel Asturias, aspectos todos ellos que no han perdido su vigencia e interes en nuestros dias.

Volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados dramaturgos y críticos, así como las comunicaciones expuestas (tras previa selección) en el XXI Seminario Internacional del Centro de Investigacion de Semiotica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologias de la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, celebrado en Madrid.

Siendo el teatro un arte introducido en el mundo árabe durante el siglo XIX, este libro presenta el proceso de su implantación e inserción en la cultura árabe moderna, potenciado por relevantes componentes de la clase media arabe, en Bilad al-Sham y Egipto, al haberse aquel convertido en uno de sus modos de expresion a traves del arte.

HISTORIA DEL TEATRO EN 105 ARGUMENTOS es un libro de referencia imprescindible para directores, actores, coreógrafos y dramaturgos. Tras un minucioso trabajo de más de 3 años, nacen 500 páginas que recogen el relato argumental de las obras mas importantes que marcan las claves de la evolucion del teatro desde los griegos hasta los autores del siglo XX. Fernando de Rojas, Lope de vega, Moliere, Schiller, Pirandello, Federico Garcia Lorca, Bertolt Brecht, Heiner Muller, Antonio Buero Vallejo, Fernando Arrabal, o Sanchis-Sinisterra; son, entre otros autores, los 71 dramaturgos que componen esta gigantesca compilacion de 105 Argumentos teatrales, con reseñas de sus autores y descripcion detallada de personajes, actos, cuadros y escenas. Una herramienta de consulta imprescindible para estudiantes, profesionales y amantes del teatro.

El presente ensayo es un recorrido amplio y significativo por los diferentes aspectos que podemosencontrar en el teatro español de la segunda mitad del siglo XIX. Se pretende observar como el teatroespañol de este momento, rico en su produccion y en numero, se construye gracias a unos precisos elementosteatrales que eran conocidos por todos los integrantes de este hecho espectacular. Es un teatro que se elaborapartiendo de un modelo que permite su creacion, aunque anula en gran medida la originalidad artistica.El arte teatral es suplido en cierta medida por la artesania escenica, pero que evidentemente facilito uncorpus dramatico numerosisimo y de gran intereres en su momento historico.