Libros de Teatro, página 4 de 64

Edición, introducción y notas de Luigi Giuliani. La Alejandra y la Isabela de Lupercio Leonardo de Argensola son dos testimonios excepcionales de la tragedia del horror de derivación senequista que distinguio los inicios del teatro comercial en España. Ambas se publicaron solo dos veces, en 1772 y 1889. Este volumen presenta la primera edicion critica de los obras, reconstruidas a partir de un total de diez manuscritos, con una abundante anotacion y un extenso estudio en que se analizan los problemas textuales, las fuentes latinas e italianas y los puntos de contacto con otras obras del autor, y se colocan estas dos tragedias en el contexto del teatro renacentista español y europeo.

En los doce capítulo de este libro se analizan diversos textos de otros tantos autores (de Lorca a Casona) de aquel momento generacional, entre los que no faltan las relaciones teatro-narrativa (ejemplificadas en Sender), el teatro de guerra a traves de la novela Juego limpio o el analisis de los inicios teatrales de Aub, Jardiel, De la Torre o Lopez Rubio, sin olvidar las facetas de Alberti y Salinas como autores de piezas cortas, el teatro del poesta Manuel Altolaguirre o la relacion comparativa entre La casa de Bernarda Alba y El adefesio.

Marcos Rosenzvaig va desplegando las relaciones entre teatro y enfermedad a lo largo de la historia. Toma la religión como pretexto, pero son lo sagrado y la separación entre lo puro y lo impuro los argumentos que articulan el fundamento teórico de esta obra. Se trata de una auténtica arqueología ávida por establecer la relación que existe entre el teatro y la enfermedad. Para ello, basta citar el nombre de algunos capítulos en los que el lector advertirá más que capítulos verdaderos tópicos: ?La comedia de la enfermedad?, ?La enfermedad y el poder?, ?La enfermedad de lo monstruoso?, ?El pecado y el glamour de la enfermedad".

Olvidada hasta finales del siglo XVIII, diversamente interpretada a lo largo del siglo XIX por la crítica romántica, el hegelianismo, la primera filosofía de Nietzsche y la primera filosofía alemana, la obra de Sofocles fue recuperada en el siglo XX por la retorica de la modernidad tragica, el existencialismo y el psicoanalisis. Karl Reinhardt se pregunta en este libro hasta que punto la obra de Sofocles puede proporcionarnos todavia un saber primero del fenomeno tragico, y cree que eso sera posible siempre que realicemos un riguroso analisis hermeneutico de la poesia griega. La voluntad de percibir los autenticos origenes del hombre griego es el proposito fundamental de este trabajo.

En este libro se discute la interpretación de La Celestina como moralidad, defendida por Marcel Bataillon y otros, para situarse en la línea de los que han visto esta obra como una tragedia llena de pesimismo y desesperanza. Tanto el argumento como la configuracion de sus personajes y el lenguaje empleado son analizados como elementos que contribuyen a situar La Celestina en la perspectiva del nihilismo tragico.

Colección Olmedo Clásico

Critical Approaches to Shakespeare: Shakespeare for All Time constituye la materia de la asignatura La Recepción Crítica del Teatro de Shakespeare, del Grado en Estudios Ingleses de la UNED. Los principales objetivos que persigue este volumen son ofrecer al alumno interesado en la obra de William Shakespeare una amplia vision de la recepcion critica de su obra desde el siglo XVII hasta nuestros dias y adentrarlo en el mundo shakespeareano a traves del analisis pormenorizado de dos de sus mejores tragedias: Hamlet y Macbeth. Los dos primeros temas estan exclusivamente dedicados a los distintos enfoques que a lo largo de los siglos ha recibido la produccion de Shakespeare. Este libro nos hace ver como la recepcion de las obras ha variado de forma muy significativa a lo largo de la historia. Tras la descripcion de las caracteristicas de cada una de las corrientes criticas y de sus representantes mas significativos

Una visión personalísima y absolutamente insólita de la historia del teatro español a través de seis creadores inclasificables de las más diversas tendencias: Margarita Xirgu, Enrique Rambal, María Casares, Nuria Espert, Lluis Pasqual y La Cubana. Profusamente ilustrado con imagenes en color y blanco y negro.

El presente estudio aborda el análisis de las modulaciones del discurso crítico que sobre el teatro se genera en los años que llevan a España de una dictadura a una democracia. El centro de su interés esta formado por el analisis de las ventanas desde las que la critica se ha asomado a la ficcion teatral en el periodo de 1966-1982. Este enfoque resulta esencial para abordar el estudio de la forma en que se miraba durante esos años el acontecimiento escenico.

Aborda, de manera conjunta, el estudio de la representación autorial en la narrativa, el audiovisual y el teatro hispánico partiendo de la hipótesis de que la autoficción responde a una tendencia general en el arte contemporaneo en la que, aun asumiendo la imposibilidad de un referente estable, los creadores siguen afanandose en plasmar sus identidades, si bien de forma precaria y fragmentaria.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, siete obras de sendos dramaturgos colombianos contemporáneos (Donde se descomponen las colas de los burros de Carolina Vivas, El vientre de la ballena de Fabio Rubiano, Magnolia perdida en sueños de Ana Maria Vallejo, Bizarro de William Guevara, Los difusos finales de las cosas de Carlos Enrique Lozano, Quemado de Erik Leyton y Nuestras vidas privadas de Pedro Miguel Rozo) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios siete investigadores colombianos y dos españoles. Se trata del cuarto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Son ya nueve años los que el ejército aqueo lleva asaltando sin éxito las murallas de Troya. Nueve años desde que una alianza de los pueblos griegos se pusiera en marcha para vengar la afrenta del rapto de Helena, esposa de Menelao, a la que el troyano Paris custodia tras los muros de Ilion. Pero Troya se muestra inexpugnable y el desaliento y la discordia hacen su aparicion en el campamento aqueo. Todos los ojos se vuelven hacia Aquiles, el mas poderoso de los guerreros griegos, el heroe semidivino del que se espera una intervencion decisiva que haga cambiar el curso de la batalla. Pero Aquiles, hastiado de la guerra, se pregunta si merece la pena cumplir su destino.Asi comienza 'Aquiles', version dramatizada de los hechos fundamentales narrados en 'La Iliada', el mas antiguo de los poemas epicos de la literatura occidental. Los Dioses son aqui presencias lejanas y la sangre y la batalla un telon de fonod sobre el que asistiremos al despliegue de la conciencia del heroe. Veremos como el caudillo griego Agamenon humilla a Aquiles al arrebatarle a Briseida, su esclava favorita, y como Aquiles renuncia a la lucha, dejando a sus compañeros a los pies de una derrota segura ante las fuerzas troyanas. Cuando su intimo Patroclo sea asesinado por Hector, el caudillo troyano, Aquiles volvera a tomar las armas para enfrentarse en duelo a Hector. Del dolor por la muerte de su amigo surge un Aquiles vengativo y cruel, que solo busca la muerte de Hector y la profanacion de su cadaver. Pero cuando Priamo, el padre de Hector, se presenta ante el y le pide que le entregue el cadaver de su hijo para darle sepultura, Aquiles encuentra el rastro de compasion que necesita. Surge entonces un Aquiles humano, capaz de entender a su enemigo y aceptarse a si mismo.

¿Per for qué? ¿Es el performance o la performance? Finalmente un libro que introduce al público e investigador en el arte del performance y que además lo hace, por primera vez, desde la experiencia latinoamericana. Su autora es sin duda la máxima autoridad en esta materia a la que aborda desde múltiples ópticas: el teatro, la política, el feminismo, la teoría de géneros, la construcción de la memoria y el activismo social. El atractivo volumen que el lector sostiene en su mano, sintetiza la profusa investigación de Taylor y la acerca al gran público de manera lúdica, a través de ejemplos claros e ilustrativos.

El libro desarrolla una teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la distinción aristotélica entre los dos modos de imitación, pero puesta al día para dar cuenta de los conflictos que sigue suscitando en el teatro mas actual (por ejemplo, el posdramatico), aunque tambien los que ya planteaba en nuestro teatro del Siglo de Oro. La teoria se aplica al teatro en español con el analisis de algunos casos ejemplares: las teatralidades del Quijote, la adaptacion en Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla o los efectos de inmersion de Buero Vallejo. Tambien en la discusion de una serie de generos imposibles: el teatro de viajes, el epico, el autobiografico y, sobre todo, la autoficcion dramatica, con especial atencion al franco uruguayo Sergio Blanco.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos venezolanos contemporáneos (El insólito y verídico caso de la peluca del fraile de Carlos Sanchez Delgado, Ultimo piso en Babilonia de Xiomara Moreno, Tres esqueletos y medio de Gustavo Ott, Doña Barbara, la perfecta ama de casa de Elio Palencia, Matria de Jose Tomas Angola y La luna en tu ventana de Jose Miguel Vivas) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores venezolanos y dos españoles. Se trata del quinto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Federico García Lorca es, probablemente, el escritor español del siglo XX más conocido y valorado por la crítica. Como hombre de teatro mantuvo siempre, sobre todo a partir de 1930, una posición de activo compromiso con la realidad teatral española, que en modo alguno se limito a su condicion de autor dramatico. Tal vez uno de los aspectos menos valorados de su polifacetica actividad teatral sea su trabajo con los clasicos del teatro español. Sus montajes, adaptaciones, versiones musicales y escenograficas, sus audaces propuestas como director de escena y, en definitiva, su intensa labor de recuperacion de una dramaturgia que para el representaba el nexo ineludible entre una tradicion irrenunciable y una modernidad necesaria, merecen un detenido analisis. Este volumen nos ofrece ese estudio necesario, a la vez que rescata del olvido la version integra de la adaptacion que Garcia Lorca realizo de La dama boba, de Lope de Vega