Libros de Teatro, página 4 de 63

Desde una perspectiva multidisciplinar, este volumen analiza el proceso de formación de una tradición teatral republicana en el periodo 1931-1936 y se detiene en las consecuencias que la inestabilidad politica provoco en el consenso de un modelo de Teatro Nacional.

El presente volumen aspira a describir el itinerario de la fórmula dramática de nuestro Siglo de Oro antes de la renovación obrada por Lope de Vega. Se examina, en particular, el recorrido que dará en la configuracion del gracioso de la comedia, a traves de las diferentes estrategias de comicidad de nuestro teatro quinientista.

En este libro se resumen las circunstancias del teatro en el Madrid de la época: la evolución y los cambios en las políticas teatrales en cuanto administración, censura y formación de compañías, así como detalles referentes a los actores y los publicos. A continuacion, se especifican, temporada por temporada, los aspectos particulares de los que dependio el que se estrenaran o no las obras que Breton de los Herreros tenia preparadas. Se analizan los manuscritos conservados, los censurados y los arreglados; se completan las conclusiones con los documentos existentes sobre la preparacion de los montajes, las cartas y oficios enviados. Se ofrecen los registros en que constan los espectadores que asistieron a los estrenos, el alcance de las reseñas y criticas publicadas en la prensa, las reposiciones en los años siguientes.

En este ensayo se pretende reflexionar sobre el sentido de Divinas palabras, no con objeto de conjurar su extrañeza y disolver su enigma, sino para contemplarlos con más intensidad y cercanía

Este tomo comprende ensayos sobre Lope de Vega y su teatro, escritos entre 1985 y 2006. Los trabajos intentan brindar una visión panorámica, aunque forzosamente parcial, de la ingente y muy variada obra dramatica del Fenix. Los cinco primeros tratan de diversas facetas generales de su labor: su cultura, su utilizacion del Decameron como fuente, su "feminismo", el aspecto visual de sus comedias y su participacion en la publicacion de las mismas. Los siguientes se ocupan, desde distintos puntos de vista, de comedias concretas, presentadas en su probable orden de composicion. Por ultimo, el estudio que cierra el volumen supone un intento de evaluar la trascendencia mundial del teatro de Lope.

No solo en esta pieza que nos ocupa, también en sus trabajos anteriores, Paloma Arroyo revela una mirada personal, irrenunciable, abierta a muy diversas influencias literarias pero sustentada, ante todo, por un universo compacto que encuentra referencias e imágenes más allá de lo teatral, en las galaxias paralelas del cómic, la televisión o la música pop. José Cruz Rocío Bello no solo ha escrito un gran texto sino que ha hecho de cada sesión de trabajo una experiencia artística que me ha permitido compartir. Esto es un privilegio impagable. Yolanda Pallín En su comedia Gran oferta, Manuel Benito tiene «la osadía» de ocuparse del lenguaje, arriesgándose a que le acusen de logocéntrico. Manuel conoce del valor de este y decide crear una comedia en torno a él. Julio Escalada Cómo cocinar a un hombre blanco en una olla trata de todas estas cosas de las que habitualmente nadie quiere hablar en voz alta. Ignacio García May María Montenegro ha apostado fuerte con esta historia de una familia sui generis -todas lo son- del bando republicano, de ideología comunista que lleva ocupando la vivienda de una rica familia burguesa del bando nacional casi tres años. Daniel Sarasola

En este manual se da a conocer tanto la historia de la literatura dramática como la trayectoria de la vida escénica española desde el siglo XVIII hasta nuestros días. Su estudio, por tanto, no solo se limita a proporcionar datos relativos a la historia de nuestro teatro en el periodo mencionado, sino tambien a contextualizar, analizar y valorar su papel ideologico, cultural y artistico. El interesado, sin necesidad de memorizar una serie de fechas y autores, aprendera a reflexionar de forma critica a acercarse a los textos a traves de la lectura, el comentario y el analisis de los mismos, y tambien, mediante la visualizacion y estudio, a una serie de puestas en escena

El presente libro consta de catorce artículos que analizan cuestiones pertinentes desde inicios del siglo XVI hasta 1700, y que se caracterizan por su novedad, variedad y utilidad para el futuro de la investigacion: por los caminos que abren sobre aspectos poco hollados (como el "negocio" teatral de los grandes autores), la revision y el estado de la cuestion sobre escritores mal o erroneamente conocidos, aportaciones bibliograficas hasta ahora dispersas, , vinculaciones entre fiesta cortesana y otros generos literarios, relaciones entre las obras dramaticas y sus fuentes... A traves de todo ello se percibe el proceso de creacion y de reescritura del teatro, desde la gestacion del texto hasta el escenario (o los escenarios), sin olvidar las varias 2lecciones" e interpretaciones del termino "teatro".La variedad de los trabajos se ha organizado en torno a los siguientes apartados. El primero, sobre los "Antecedentes", dedicado a la funcion de dos grandes figuras como Enzina y Torres Naharro. El segundo, sobre los "Dramaturgos", centrado en el teatro como negocio o fuente de ingresos para los dos grandes, Lope y Calderon. El tercer apartado incluye diversos trabajos agrupados bajo el epigrafe "Del texto a la escena". Un cuarto apartado se ocupa de la relacion entre "fiesta y teatro". Hay, ademas, una seccion "Variacion con enfoques distintos de la teatralidad, desde su sentido metaforico a la cultura popular.

Manual sobre el proceso de representación teatral."El teatro es un oficio milenario y por lo tanto merece respeto, porque forma parte de la historia de la humanidad. Para hacer teatro hay que tener ganas de jugar y, al mismo tiempo, capacidad de compromiso y de entrega, generosidad y un rigor a prueba de bomba. La recompensa llega cuando la obra"estalla" ante el publico y todo el equipo recibe la ovacion final; todos los esfuerzos y todo el sudor, y todas las partidas de este juego fascinante habran valido la pena."Hacer teatro es una herramienta practica para los profesores y los alumnos que quieran acercarse a esta disciplina. El autor ofrece pautas y consejos para que la practica teatral en el aula resulte una actividad enriquecedora y divertida.

El periodista Enrique Gil y Carrasco fue sobre todo un cronista especializado en crítica teatral, género al que dedica cuarenta y un artículos, mientras que apenas escribe doce de crítica literaria y ensayos. La importancia de Critica Teatral requeria este volumen monografico.

El exilio teatral republicano de 1939 en México reúne casi todo lo que sabemos sobre la obra de los exiliados republicanos que escribieron o estrenaron textos teatrales en México. Para ello se ha invitado a colaborar a los mejores investigadores sobre el tema, que han intentado reconstruir las trayectorias de los principales autores, directores, actores, escenografos, criticos y compañias que se incorporaron al sistema teatral mexicano. Se ofrece asi una panoramica del impacto del exilio republicano español de 1939 en un momento en el que la escena mexicana estaba forjando su propia identidad y, a la vez, se pretende iluminar un capitulo olvidado de nuestra historia teatral del siglo XX. Ademas, este libro colectivo quiere sugerir e impulsar lineas de investigacion todavia insuficientemente investigadas en el ambito de nuestro exilio teatral republicano, como la direccion escenica, la interpretacion, la danza, la critica o la literatura dramatica de autores ignorados o desconocidos. Nombres tan celebres como los de Margarita Xirgu, Cipriano de Rivas Cherif, Max Aub, Jose Bergamin o Ramon J. Sender comparten paginas con otros hasta ahora menos conocidos en nuestro pais, pero tambien merecedores de la maxima atencion, como Ofelia Guilmain, Augusto Benedico, Alvaro Custodio, Maria Luisa Algarra, Luisa Carnes o Maru...

«Globalización», «globalismo», «global», «globalizado» o «globalizador» son términos definitorios de nuestra sociedad contemporánea en la que las fronteras nacionales han desaparecido. Tres principio

El 27 d'octubre de 1964 la televisió franquista emetia el primer espai en llengua catalana. Es tractava d'una obra de teatre: La ferida lluminosa de Josep M. de Sagarra. Aquesta aparent contradicció va resultar l'espai pioner d'una llarga trajectoria que arriba als nostres dies. Pel que fa als espais dramatics en catala, durant 41 anys TVE a Catalunya va emetre un miler de titols. I ho va fer en temps de dictadura, de transicio i ja de democracia, gracies al compromis dels homes i dones que hi treballaven i que van aprofitar les escletxes de llibertat que la situacio politica permetia per a defensar la llengua, la cultura i el teatre catala i en catala. Aquells espais ajudaren el teatre catala i la seva gent a subsistir en moments molt dificils i a cimentar els exits, teatrals i televisius, que han vingut posteriorment.

De 1915 a 1922 els Provincetown Players van ser la força més viva del teatre nord-americà. Des del seu petit escenari a l?embarcador Lewis, a Provincetown (Massachusetts), van revolucionar el teatre

El presente libro realiza un análisis detallado del personaje del inmigrante, en particular el africano, en más de treinta obras teatrales españolas desde 1989, cuando España comienza a percibirse como pais de inmigracion. Varios de los dramaturgos estudiados se valen de ideas preconcebidas de la figura del Otro para subvertirlas y provocar asi una reevaluacion de su tratamiento. La autora anali-za ademas el uso del lenguaje en escena, el espacio de encuentro con el Otro, los recursos dramati-cos y el posicionamiento del publico para determinar la representacion de este personaje y su estado dentro del teatro contemporaneo español. Tal representacion refleja la realidad social e insta una nueva valoracion de la identidad nacional, una que incorpore e integre estos nuevos miembros en la situacion actual española.Las piezas analizadas en este volumen incluyen obras de Jose Luis Alonso de Santos, Antonio Bue-ro Vallejo, Jeronimo Lopez Mozo, Ignacio del Moral, Encarna de las Heras, Paloma Pedrero, David Planell, Jose Moreno Arenas, Antonia Bueno Mingallon, Elena Canovas, Beth Escude i Galles, Juan Mayorga, Fernando Martin Iniesta, Juan Pablo Vallejo, Juan Pablo Heras, Ana Diosdado, Raul Hernandez Garrido, Yolanda Pallin, Laila Ripoll, Pedro Casablanc, Luis Miguel Gonzalez Cruz y Juana Escabias.EILEEN J. DOLL es ca...

Monográfico dedicado al estudio en profundidad de la comedia de"capa y espada"calderoniana, una parte de su obra tradicionalmente menos abordada por la crítica. Los artículos centran su punto de vista no solo en obras poco conocidas sino en el estudio de formas de escritura y estructuras diversas que usa el dramaturgo en estas obras. El volumen se acompaña de una bibliografia comentada sobre Calderon y su obra publicada a lo largo del año 2012.

Las musas rameras examina a través de la figura de Lope de Vega y su condición de dramaturgo de éxito, la primera profesionalización de los escritores, que tuvo lugar en los siglos XVI y XVII, y su contribucion al desarrollo de una conciencia autorial moderna. Mediante una perspectiva comparatista e interdisciplinar, se indaga en la relacion del Fenix con el mercado teatral, su dependencia economica de sus comedias y el orgullo profesional que muestra su compleja defensa de su obra dramatica.

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