Libros de Teatro, página 5 de 63

Son ya nueve años los que el ejército aqueo lleva asaltando sin éxito las murallas de Troya. Nueve años desde que una alianza de los pueblos griegos se pusiera en marcha para vengar la afrenta del rapto de Helena, esposa de Menelao, a la que el troyano Paris custodia tras los muros de Ilion. Pero Troya se muestra inexpugnable y el desaliento y la discordia hacen su aparicion en el campamento aqueo. Todos los ojos se vuelven hacia Aquiles, el mas poderoso de los guerreros griegos, el heroe semidivino del que se espera una intervencion decisiva que haga cambiar el curso de la batalla. Pero Aquiles, hastiado de la guerra, se pregunta si merece la pena cumplir su destino.Asi comienza 'Aquiles', version dramatizada de los hechos fundamentales narrados en 'La Iliada', el mas antiguo de los poemas epicos de la literatura occidental. Los Dioses son aqui presencias lejanas y la sangre y la batalla un telon de fonod sobre el que asistiremos al despliegue de la conciencia del heroe. Veremos como el caudillo griego Agamenon humilla a Aquiles al arrebatarle a Briseida, su esclava favorita, y como Aquiles renuncia a la lucha, dejando a sus compañeros a los pies de una derrota segura ante las fuerzas troyanas. Cuando su intimo Patroclo sea asesinado por Hector, el caudillo troyano, Aquiles volvera a tomar las armas para enfrentarse en duelo a Hector. Del dolor por la muerte de su amigo surge un Aquiles vengativo y cruel, que solo busca la muerte de Hector y la profanacion de su cadaver. Pero cuando Priamo, el padre de Hector, se presenta ante el y le pide que le entregue el cadaver de su hijo para darle sepultura, Aquiles encuentra el rastro de compasion que necesita. Surge entonces un Aquiles humano, capaz de entender a su enemigo y aceptarse a si mismo.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, siete obras de sendos dramaturgos colombianos contemporáneos (Donde se descomponen las colas de los burros de Carolina Vivas, El vientre de la ballena de Fabio Rubiano, Magnolia perdida en sueños de Ana Maria Vallejo, Bizarro de William Guevara, Los difusos finales de las cosas de Carlos Enrique Lozano, Quemado de Erik Leyton y Nuestras vidas privadas de Pedro Miguel Rozo) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios siete investigadores colombianos y dos españoles. Se trata del cuarto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

El objetivo de este trabajo es facilitar un panorama del teatro peruano contemporáneo a través del estudio de una selección de sus obras dramáticas.

¿Cómo una persona practicamente ciega ha sido capaz de convertirse en uno de los críticos teatrales más lúcidos e influyentes del ámbito teatral madrileño? Este es la odisea que nos regala Jose Migue

Raymond Williams' reputation rests mainly on his contribution to literary and cultural studies, but he was also an important critic and theoretician in the field of drama. "Drama in Performance", first published in 1954, pioneered a method of dramaturgical rather than literary-critical analysis of plays, locating dramatic texts in the conditions and conventions of their original performance and reading them to disclose their performance potentialities. This method, which anticipated such contemporary developments as performance analysis and the semiotics of drama, is here applied to representative texts from key periods of the history of drama: the Greek stage, the medieval theatre-in-the-round and pageant-wagon, the Elizabethan public playhouse, London commercial theatres from the Restoration to the late 19th century, the naturalist stage of the Moscow Art Theatre, 20th century experimental drama, and contemporary film. This edition presents the text as Williams revised it in 1966.In addition it provides an updated bibliography of work in this field, a complete listing of all Williams' relevant writings, and a new Introduction (by Graham Holderness) which locates the book both within modern dramatic theory and criticism and within Williams' own work and demonstrates its continuing challenge and relevance.

Infantil

El Teatre ha estat l'objecte d'estudi, recerca, docència, creació, crítica i reflexió de Josep Lluís Sirera (València, 1954-2015). Teatro hispánico y su puesta en escena reuneix treballs acadèmics de

Colección Olmedo Clásico

Federico García Lorca es, probablemente, el escritor español del siglo XX más conocido y valorado por la crítica. Como hombre de teatro mantuvo siempre, sobre todo a partir de 1930, una posición de activo compromiso con la realidad teatral española, que en modo alguno se limito a su condicion de autor dramatico. Tal vez uno de los aspectos menos valorados de su polifacetica actividad teatral sea su trabajo con los clasicos del teatro español. Sus montajes, adaptaciones, versiones musicales y escenograficas, sus audaces propuestas como director de escena y, en definitiva, su intensa labor de recuperacion de una dramaturgia que para el representaba el nexo ineludible entre una tradicion irrenunciable y una modernidad necesaria, merecen un detenido analisis. Este volumen nos ofrece ese estudio necesario, a la vez que rescata del olvido la version integra de la adaptacion que Garcia Lorca realizo de La dama boba, de Lope de Vega

Publicación donde se recogen los ponentes y los artículos científicos que se dieron en el Congreso Internacional Cervantes&Shakespeare&la Edad de Oro de la Escena, que se produjo del 17 al 21 de Octubre de 2016, el cual estaba incluido dentro del programa oficial de las actividades del IV Centenario de la Muerte de Cervantes,

¿Per for qué? ¿Es el performance o la performance? Finalmente un libro que introduce al público e investigador en el arte del performance y que además lo hace, por primera vez, desde la experiencia latinoamericana. Su autora es sin duda la máxima autoridad en esta materia a la que aborda desde múltiples ópticas: el teatro, la política, el feminismo, la teoría de géneros, la construcción de la memoria y el activismo social. El atractivo volumen que el lector sostiene en su mano, sintetiza la profusa investigación de Taylor y la acerca al gran público de manera lúdica, a través de ejemplos claros e ilustrativos.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, seis obras de sendos dramaturgos venezolanos contemporáneos (El insólito y verídico caso de la peluca del fraile de Carlos Sanchez Delgado, Ultimo piso en Babilonia de Xiomara Moreno, Tres esqueletos y medio de Gustavo Ott, Doña Barbara, la perfecta ama de casa de Elio Palencia, Matria de Jose Tomas Angola y La luna en tu ventana de Jose Miguel Vivas) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios seis investigadores venezolanos y dos españoles. Se trata del quinto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de Investigacion y Desarrollo del Gobierno de España, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

Critical Approaches to Shakespeare: Shakespeare for All Time constituye la materia de la asignatura La Recepción Crítica del Teatro de Shakespeare, del Grado en Estudios Ingleses de la UNED. Los principales objetivos que persigue este volumen son ofrecer al alumno interesado en la obra de William Shakespeare una amplia vision de la recepcion critica de su obra desde el siglo XVII hasta nuestros dias y adentrarlo en el mundo shakespeareano a traves del analisis pormenorizado de dos de sus mejores tragedias: Hamlet y Macbeth. Los dos primeros temas estan exclusivamente dedicados a los distintos enfoques que a lo largo de los siglos ha recibido la produccion de Shakespeare. Este libro nos hace ver como la recepcion de las obras ha variado de forma muy significativa a lo largo de la historia. Tras la descripcion de las caracteristicas de cada una de las corrientes criticas y de sus representantes mas significativos

Con motivo del 400 aniversario de la muerte del Bardo de Avon, la Orden Literaria William Shakespeare rinde narrativo homenaje a uno de los escritores más importantes de las letras universales. Catorce relatos contemporaneos de diversos estilos que, inspirados por algun sujeto u objeto, tematica o tesis, palabra o gesto, emociones o intenciones extraidas del heterogeneo universo escenico del autor ingles, profundizan con precisa intension en esa atemporal voz creativa shakespeariana. Obras como Otello, La tempestad, Hamlet, Cuento de invierno, El mercader de Venecia, La tragedia de Macbeth o Sueño de una noche de verano sirven de excusa perfecta para acondicionar todo un moderno entramado de pasiones humanas eternas. Cinco autoras (Clara Astarloa, Alicia Ramos Gonzalez, Concepcion Romero, Rosario Paguillo, Maria Dolores Rubio de Medina) y nueve autores (Jose Carlos Carmona, Jose Iglesias Blandon, Juan Manuel Avila, Felix Valiente, Rafael Cruz-Contarini, Joaquin Abad, Guillermo Canelo, Enrique Garcia Lopez-Corchado, Jose Manuel Higes) que aunan comedia y drama sobre el escenario del teatro de la vida.

Texto y montaje de los sainetes: Los degollados, de Calderón de la Barca, dirigido por Pilar Valenciano; El muerto, Eufrasia y Tronera, de Bernardo de Quirós, dirigido por Elisa Marinas; El cortacaras yMojiganga de los infiernos de amor, de Agustin Moreto, dirigido por Aitana Galan; y El toreador, de Calderon de la Barca, dirigido por Hector del Saz, estrenados en el teatro Pavon de Madrid en 2012.

La presente «Historia del teatro español (Desde sus orígenes hasta 1900)», de Francis­co Ruiz Ramón, narra el hecho dramático en su evolución diacrónica. Como declara su autor en el prólogo, se trata de una histo­ria-balance del teatro español desde su na­cimiento en la que se tienen en cuenta las obras según su valor dramático y no según otros valores literarios. Todo ello visto des­de la perspectiva de un lector actual. De ahí la insistencia en unos aspectos y el olvido premeditado de otros. La intención y el de­seo del autor han sido escribir una historia del teatro vivo para quienes se interesan por él. Capítulo 1. El teatro medieval; Capítulo 2. Los dramaturgos de la "Generación de los Reyes Católicos" y el teatro del siglo XVI; Capítulo 3. El teatro nacional del Siglo de Oro; Capítulo 4. El teatro del siglo XVIII y el primer tercio del XIX; Capítulo 5. El teatro del siglo XIX; Apéndice; Bibliografía; Índice de nombres.