Libros de Teatro, página 5 de 63

El presente libro realiza un análisis detallado del personaje del inmigrante, en particular el africano, en más de treinta obras teatrales españolas desde 1989, cuando España comienza a percibirse como pais de inmigracion. Varios de los dramaturgos estudiados se valen de ideas preconcebidas de la figura del Otro para subvertirlas y provocar asi una reevaluacion de su tratamiento. La autora anali-za ademas el uso del lenguaje en escena, el espacio de encuentro con el Otro, los recursos dramati-cos y el posicionamiento del publico para determinar la representacion de este personaje y su estado dentro del teatro contemporaneo español. Tal representacion refleja la realidad social e insta una nueva valoracion de la identidad nacional, una que incorpore e integre estos nuevos miembros en la situacion actual española.Las piezas analizadas en este volumen incluyen obras de Jose Luis Alonso de Santos, Antonio Bue-ro Vallejo, Jeronimo Lopez Mozo, Ignacio del Moral, Encarna de las Heras, Paloma Pedrero, David Planell, Jose Moreno Arenas, Antonia Bueno Mingallon, Elena Canovas, Beth Escude i Galles, Juan Mayorga, Fernando Martin Iniesta, Juan Pablo Vallejo, Juan Pablo Heras, Ana Diosdado, Raul Hernandez Garrido, Yolanda Pallin, Laila Ripoll, Pedro Casablanc, Luis Miguel Gonzalez Cruz y Juana Escabias.EILEEN J. DOLL es ca...

Monográfico dedicado al estudio en profundidad de la comedia de"capa y espada"calderoniana, una parte de su obra tradicionalmente menos abordada por la crítica. Los artículos centran su punto de vista no solo en obras poco conocidas sino en el estudio de formas de escritura y estructuras diversas que usa el dramaturgo en estas obras. El volumen se acompaña de una bibliografia comentada sobre Calderon y su obra publicada a lo largo del año 2012.

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Según la mitología de la Antigüedad clásica, la diosa Astrea fue el último de los seres inmortales que dejó la tierra cuando la Edad de Oro se envileció y se convirtió en Edad de Bronce. Su retorno o

La censura franquista s''acarnissà implacablement amb el teatre català. Sense defallir, durant més de quaranta anys, en determinà els límits entre allò permès, un cop passat pel seu sedàs, i allò pro

El libro desarrolla una teoría de la oposición entre narración y drama, basada en la distinción aristotélica entre los dos modos de imitación, pero puesta al día para dar cuenta de los conflictos que sigue suscitando en el teatro mas actual (por ejemplo, el posdramatico), aunque tambien los que ya planteaba en nuestro teatro del Siglo de Oro. La teoria se aplica al teatro en español con el analisis de algunos casos ejemplares: las teatralidades del Quijote, la adaptacion en Persiles y Sigismunda de Rojas Zorrilla o los efectos de inmersion de Buero Vallejo. Tambien en la discusion de una serie de generos imposibles: el teatro de viajes, el epico, el autobiografico y, sobre todo, la autoficcion dramatica, con especial atencion al franco uruguayo Sergio Blanco.

El presente volumen analiza la aparición del mito odiseico en dieciocho piezas del teatro español contemporáneo, tras una ausencia de casi tres siglos, y profundiza en las razones de la singular predileccion que tres generaciones de autores le han prodigado.Los dramaturgos actualizan la fabula homerica y reconfiguran a sus protagonistas para reflexionar sobre temas tan vigentes como la guerra y sus consecuencias, la dificil reintegracion de los exiliados, la relacion entre los sexos o la vida del hombre en las grandes ciudades.Ulises no es solo el heroe mitico por excelencia, sino el que mas recreaciones ha inspirado y sigue inspirando, tres mil años despues, a los escritores del mundo occidental. En el panorama dramatico español del ultimo siglo, autores tan destacados como Buero Vallejo o Torrente Ballester, y mas recientemente Antonio Gala o Fernando Savater, han encontrado en este heroe complejo, alejado de los monoliticos combatientes iliadicos, y en su familia (la mujer que espera en una suerte de viudez ficticia, el hijo que anhela una identidad propia), un referente ideal para crear heroes y heroinas contemporaneos, con sus inquietudes, sus sueños y sus inevitables derrotas.Alessandra Procopio, doctora en Literaturas Hispanicas por la Universidad Autonoma de Madrid y licenciada en Filologia Española y Clasica, ha desarrollado la mayor parte de su carrera docente e investigadora en universidades de Italia, Inglaterra y Estados Unidos. Sus areas de investigacion son la literatura española contemporanea y la Antiguedad clasica. Es autora de dos libros: La salvezza in Plotino y La tia Tula. Analisi di un personaggio unamuniano.

El recorrido cronológico que abarca la obra es de trescientos años, comenzando en una fecha en torno a la cual, tras el fin definitivo de la Guerra de Sucesión, empieza a imponerse el modelo del Estado centralista borbónico a gestarse políticamente una identidad nacional.

HISTORIA DEL TEATRO EN LA MOVIDA MADRILE

Son ya nueve años los que el ejército aqueo lleva asaltando sin éxito las murallas de Troya. Nueve años desde que una alianza de los pueblos griegos se pusiera en marcha para vengar la afrenta del rapto de Helena, esposa de Menelao, a la que el troyano Paris custodia tras los muros de Ilion. Pero Troya se muestra inexpugnable y el desaliento y la discordia hacen su aparicion en el campamento aqueo. Todos los ojos se vuelven hacia Aquiles, el mas poderoso de los guerreros griegos, el heroe semidivino del que se espera una intervencion decisiva que haga cambiar el curso de la batalla. Pero Aquiles, hastiado de la guerra, se pregunta si merece la pena cumplir su destino.Asi comienza 'Aquiles', version dramatizada de los hechos fundamentales narrados en 'La Iliada', el mas antiguo de los poemas epicos de la literatura occidental. Los Dioses son aqui presencias lejanas y la sangre y la batalla un telon de fonod sobre el que asistiremos al despliegue de la conciencia del heroe. Veremos como el caudillo griego Agamenon humilla a Aquiles al arrebatarle a Briseida, su esclava favorita, y como Aquiles renuncia a la lucha, dejando a sus compañeros a los pies de una derrota segura ante las fuerzas troyanas. Cuando su intimo Patroclo sea asesinado por Hector, el caudillo troyano, Aquiles volvera a tomar las armas para enfrentarse en duelo a Hector. Del dolor por la muerte de su amigo surge un Aquiles vengativo y cruel, que solo busca la muerte de Hector y la profanacion de su cadaver. Pero cuando Priamo, el padre de Hector, se presenta ante el y le pide que le entregue el cadaver de su hijo para darle sepultura, Aquiles encuentra el rastro de compasion que necesita. Surge entonces un Aquiles humano, capaz de entender a su enemigo y aceptarse a si mismo.

Se analizan en este libro, siguiendo un mismo método, el propuesto por José-Luis García Barrientos, siete obras de sendos dramaturgos colombianos contemporáneos (Donde se descomponen las colas de los burros de Carolina Vivas, El vientre de la ballena de Fabio Rubiano, Magnolia perdida en sueños de Ana Maria Vallejo, Bizarro de William Guevara, Los difusos finales de las cosas de Carlos Enrique Lozano, Quemado de Erik Leyton y Nuestras vidas privadas de Pedro Miguel Rozo) a la par que se esbozan las claves de la dramaturgia de cada uno de ellos. Firman los estudios siete investigadores colombianos y dos españoles. Se trata del cuarto volumen de una serie que, como resultado de un proyecto de investigacion del Plan Nacional de I+D+i, pretende analizar la dramaturgia actual en lengua española.

El objetivo de este trabajo es facilitar un panorama del teatro peruano contemporáneo a través del estudio de una selección de sus obras dramáticas.

¿Cómo una persona practicamente ciega ha sido capaz de convertirse en uno de los críticos teatrales más lúcidos e influyentes del ámbito teatral madrileño? Este es la odisea que nos regala Jose Migue

Raymond Williams' reputation rests mainly on his contribution to literary and cultural studies, but he was also an important critic and theoretician in the field of drama. "Drama in Performance", first published in 1954, pioneered a method of dramaturgical rather than literary-critical analysis of plays, locating dramatic texts in the conditions and conventions of their original performance and reading them to disclose their performance potentialities. This method, which anticipated such contemporary developments as performance analysis and the semiotics of drama, is here applied to representative texts from key periods of the history of drama: the Greek stage, the medieval theatre-in-the-round and pageant-wagon, the Elizabethan public playhouse, London commercial theatres from the Restoration to the late 19th century, the naturalist stage of the Moscow Art Theatre, 20th century experimental drama, and contemporary film. This edition presents the text as Williams revised it in 1966.In addition it provides an updated bibliography of work in this field, a complete listing of all Williams' relevant writings, and a new Introduction (by Graham Holderness) which locates the book both within modern dramatic theory and criticism and within Williams' own work and demonstrates its continuing challenge and relevance.

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