Novedades del último mes en libros de Historia y crítica de la Literatura

El volumen Cuatro siglos de literatura en Bolivia en el horizonte del bicentenario republicano (1825) 2025 reúne ocho estudios y dos ensayos de investigadores de Argentina, Bolivia, España y Perú, en conmemoracion del nacimiento de la Republica. Cuenta, ademas, con la memoria del poeta y academico chileno Pedro Lastra y se cierra con una breve antologia de cuatro poemas (tres de ellos ineditos) de Eduardo Mitre. Se trata de una mirada actual a algunos elementos y momentos de la literatura boliviana leidos en un contexto amplio y estableciendo paralelos con otras literaturas. Su interes radica en la amplitud cronologica y las perspectivas heterogeneas y, en varios casos, novedosas, de estudio. El lector encontrara, en esta compilacion, trabajos de provecho para ahondar en la literatura de Bolivia, y acercamientos novedosos para su estudio.Tomando el bicentenario como pretexto, este volumen es indispensable para quienes deseen conocer lo que se ha hecho y lo que se hace en la literatura boliviana, tanto en el terreno de la creacion como en el de la critica. Un panorama de la historia literaria, un estudio de especialistas en el tema, un dialogo con otras literaturas y con otros ambitos geograficos. Un volumen que es clasico y, a la vez, innovador. Martin LombardoLa dictadura de lo mediatico le ha quitado a Bolivia espacio en los medios, pero el verdadero retrato de un pais son sus historias y sus palabras. Este libro nos devuelve su retrato con España, con Peru, con Argentina, con Chile y construye el arbol genealogico de una literatura abierta, dinamica, viva. Santiago RoncaglioloNuevas perspectivas de estudio de los cuatrocientos años de literatura en Bolivia para conmemorar su nacimiento como Republica en 1825.Tatiana Alvarado Teodorika es doctora en Filologia Hispanica y Teoria de la Literatura por la Universidad de Navarra y Docteur es lettres por la Sorbonne Nouvelle (Paris 3). Ha trabajado como profesora de posgrado en la Universidad Mayor de San Andres, y en las Universidades de Grenoble 3 y Lyon 3, en el Institut National Universitaire Jean Francois Champollion, y en el IUT Bordeaux Montaigne. Actualmente es profesora visitante en la Universidad de Basilea. Se ha ocupado de la edicion critica de La dama y galan Aquiles de Calderon de la Barca, de la novela unica de Ricardo Jaimes Freyre, Los jardines de Academo, y de la Primera parte del Parnaso Antartico de obras amatorias de Diego Mexia de Fernangil; ha coordinado y coeditado cinco monografias sobre la tradicion helena en la literatura hispanica. Es editora asociada y secretaria cientifica de la revista Classica Boliviana, miembro de la Sociedad Boliviana de Estudios Clasicos, y miembro de la Academia Boliviana de la Lengua.

Osvaldo Lamborghini (Buenos Aires, 1940–Barcelona,1985), poeta, narrador y artista plástico, fue una de las  gurasmás singulares y radicales de la literatura argentina delsiglo XX.Autor de culto des

Novela que reflexiona sobre el futuro incierto de la humanidad, con personajes que buscan sentido en un mundo cambiante.

Prisma es la primera hija americana del Ultraísmo, y a la vez uno de sus órganos más importantes, debido tanto a su calidad intrínseca como a su papel de puente entre ambos continentes. Estuvo estrechamente relacionada tanto con autores del interior del pais como de Chile y Mexico. Sobresalen en ella autores españoles, si bien estos apenas aportaron material original (solo lo hicieron Adriano del Valle, Guillermo de Torre y Jacobo Sureda; Borges, por lo demas, no incluyo versos enviados por Rogelio Buendia y Luis Mosquera). Fundada por Borges y otros en Buenos Aires, estuvo estrechamente relacionada con autores españoles. Con el formato de Proa, Borges retoma el de la Ultra madrileña, aunque ambas ponen en practica estrategias muy desiguales: la de Ultra era mas aguerrida y juguetona; la de Proa, mas recatada y menos experimental. Las diferencia, por un lado, el humor: Ultra intercalaba maximas entre un texto y otro, aforismos, consignas, criticas despectivas a autores rezagados, todo lo cual falta en Proa. Por otro, no menos importante: Ultra traia el anuncio o la cronica de las actividades del grupo, que estan ausentes en Proa, porque el equipo que la hacia tuvo que inventar el campo en que se desempeñaba, tarea interrumpida por la partida de Borges a Europa en 1923. Reaparecen ahora simultaneamente Prisma y Proa, reproducidas facsimilarmente, comentadas e indexadas. Un valioso aporte para la historia literaria de la vanguardia, asi como acerca de la biografia del joven Borges.Carlos Garcia nacio en Buenos Aires en 1953. Se traslado a España en marzo de 1977. Vive en Hamburgo (Alemania) desde 1979. Investigador independiente, se ha especializado en la vanguardia historica de Argentina, Chile, España, Mexico y Peru, asi como en la edicion comentada de correspondencias literarias. Sobre estos temas ha publicado una cuarentena de libros en España, Argentina y Mexico. Algunos de sus ultimos titulos, a partir de 2018: Borges, mal lector; Pedro Salinas-Guillermo de Torre. Correspondencia 1927-1950 (con Juana Maria Gonzalez); 2019: Dossier Guillermo de Torre (coordinado con Pablo Rojas); Epistolario de Ricardo Gullon y Guillermo de Torre, 1934-1970 (con Pablo Rojas); Ultraismos, 1919-1924; Guillermo de Torre, 120 años (coordinador); Umbrales de vanguardia (coordinador); 2022: Guillermo de Torre en Argentina. Critico, historiador, corresponsal; 2023: Borges, Sureda, Ramon. Mallorca, 1920-1931. Fue tambien editor de la revista V-ltra, modelo de Proa (2021).Las revistas Prisma y Proa, embajadoras del Ultraismo en Argentina y en Hispanoamerica ahora en edicion facsimilar anotada.

Primer libro de una serie sobre de monografías literarias por países que El Desvelo Ediciones publicará y que comienza con esta Historia de la literatura argentina contada en una hora, siguiendo el ejemplo del ya clasico que Klabund (Alfred Henschke) escribio sobre la literatura alemana hace casi 100 años. En este caso, dos profundos conocedores de la literatura argentina y argentinos ellos, como los ensayistas, editores y traductores Tomas Garcia Lavin y Andrea Constanza Ferrari, son los encargados de destilar las obras y autores mas destacados de la literartura hecha en Argentina o por argentinos, una de las mas importantes del mundo. La literatura argentina una serie de tiene hitos que marcan su identidad y evolucion: Sarmiento con Facundo (1845) fundo un ensayo politico y cultural sobre la oposicion entre civilizacion y barbarie; Jose Hernandez en Martin Fierro (1872-79) convirtio al gaucho en emblema nacional; Leopoldo Lugones, con Lunario sentimental (1909), abrio la experimentacion modernista; Ricardo Guiraldes fijo en Don Segundo Sombra (1926) el mito gauchesco en tono elegiaco; Roberto Arlt, con Los siete locos (1929), anticipo la novela urbana y existencial moderna; Borges en Ficciones (1944) revoluciono la narrativa con juegos metafisicos; Bioy Casares en La invencion de Morel (1940) proyecto la literatura fantastica hacia la ciencia ficcion; Cortazar, con Rayuela (1963), rompio los moldes de la novela latinoamericana; Manuel Puig, en El beso de la mujer araña (1976), mezclo cultura popular y reflexion politica en la dictadura; y Piglia, con Respiracion artificial (1980), integro literatura, memoria e historia bajo la censura, trazando un puente entre la tradicion y la critica contemporanea. En conjunto, la literatura argentina ha sido uno de los laboratorios narrativos mas fertiles del siglo XX, uniendo tradicion local y experimentacion universal. Su influencia en la lengua española es decisiva, al haber generado autores y obras que redefinieron tanto el canon latinoamericano como el horizonte de la narrativa hispanica moderna.

Caras y Caretas fue la principal revista argentina. Editada entre 1898 y 1939 a lo largo de 2139 números, fue la responsable de llevar el universo hemerográfico del país a la modernidad, siendo precursora en la publicacion de fotografias, de historietas, de informacion cinematografica y de secciones a color. Durante su existencia tuvo numerosos epigonos, que trataron con mayor o menor fortuna de imitar su contenido, su formato y sus caracteristicas graficas.Cada numero incluia, como minimo, una media docena de relatos pertenecientes a generos diversos, lo que resulta en un corpus de mas de 12 000 textos. Muchos de ellos pertenecian al terror, a la literatura fantastica y a la ciencia ficcion. Junto a nombres celebres como Leopoldo Lugones, Eduardo Ladislao Holmberg y Horacio Quiroga, aparecen consumados narradores especializados en esos generos y hoy lamentablemente olvidados, como Otto Miguel Cione, Raul Montero Bustamante y Juan Pablo Echague, asi como muchos autores esporadicos pero tambien valiosos literariamente, que jamas vieron sus obras reunidas en formato de libro y por lo tanto carecieron de la difusion merecida.El presente libro contiene un centenar de relatos, que constituyen una amplia antologia del fantastico y de la ciencia ficcion en la revista. El conjunto brinda una perspectiva cabal de la abundancia, variedad y calidad de estos generos en la Argentina de las primeras decadas del siglo XX. Es un rescate que revolucionara la historiografia literaria hispanica, ya que en su mayor parte se trata de material desconocido por la critica.

PRIMERA PARTE- El Mito de Idomeneo en la épica y en otras fuentes greco-latinas PARTE SEGUNDA- El Mito de Idomeneo en la literatura francesa del siglo XVIIIPARTE TERCERA- El Mito de Idomeneo en el teatro español de finales del siglo XVIII- Conclusiones- Catalogo de obras sobre el mito de Idomeneo- Bibliografia- Indice de nombres.

En Terror y poesía, ensayo publicado a comienzos de siglo, en el clima que dejó tras de sí el 11s y el comienzo de la Guerra de Irak, el filósofo Marc Crépon regresa, movido por su interés por la violencia, los lenguajes y las comunidades, a uno de los momentos mas decisivos de la historia de la literatura y el pensamiento contemporaneos: el encuentro, en 1967, entre Heidegger, veterano y celebre filosofo vinculado desde los años treinta al nazismo, y Celan, poeta judio cuya familia fue asesinada en los campos de exterminio en los años cuarenta. El objetivo es examinar lo que se denomina dos politicas de la poesia en tiempos de penuria. Y la originalidad consiste no en llevar a cabo un analisis del desencuentro explicito entre ambos (la visita del poeta a la ya legendaria cabaña del filosofo en la Selva Negra, circunstancia que deparo el famoso poema Todtnauberg), algo que ha dado lugar a un buen numero de estudios especializados, sino en desentrañar la vision, muy diferente, que ambos tenian de la politica a partir de una lectura atenta de las relaciones, no menos disimiles, que mantuvieron con dos poetas decisivos de sus respectivas vidas: Holderlin del lado de Heidegger, y Mandelstamm del lado de Celan. Esta decision hermeneutica supone una serie de evidencias: no solo que la literatura (el arte en general) y la filosofia estan atravesadas por las promesas politicas, sino que son, en efecto, sus testimonios mas altos y profundos. Como el autor afirma, en unas lineas de enorme actualidad, en el contexto de los numerosos y graves conflictos internacionales que nos asedian y de la creciente y fundamental crisis de representatividad democratica de las sociedades contemporaneas, estas dos politicas [] son tambien formas de responder (o no responder) a la pregunta: ¿que puede hacer la poesia contra el terror, su memoria, su actualidad, su siempre presente resurgimiento?.

El autor no se ha dejado seducir por la publicidad de la prosa, sino que la ha tomado como herramienta para irse hacia dentro, hacia las profundidades del trabajo poético, de la oscuridad psíquica, del misterio mismo de la escritura. Y, en ese movimiento,

Los alimentos que nutren el alma no proceden de las tiendas o las granjas y las flores de la vida no son aquellas que vemos en las floristerías o que adornan las casas elegantes. Vernon Lee nos alerta sobre el error que supone vivir en la abundancia y dejarse deslumbrar por lo que no es sino distraccion y entretenimiento. Nos anima, como hizo tres siglos antes Voltaire, a cultivar nuestro jardin, aquel que se encuentra mas cerca de nuestra morada mas intima y cuya llave prestamos, a veces, a algunos allegados. La autora expone sus razones para no ir al teatro y para abstenerse de asistir a conciertos multitudinarios; elogia el discreto buen hacer de las institutrices y el arte de escribir cartas y hacer regalos; realiza una encarecida y modernisima defensa de la bicicleta frente al uso (y abuso) de los animales de tiro, y sostiene que lo mas importante de los libros no es leerlos, sino dejar que entren en nosotros por los sentidos. Absolutamente libre en sus asociaciones, Vernon Lee considera que no hay que confiar en artistas, poetas, filosofos o santos para acondicionar las partes yermas de nuestra alma: unicamente aquello que sembramos y cultivamos en nuestro pequeño jardin puede colmarlas. Un elogio del silencio recorre todos los escritos de El jardin de la vida, del silencio acustico, pero tambien visual y mental. Porque para que algo nos impresione, hay que dejar un margen en blanco a su alrededor, permitir que respire. La atencion y el silencio, la amabilidad y cierta tolerancia, son los vehiculos para alcanzar una vida sencilla y sosegada parecida a la eternidad, asi como una escuela de buenos modales hacia el universo.

¿Qué se siente al leer El cuarto de atrás, Ritmo lento, Caperucita en Manhattan o Entre visillos? ¿Por qué las obras de Carmen Martín Gaite siguen interpelando y emocionando a diferentes generaciones? La respuesta a estas preguntas es lo que desvela esta reunion de ensayos breves e ineditos, al cuidado de Lola Lapaz, escritos como homenaje a Carmiña el año en que se cumple el centenario de su nacimiento. Gracias a la experiencia lectora de ocho reputadas escritoras, dramaturgas, criticas literarias, fotografas y periodistas, todas ellas figuras destacadas en sus ambitos profesionales y con una voz narrativa propia, entenderemos la fascinacion que tambien hoy provoca la vasta produccion de Martin Gaite. Las vivencias personales de cada una de ellas se entrelazan con sus interpretaciones particulares de la obra de la escritora salmantina, y dan lugar a relatos muy diferentes, que, no obstante comparten una misma intencion martingaitiana: la fidelidad a una vocacion, la fe en la palabra y en el pensamiento.

El objetivo de este volumen es proveer al interesado de una guía que examine todos los aspectos y obras relevantes del mester de clerecía de los siglos XIII y XIV, ofreciendo a la vez un panorama sobre el origen y la evolucion de este movimiento. Para lograr esta meta, se ha reunido un conjunto de especialistas de reconocida trayectoria internacional que ya habian realizado aportes significativos a los estudios del mester de clerecia, bajo la direccion de Alberto Montaner e Irene Zaderenko. Cada capitulo ofrece una introduccion a los aspectos literarios esenciales de la obra u obras tratadas (como autoria, lengua, versificacion, temas, estructura o recursos narrativos), presentando al mismo tiempo otros factores importantes que ayuden a comprender mejor l ...

La noche. Una exploración de lavida nocturna, el lenguaje de lanoche, el sueño y los sueños,de Al AlvarezUn ensayo delicioso que combina distintosgéneros (autobiografía, crítica literaria,crónica, divulgacion cientifica) para abordaraspectos muy diversos de la noche, desde lasfantasias y miedos que despierta hasta losestudios sobre el sueño y la vida nocturna enla ciudad, por el autor de El Dios Salvaje.

Fernando Vilches Vivancos recopila artículos y reflexiones de su columna, sobre comunicación y lengua española.

«Així em presento en aquesta conversa: com unque ve de fora». J. M. Coetzee reflexiona sobre elseu lloc en el món literari i la seva mirada cap aEuropa, en conversa amb l’editora, traductora iacadèmi

Este libro no es un manual de enseñanza. Solo pretende ser un viaje lleno de escalas. Ha sido escrito con la aspiración de que el aficionado a la lectura descubra tesoros aún ocultos, y con la esperanza de que aquel a quien leer no entusiasma pueda degust

Investigación de Victoria Pont Rademakers sobre cómo el lenguaje construye y refleja la identidad en distintos contextos sociales.

Mientras leía Tras la belleza venían a mi memoria tanto la frase de Wittgenstein de que «pronunciar una palabra es como tocar una tecla en el piano de la imaginación» como aquella otra atribuida a Wa