En 1765 aparecía la edición a cargo de Samuel Johnson de las obras de Shakespeare, y con el prefacio que abría la serie de ocho volúmenes se iniciaba la lectura crítica moderna de uno de los genios literarios mas celebrados de todos los tiempos. Johnson, critico impecable y a su vez autor prolifico, trazo los caminos que todavia hoy guian nuestra lectura?incesante y siempre renovada?de Shakespeare: en primer lugar, que el autor de Hamlet fue ante todo un hombre de teatro (dramaturgo y actor), atento a la relacion entre la accion escenica y la reaccion del publico; en segundo lugar, que sus personajes no son heroes de corte clasico, son hombres que actuan como lo haria el lector?o el espectador?si estuviera en su situacion. Y en tercer lugar?y el mas importante?, mas que un autor estrechamente vinculado a sus contemporaneos, Shakespeare trasciende en este ensayo las fronteras de su tiempo y se erige como contemporaneo de la posteridad.

La indagación sobre la relevancia del cine en la literatura y el treatro no deja de aportar a nuestro patrimonio cultural un modelo cuya presencia constituye un horizonte de expectativas de primer orden en el equipaje intelectual de nuestros escritores.

Este libro, posiblemente la obra más completa sobre personajes en la literatura, presenta nueve familias que recogen la herencia intelectual de la península y más allá: pícaros, caballeros, campesinos, mujeres, galanes, animales, mitología, clase social baja, alegóricos. Fruto de una estrecha colaboración entre redactores e ilustradores, esta obra, gracias a la sensibilidad que se desprende al descubrirla, nos recuerda que sin literatura no hay pensamiento y sin pensamiento no hay vida, sólo máquinas que repiten las mismas frases y escuchan la misma música una y otra vez. Por la literatura y sus personajes, por la poesía y sus metáforas, llega el ser humano -ese hombre frágil- al conocimiento hondo. Al conocimiento jondo. Lorquiano. A penetrar finalmente la realidad. La ciencia lo intenta. La filosofía casi triunfa. Sólo la literatura lo logra.

El discurso amoroso, un texto apasionante y una de las obras indispensables de Roland Barthes, reúne los documentos preparatorios e inéditos de su conocidísimo Fragmentos de un discurso amoroso. Cuando Barthes emprendio este proyecto el amor no estaba de moda, lo amoroso resultaba vergonzoso y el discurso sobre ello estaba condenado, si no al silencio, si al murmullo. Barthes quiso recuperar aquello de lo que no se podia hablar; y el exito espectacular que obtuvieron sus Fragmentos constituyo uno de sus logros magistrales. El discurso amoroso se elaboro en el transcurso del Seminario que Barthes impartio durante dos años en la Ecole des hautes etudes en sciences sociales, de Paris. Estos textos son las notas preparatorias redactadas por Barthes para dar sus clases e incorporan los pasajes suprimidos (e ineditos hasta ahora) de los Fragmentos. Esta obra es el fruto de una intensa investigacion y de un cuidado proceso de escritura, pacientemente destilado. Su combinacion de teoria y dolorosa experiencia del amor conmueve por su sinceridad y brillantez.

The Paris Review es hoy, tras más de medio siglo de historia, una revista legendaria por haber convertido las entrevistas a creadores del amplio ámbito de las letras—narradores, poetas, dramaturgos y

Una teoría moderna sobre el relato no puede prescindir de todo el enorme bagaje conceptual y terminológico que las tradiciones retórica y poética han ido elaborando a través de los siglos, desde la obra pionera de Aristoteles, la Poetica, hasta autores mas actuales, pasando por Genette, Barthes, Bajtin, Pozuelo Yvancos y Todorov, entre muchos otros. Esta obra presenta una introduccion a los problemas que conciernen al analisis literario del relato, desde la perspectiva de la Poetica y la Retorica, mediante una sintesis globalizadora de las variadas y diversas propuestas realizadas a proposito de la compleja estructura del texto narrativo, identificando y contrastando en todo momento las diferentes hipotesis de la realidad de los textos estudiados.

Abu ''Uthman ''Amr Ibn Bahr al-Jahiz (m. 868-9) fue uno de los más brillantes y originales autores musulmanes de la Edad Media. También fue el sistematizador de la prosa árabe, pues antes de él ésta no existia como tal. Se calcula que escribio mas de doscientas obras de muy distintas tematicas y muy variadas dimensiones. Solo algunas de ellas han sobrevivido en forma completa y otras unicamente de manera fragmentaria. El Kitab al-Bukhala'' fue sin duda una de sus mayores creaciones, donde es posible notar su gran preparacion intelectual y su saber enciclopedico. La prosa de al-Jahiz tenia como finalidad hacer reir, pero tambien enseñar por medio del humor. El Kitab al-Bukhala'' muestra con claridad esto, lo mismo que las aseveraciones en torno a la avaricia de los persas, lo que al-Jahiz contrasta con la magnanimidad de los arabes. En estas opiniones es factible observar la dicotomia y el enfrentamiento entre los arabes y los persas. Tambien el Kitab al-Bukhala'' muestra las luchas y los odios enconados entre las tribus arabes del grupo Mudar y las Qahtan. Todos estos enfrentamientos tribales, como los etnicos, los vivio al-Jahiz en su epoca y los plasmo en sus escritos. En medio de su creacion literaria tambien describio las comidas, las vestimentas, los valores religiosos, las costumbres, los pasatiempos, los aportes de los grandes personajes, las descripciones de lugares y rutas, la existencia de los marginados, de los discriminados, los esclavos, los pobres, las distintas profesiones, las ocupaciones, las actividades comerciales, etc., asuntos de la vida diaria de los que formo parte. El autor, Roberto Marin Guzman, analiza el valor del Kitab al-Bukhala'' como fuente para la historia social del Islam medieval, para lo que examina esta obra cuidadosamente y separa la mera creacion literaria de la verdad historica. Con la consulta de las fuentes arabes: cronicas, tratados de hisba, obras legales, historicas, colecciones de biografias, etc., el autor logra reconstruir la histo

Nada más simple, y al mismo tiempo más complejo, que un enunciado en el que se remita un texto a «su» género. Desde Ariosto a Brunetière pasando por Hegel, los poetas han buscado el milagro de una te

"Aunque compañeros de profesión de la talla de Josep Pla dijeron que Agustí Calvet (1887- 1964) fue “la figura más señera del periodismo peninsular durante un cuarto de siglo”, ha sido uno de los pe

Los griegos no vivían en un mágico aislamiento de los demás pueblos mediterráneos y, al llevar a cabo sus empresas militares o comerciales, pudieron tomar de aquí y de allá leyendas o técnicas. Con todo, sus deudas con los demas pueblos son pocas, y mucho menos importantes que el empleo que de ellas hicieron o de las innovaciones que introdujeron. Desde los primeros versos que nos quedan de ellos hasta las ultimas producciones del paganismo, unos doce siglos despues, imprimieron un sello inconfundible a su arte de la palabra. Los griegos obraron siempre en la creencia de que la literatura tenia la capacidad de encantar los oidos de los hombres.

Umberto Eco, autor de novelas de éxito e importante teórico literario, funde en este libro esos dos papeles en un provocador debate en torno al controvertido tema de la interpretación literaria. La iluminadora y a menudo ocurrente reflexión de Eco va de Dante a "El nombre de la rosa", de "El péndulo de Foucault" a Chomsky y Derrida, y lleva todos los sellos de su inimitable estilo personal.

Hay escritores con manías dignas de un loquero y vidas tan asombrosas que hacen palidecer a las de sus propios personajes.Novelistas incapaces de escribir una página sin tener una copa en la mano o tan prolificos que acabaron asfixiados en su propio ego. Un Hemingway yendose al otro mundo en circunstancias exactas a la que eligio su padre, dos de sus hermanas y una nieta. Un Scott Fitzgerald que entraba a los casinos a cuatro patas o una Virginia Woolf que no soportaba leer sus textos. Por no hablar de un Juan Ramon Jimenez que descarto ir a recoger en persona el Premio Nobel porque Suecia quedaba lejos, hacia frio y tenia panico a morir por el camino. La historia de la literatura esta repleta de pasajes y autores llenos de secretos, extravagancias y pecados inconfesables.Alberto Zurron escribe una historia inedita de la literatura entre bambalinas centrada en los grandes autores de los siglos XIX y XX y sus obsesiones mas desconocidas. Un desternillante viaje repleto de anecdotas, tragedias y curiosidades que explican de otra manera el doloroso origen de obras maestras como Ulises o 1984. No faltan el sexo, los fetichismos y todas las fobias del mundo en este fascinante atajo hacia el centro neuralgico de la literatura que es, ni mas ni menos, quienes la hicieron.

Descubre el legado literario de Enheduanna, la primera autora de la historia Este libro es un homenaje a la mujer que, en una tradición literaria anónima, decidió firmar sus creaciones, inaugurando asi el concepto de autoria. Es tambien la historia de un descubrimiento que reverbera en un silencio que parecia no tener fin: a pesar de escribir sus poemas quince siglos antes que Homero y dieciocho antes que Safo, el de Enheduanna ha sido ?aun hoy es? un nombre desconocido. A traves de una investigacion minuciosa, este ensayo reflexiona sobre la importancia de la autoria y la voz propia en la literatura, y arroja luz sobre las motivaciones de la escritora. Ademas, se presentan tres de sus cantos mas significativos, una obra que merece ser conocida por su calidad y relevancia en la historia de la literatura. Ella habla, las ciudades se derrumban es una llamada de atencion al mundo academico para que se posicione en el lugar que le corresponde a esta fascinante poeta y se le de el reconocimiento que se merece. Enheduanna debe ser redescubierta y valorada por su extraordinaria contribucion a la literatura universal.

Un libro imprescindible para cuantos se dedican a escribir, pero sobre todo a leer. Escritura sobre la escritura, pero sobre todo, sobre la lectura, Literatura y fantasma reúne 72 artículos publicados desde 1978 a 2000 en diversos medios, cuyo nexo comun, segun su autor, es tratar de asuntos literarios o relacionados con la literatura y sus aledaños, incluidos los comentarios sobre sus propios libros o sobre su propia literatura. Como en un cuaderno de apuntes, Javier Marias nos habla sobre el dificil arte de la creacion -tanto desde su propia experiencia como desde la de otros, los maestros indiscutibles: Cervantes, Shakespeare, Hammett, Nabokov, Isak Dinesen, Bernhard-; sobre los criticos y su labor social; los traductores y su trabajo casi alquimico... Pero tambien de la fascinante figura del fantasma en la literatura anglosajona, sobre las enigmaticas sociedades literarias, sobre los libreros de viejo y sobre algunos amigos -como Juan Benet-, personas reales que Javier Marias convierte con su prosa elegante y envolvente casi en personajes de ficcion.Reseña:Si un escritor logra ser claro y eficaz, tanto en el campo de la comicidad como en el de la seriedad o gravedad politica, como es el caso, no cabe aspirar a mas.Cesar Perez Garcia, Heraldo de Aragon

En este libro, que sólo pretende ser una introducción a una palabra clave del léxico de la estética y una presentación del intenso trabajo de interpretación realizado sobre una serie de textos ejemplares, con lo fantastico nos referimos preferentemente, antes que a un genero, a un modo literario, que ha tenido raices historicas claras y se ha realizado historicamente en algunos generos y subgeneros, aunque haya podido luego ser empleado y se siga empleando, con mayor o menor evidencia y capacidad creativa, en obras pertenecientes a generos absolutamente diferentes. Es muy facil encontrar elementos y actitudes del modo fantastico desde que estuvo a disposicion de la comunicacion literaria; se encuentran en obras de planteamiento mimetico-realista, heroico, patetico-sentimental, comico-carnavalesco, en el cuento popular, y de otras caracteristicas. En cualquier caso, se trata de una tradicion textual bien definida, vivisima a principios del siglo XIX, que se ha empleado para organizar la estructura fundamental de la representacion y para transmitir, con fuerza y originalidad, experiencias inquietantes a la mente del lector.

Por primera vez, los ensayos más importantes de Juan Benet reunidos en un solo volumen. Además de uno de los más grandes novelistas del siglo XX español, Juan Benet fue un ensayista extraordinario, dueño de una capacidad de analisis y de un rigor intelectual que, engastados en un estilo imponente y persuasivo, erizadamente brillante, conforman una constelacion de pensamiento critico que se cuenta entre las mas insolitas, estimulantes y necesarias de nuestro tiempo. Ignacio Echevarria ha llevado a cabo una cuidadosa seleccion cronologica de los ensayos literarios de Benet posteriores a La inspiracion y el estilo, obra en la que, de algun modo, Ensayos de incertidumbre se refleja, como ramificacion de las indagaciones emprendidas en aquel ensayo seminal. De Shakespeare a Faulkner, de Cervantes a Joyce o a Thomas Mann, en estas paginas asistimos a un espectacular despliegue de inteligencia y de imaginacion teorica que se concibio paralelamente al alumbramiento de las grandes novelas de Benet. La edicion se cierra con una impagable seleccion de fragmentos extraidos de las entrevistas que el escritor dio a lo largo de su vida.Reseña:Alumbran y sostienen vigorosamente la naturaleza del arte literario del creador de Region, su singular potencia verbal, la poetica del eterno retorno de la metafora, la comicidad entre sublime y astracanada.Vicente Molina Foix

La novela política, sin más, es el título de este libro del que he aprendido mucho, entre otras cosas a no verme obligada, a partir de ahora, a matizar, explicar, precisar y, en última instancia, pedir undulgencia, por hablar de mis propias novelas como t

Un ensayo sobre la relación entre las mujeres y los libros por el autor del bestseller Las mujeres que leen son peligrosas.Todo comienza hace 300 años. La fiebre de la lectura alcanza a las mujeres. Los hombres se burlan, despues barruntan el desastre. ¿Desencadenaran revoluciones los libros? Jane Austen considera que leer novelas hace a la mujer independiente. Madame Bovary devora literatura banal y comete adulterio. Virginia Woolf imprime sus propios libros. Marilyn Monroe lee a Joyce y se deja fotografiar asi. Y hoy en dia la lectora toma por asalto el centro de poder de la literatura: el fenomeno de la fanficcion da la vuelta al mundo. Temperamental y con una sensibilidad extrema para vidas poco comunes, Stefan Bollmann narra en estas paginas la historia de la lectura femenina, su poder y su magia. Mujeres y libros muestra como la lectura ha cambiado la vida de las mujeres y con ello toda la sociedad.

Beginning theory has been helping students navigate through the thickets of literary and cultural theory for over two decades. This new and expanded fourth edition continues to offer readers the best single-volume introduction to the field. The bewildering variety of approaches, theorists and technical language is lucidly and expertly unravelled. Unlike many books which assume certain positions about the critics and the theories they represent, Beginning theory allows readers to develop their own ideas once first principles and concepts have been grasped. The book has been updated for this edition and includes a new introduction, expanded chapters, and an overview of the subject ('Theory after "Theory"') which maps the arrival of new 'isms' since the second edition appeared in 2002 and the third edition in 2009. -- .