Libros de Literatura universal, página 8 de 62

El poeta británico Alfred Lord Tennyson (1809-1892) protagonizó y encarnó, como ningún otro de sus contemporáneos, los valores e inquietudes más generales en aquella era irrepetible que aún hoy día conocemos como"la Epoca Victoriana", en torno a su longeEl poeta británico Alfred Lord Tennyson (1809-1892) protagonizó y encarnó, como ningún otro de sus contemporáneos, los valores e inquietudes más generales en aquella era irrepetible que aún hoy día conocemos como"la Epoca Victoriana", en torno a su longeva soberana la Reina. El presente libro pone de relieve como Tennyson ha llegado siempre y seguira llegando y siendo apreciado entre los lectores hispanos.Fue mucho mas que un poeta, y esta obra se ocupa de mucho mas que de su recepcion, como su subtitulo indica: Traductores y traducciones arturicas.

Los griegos no vivían en un mágico aislamiento de los demás pueblos mediterráneos y, al llevar a cabo sus empresas militares o comerciales, pudieron tomar de aquí y de allá leyendas o tecnicas. Con todo, sus deudas con los demas pueblos son pocas, y mucho menos importantes que el empleo que de ellos hicieron o las innovaciones que introdujeron. Desde los primeros versos que nos quedan de ellos hasta las ultimas producciones del paganismo, unos doce siglos despues, imprimieron un sello inconfundible a su arte de la palabra. Los griegos obraron siempre en la creencia de que la literatura tenia la capacidad de encantar los oidos de los hombres. La version castellana que aqui presentamos es de Luis Gil, uno de nuestros mas reputados helenistas.

Un programa editorial nace inevitablemente de la mezcla indisoluble entre un proyecto y el azar, y acaba configurándose como un mundo posible. Y los mundos varían en belleza, riqueza y habitabilidad. Este libro es una primera guia para explorar ese mundo posible que se ha manifestado bajo la forma de un bosque de paginas con el nombre de Adelphi, una de las editoriales mas prestigiosas del panorama internacional: aproximadamente mil quinientos titulos desde que vio la luz en diciembre de 1963. A lo largo de cuarenta años, muchos lectores han podido apreciar como, al ver todos estos libros reunidos, hay algo que los une, un vinculo tenaz que va mas alla de la calidad. Desde los inicios de la editorial, y en lo posible de modo explicito, Adelphi ha intentado subrayar este vinculo tenaz de la unica forma en que un editor acompaña cada libro unico: a traves del texto de contracubierta, que es, pues, el lugar en el que deberian aparecer y revelarse ante el lector los motivos que han llevado a la eleccion del libro. De las mas de mil contracubiertas escritas por el, Roberto Calasso, el editor de Adelphi, ha escogido para este libro las cien que a su juicio eran mas aptas para una vida independiente -de San Ignacio de Loyola, Hesse, Joseph Roth, Canetti, Kundera, Bernhard, Borges, y tantas otras-, y las ha encadenado como si fueran cartas a un desconocido.

Ofrece esta antología un considerable conjunto de textos traducidos por los poetas del 27 procedentes de nueve lenguas distintas, desde el latín a las más próximas: francés, inglés, alemán, italiano, portugues, y las lenguas españolas, catalan y gallego, a las que se une, la mas remota, pero tambien lengua romanica, el rumano. A traves de la lectura de tantas y tan variadas versiones poeticas, se podra advertir la trascendencia que el conocimiento de poetas de otros idiomas tuvo para esta generacion, y confirmar que uno de sus rasgos distintivos es la apertura hacia el exterior, la asimilacion de la enseñanza, la inspiracion y el magisterio de poetas muy importantes en la literatura universal, desde Holderlin a Elliot, desde Valery a Claudel, desde Leopardi a Shelley, Shakespeare o Keats... Las mejores traducciones que realizaron los componentes de la generacion del 27: Pedro Salinas / Jorge Guillen / Gerardo Diego / Vicente Aleixandre / Damaso Alonso / Emilio Prados / Luis Cernuda / Rafael Alberti / Maria Teresa Leon / Manuel Altolaguirre.

Seguir, en la medida de lo posible, el hilo evolutivo que la reflexión sobre la literatura ha extendido a lo largo del tiempo es el objetivo principal que se propone obra. Una interesante estrategia metodologica la dirige: ofrecer un riguroso analisis de algunos -de la seleccion se impone inevitablemente en estos casos- de los textos mas relevantes en el ambito de los estudios literarios. Quedan invocadas asi, y afloran sin duda, las principales ideas manejadas en la reflexion acerca del hecho literario en las distintas epocas historicas. Y a la vez se pone de manifiesto la suerte seguida por esas ideas esenciales: unas veces enriquecidas, otras veces ignorados o poco atendidas, y a menudo considerablemente manipuladas. Interesantes, siempre. a Por otra parte, al avanzar por un itinerario cronologico es posible analizar una cuestion tan importante como la de las fuentes e influencias detectables en la obra de un critico determinado o de una determinada escuela. Y, en estrecha relacion con esto, hay que reconocer tambien que solo por este camino puedes llegar a calibrarse con bastante exactitud el grado de originalidad alcanzado por los distintos autores y metodos estudiados. a "Yo diria que la critica literaria enriquece la literatura", dijo Borges alguna vez. ¿Existe mejor m

José María Arguedas, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Juan Carlos Onneti, Octavio Paz, Héctor Rojas Herazo, Juan Rulfo, Ernesto Sábato, Jaime Sabines, Cesar Vallejo, Mario Vargas Llosa ...Todos ellos hispanoamericanos y maestros en el arte de emocionar a las palabras españolas. la justicia podria agregar algunos nombres. La justicia no podria suprimir a ninguno. Me ha parecido consecuente abrochar este libro de admiracion, de gratitud, y, en ocasiones, de fervor, con unas paginas de homenaje a una de las palabras mas estremecedoras de la America prehispanica: Quetzacoatl. Es una palabra sagrada. Los artistas celebrados en este libro refuerzan la dimension ceremonial de ese acontecimiento, a la vez intimo y civil, que es el habla. Este libro es un acto de gracias a trece artistas y a un dios -y una lagrima por las desventuras scoiales de las comunidades hispanoamericanos.

Investigaciones sobre la cultura en la nobleza hispánica y sus relaciones de atracción, emulación o desengaño con el poder y la corte en el ámbito de la dramaturgia festiva durante el período que va de Felipe II a Felipe IV.Asistimos a una profunda renovacion de los estudios sobre la corte y la sociedad cortesana en la Europa Moderna, que exige una colaboracion mas estrecha entre especialistas y metodologias de diferentes areas. Comprometidos con este esfuerzo colectivo y tras la valiosa experiencia de nuestro volumen sobre La fiesta cortesana en la epoca de los Asturias (2003), centramos nuestros investigaciones en la cultura de la nobleza y en sus relaciones de atraccion, emulacion o desengaño con el poder y la corte, limitandonos en esta ocasion al ambito especifico de la dramaturgia festiva española en el periodo de los Felipes. El teatro y la fiesta desempeñan un papel primordial en la propaganda y el odo de sus mecenas, y las carreras de muchos dramaturgos corren una fortuna pareja a la surte de sus patrones.

Esta obra presenta una recopilación sistemática de la producción bibliográfica impresa en España, desde finales de los ochenta hasta el verano del 2006, sobre los movimientos migratorios en España. El autor estructura el estudio por temas y contenidos, genericos y especificos, delimitados a un ambito concreto, tratando temas tales como vivienda, salud, trabajo, economia, derecho, demografia, racismo, mujer, religion, etc., pretendiendo ofrecer una panoramica exhaustiva y detallada de la multiplicidad de autores y medios de impresion y divulgacion, facilitando al lector las referencias esenciales para su localizacion. En esta recopilacion se pone de manifiesto la heterogeneidad de fuentes y asuntos que son objeto de estudio y divulgacion, citandose las numerosas publicaciones de organismos publicos, revistas especializadas, colecciones y documentos concretos, enumerados por temas y autores para facilitar su consulta tanto al estudioso como al publico en general.

Lecturas gratas aporta una nueva contribución a la historia sociocultural de la España de finales del siglo XIX y principios del XX, en la línea de recientes investigaciones sobre el libro y la lectura. Fundamentado en un corpus de obras de conservacion aleatoria y dispersa, indaga en las colecciones y las editoriales dedicadas a la literatura por los nuevos lectores. A traves de una encuesta, rescata del olvido testimonios que permiten esbozar el marco de practicas de lectura en algunas familias españolas a principios del siglo XX. Se estudian asi el auge de las lecturas gratas y la aparicion de nuevos criterios en el mundo del libro: la relacion entre la fuerte oferta y la demanda, el precio o la forma de los libros... La presente obra examina tanto las respuestas editoriales como las estrategias de escritores obligados constantemente a producir nuevos textos. Esta irrupcion de lo cuantitativo en el sector de lo escrito, unido a las nuevas expectativas de los lectores, solo podia provocar como respuesta criticas y polemicas. Un debate que no ha terminado aun, como se ve en las conclusiones.

Primera Edición, Septiembre 2006. La escritura finisecular en España, como en toda Europa, supone una crisis de la cultura occidental y un cuestionamiento que alcanza todos los niveles. Crucial resulta la pérdida de una imagen y un sentido armónico del universo y de la vida, la búsqueda de nuevos mitos para el alienado hombre moderno y su experiencia del vacío, la pérdida de confianza en la civilización y en el progreso, la introducción del artista en el sistema de mercado y el contradictorio proceso de rechazo y atracción hacia la clase social a la que pertenece y de la que depende, cuestiones todos ellas que remiten a la configuración del modernismo como inicio de la modernidad en la cultura occidental.

Además de uno de los escritores de mayor talento que ha dado Estados Unidos en el siglo XX, Gore Vidal es un polemista vocacional y uno de los analistas más lúcidos y mordaces de la política estadounidense. En este volumen se incluye una seleccion de los articulos y ensayos breves que el autor ha publicado a lo largo de medio siglo, y que se divide en dos partes: una primera dedicada a la literatura con articulos sobre Henry James, John Dos Passos, Thomas Mann, Doris Lessin, Susan Sontag, Henry Miller..., y otra dedicada a cuestiones politicas, desde el sistema electoral, hasta la pornografia como delito, pasando por el legado de personajes como Lincoln, Kennedy, Nixon, Reagan, o por las consecuencias del 11-S.El libro se completa con un amplio prologo de Eduardo Iriarte que situa a Vidal en su contexto como critico literario y como analista politico.

La filosofía de este polaco, afincado veinticuatro años en la Argentina, se antoja cargada de sentido, transparente, certera, ajustada a nuestro momento histórico. Su ataque a la poesía está muy alejado del de aquel ateniense que tenia a los poetas por inmorales y subversivos: "El problema de la Forma, el hombre como productor de Forma, como esclavo de las formas, la idea de la Forma Interhumana como soberana fuerza creadora, el hombre no autentico, son cuestiones que vengo tratando y sobre las que he procurado siempre llamar la atencion."

Algunos grandes escritores escriben y vuelven a escribir la primera frase de su libro cientos de veces, y nunca pasan de ahí. Otros desisten y, quizá desesperados, deciden empezar con lo primero que se les ocurre. Comenzar a contar una historia, dice Amos Oz, es como intentar conquistar en un restaurante a una persona totalmente desconocida. En el analisis que hace de los fragmentos iniciales de algunas novelas y relatos breves de Gogol, Kafka, Chejov, Garcia Marquez o Raymond Carver, asi como en sus referencias a otros clasicos de la literatura universal, Amos Oz instruye, desafia, guia y entretiene. Y explora con pasion y gracejo la razon de que el principio sea tan importante como el final, y pone de relieve los parrafos iniciales en los que los autores hacen promesas que tal vez no cumplen, o cumplen de una manera inesperada o bien hacen mas de lo prometido. Un juego que atrapa tanto al escritor como al lector.

Con el presente trabajo se pretende estudiar de forma panorámica la recepción de El Quijote en la literatura rusa, realizando un análisis multifacético de la indeleble huella que el quijotismo ha dejado en la opinion publica y en las letras rusas desde la recepcion alla por el siglo XVIII hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial.

"El ensayo es una de las formas de escritura más abiertas a posibilidades, sobre todo en lo que ha dado por llamarse el ensayo personal. Su marca de fábrica es la intimidad, nos dice Phillip Lopate. En otras palabras, el autor del ensayo nos hace sus confidentes y parece estarnos hablando de modo individual, permitiéndonos adentrarnos en su modo de pensar y de sentir en cuanto al tema abordado. En la literatura inglesa, no se ha perdido y ni siquiera debilitado la inclinación a producir ensayos donde privan las características señaladas para el que hemos llamado informal. Es lo que intenta probar esta antología que selecciona textos correspondientes a los siglos XIX y XX, los de mayor abundancia en producción ensayística. Están aquellos escritores de inclusión obligatoria en las antologías, digamos, Charles Lamb, William Hazlitt, Thomas de Quincey, Robert Louis Stevenson, Virginia Woolf, Aldous Huxley; aquellos de presencia menos frecuente, pero indispensables dada su importancia, como William M. Thackeray, Lewis Carroll, G. K. Chesterton, D. H. Lawrence, o figuras como Orwell, Greene y Auden, y los invitados especiales como Maria Edgeworth."