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Considerados entre los mejores que salieron de la pluma de LEON TOLSTOI (1828-1910), los relatos reunidos en este volumen ilustran, pese a su disparidad, dos de las principales inquietudes del autor ruso. Inspirado en un incidente cotidiano y real, LA MUERTE DE IVAN ILICH constituye un clarividente examen de la fibra intima de su protagonista, en un inmisericorde examen de conciencia -apunta Juan Lopez-Morillas, autor de la traduccion, en su nota preliminar al relato- que le persuade de que su vida ha sido mal vivida. HADYI MURAD expone, en cambio, el conflicto entre la vida sencilla de los habitantes del Caucaso, regida por al tradicion y la costumbre, y la compleja de los rusos civilizados, para llegar a la conclusion aparente de que el despotismo, aun cuando revista mascaras diferentes, es esencialmente igual en todas partes.

Tres variaciones, finalmente, sobre un mismo tema, el de las relaciones entre padres e hijos y su siempre difícil entendimiento. Una carretera salpicada de cadáveres de perros, un pequeño pueblo en el que nunca pasa nada, una ciudad al borde de la autopista: estos son los escenarios de las tres novelas cortas reunidas bajo el titulo El fin de los buenos tiempos. Tres historias distintas que son tres viajes distintos: el de una familia que inicia sus vacaciones de verano, el de un modesto equipo de futbol en pos del ascenso de categoria, el de un hombre que regresa a su propia ciudad despues de varios años de ausencia. Tres historias tambien de destinos irrevocables, en las que la fatalidad adquiere sucesivamente la forma de una engimatica enfermedad, un raro maleficio o una prolongada agonia. Tres variaciones, finalmente, sobre un mismo tema, el de las relaciones entre padres e hijos y su siempre dificil entendimiento.Con este libro, plenamente logrado, Ignacio Martinez de Pison confirma las grandes expectativas que desperto con su debut narrativo, La ternura del dragon, una novela excelente en palabras de Alfredo Bryce Echenique.

La peculiar autobiografía de Alain Robbe-Grillet y uno de sus textos más indispensables. Que el paladín del Nouveau Roman, consagrado por Roland Barthes como «novelista objetivo», haya decidido publi

Del infierno es una obra en la que innovación y perfección formal son momentos de una misma agitación.

Título descatalogado. En el Kali Yuga, la Edad Oscura en la que -siguiendo la cíclica ley de la inversión de los valores y de las valías - todo está patas abajo, los hijos de Jafet -paladines del Maligno- han sustituido a Nehestan por la Serpiente del Arbol de la Ciencia del Bien y del Mal. Los hijos de la Estrella de Oriente, quemadas sus caravanas, varados en el mundo, vagan -tratando de salvar el alma- por un paraje cuyos arboles no dan mi¡s fruto que los mil y un condones del humanismo, y sembrado de cepos progresistas. Pepe, hijo del Este, guitarrista flamenco y garañon protagonista de esta historia de muslos que valen su peso en mierda, encarna todas las cualidades arquetipicas de los semidioses de la Edad de Oro, aunque -heroe nacido en el ojo del huracan del Kali Yuga- es un guerrero al que el espiritu de los Tiempos de Disolucion ha abierto en la coraza mil fisuras sutiles.Unos en las filas del legitimismo metafisico y sanguineo, otros en las del batallon de los traidores, asi Pepe como tantos hijos de la Tierra de Antes del Diluvio, todos buscan la salvacion: el Anciano Sin Habla, Juan el de la Ultima Torre, una guitarra dicaz, un cantaor que pudo ser figura y se quedo en figurante, una antillana de rompe y rasga y un rubi de la toreria, en el año en que dejaron los negros de Madrid de ser torvas sombras que hurgaban sin descanso en las treinta cremalleras de los treinta bolsillos de sus cazadoras cuando caia la noche sobre las esquinas de las aceras poco recomendables, y las negras dejaron tambien de estar representadas en exclusiva por las imprescindibles señoritas de color de los clubs de espectaculos X o por esa pantera de labios gruesos y resplandeciente dentadura que paseaba los firmes muslos y el liguero por la Ballesta y Desengaño, ofendiendo con su esplendor carnal y su principesca planta a las prostitutas blancas que, ojerosas y macilentas, en nada parecian ejercer la misma profesion que lrma la Dulce...

Un conjunto polifónico compuesto por nueve historias de amor compuesto a través de intersecciones, resonancias, espejos y perspectivas. Los encuentros está compuesto por nueve historias de amor. Nueve relatos independientes entre si -pero que a la vez se complementan y son reversos o hipotesis unos de otros- en los que los personajes se buscan, se esperan, se citan con desesperanza o quiza con miedo, pero tambien con ilusion.Se cruzan y entrecruzan, se anhelan ansiosa y desesperadamente en el laberinto de la cotidianidad. Se separan sin volver a encontrarse o lo hacen lastrando de esa manera sus vidas con la incomprension y la pesadumbre. Tal parece ser el destino de los actores de ese ambito denso, poderoso y sin concesiones que constituye el mundo de Los encuentros.La escritura de Gonzalez Sainz, una escritura musical de hermosos temas, armonias y contrapuntos, establece con sus relatos un conjunto polifonico -un amplio juego de significaciones y expectativas que al final de cada historia engarza siempre con la recuperacion de la trama- cuyo diseño va perfilandose a medida que avanza el libro y el lector se adentra en el juego de intersecciones, resonancias, espejos y perspectivas que el autor sutilmente propone.El absurdo, la realidad, la razon y el misterio se entreveran por igual en una prosa eficaz dentro de ese espacio descarnado y temible en el que cada cual, probablemente a traves de los otros, debe buscar y buscarse siempre a si mismo.

En este libro ambientado en Los Çngeles se nota la continua presencia de la gran urbe en toda la escritura de Charles Bukowski, ciudad infernal, a pesar de estar situada en medio del paraíso californiano, sueño de todo pobre ciudadano USA, con sus naranjas, su sol y su vino, vino del que Bukowski da buena cuenta toda su vida, como el whisky, como la cerveza, que habran de ser, inevitablemente, su fuente de inspiracion. Bukowski toma una actitud de ermitaño loco, de lucidez exasperada, de humorista borracho en la barra de un bar solitario. Se rie de todo, trata de ganar algo de dinero para un trago o una puta sin trabajar mucho, frecuenta otras ratas urbanas enloquecidas, odia a la humanidad, se encierra en su habitacion y se entretiene en contarnos las historias que le ocurren o se le ocurren.

En 1946, en un sanatorio para tuberculosos de la Conca d?Oro, castillo de Atlante y campo de exterminio, unos singulares personajes, supervivientes de la guerra y presumiblemente incurables, pelean debilmente consigo mismos y con los otros, en espera de la muerte. Largos duelos de gestos y de palabras; de palabras sobre todo: febriles, tiernas, barrocas a tono con el barroco de una tierra que ama la hiperbole y el exceso. Tema dominante: la muerte que se propaga sutilmente, se disfraza, se esconde, se extravia, musicalmente reaparece. Y todo esto entre los ropajes de una escritura en equilibrio entre el desgarro y el falsete y en un espacio siempre mas aca o mas alla de la historia... que podria incluso simular un escenario o la niebla de un sueño.

Juan José desarrolla el enfrentamiento entre un obrero y su patrón. A través de este conflicto se refracta la cruenta lucha de clases que engendra el paro, la miseria, el hambre y la injusticia provocados por el capitalismo restauracionista de finales del siglo XIX. El drama tuvo un exito clamoroso al estrenarse en 1895 y la critica lo recibio como heraldo y adalid de un teatro social. Juan Jose inagura una nueva tendencia dramatica en los escenarios españoles y la eleva a categoria sociopolitica. Por eso, la obra se convirtio en el drama de nuestro tiempo. Joaquin Dicenta emplea su extraordinaria habilidad en la construccion escenica sobre todo en la creacion de ambientes, personajes y circunstancias dramaticas para manipular la mala coriciencia burguesa del espectador o lector con el fin de provocar empatia y despertar una rabia revolucionaria capaz de lanzarle a las barricadas, junto al proletario.

El brillante debut narrativo de Luisa Castro.El brillante debut narrativo de Luisa Castro.Dentro estaba el mundo y fuera el Extranjero. Esta historia sucede en ambos lados. En el mundo se sortean casas sindicales, varan cachalotes, se hunden barcos, abren y cierran fabricas, se construyen diques, se rompen camas. En el Extranjero brilla el oro, las parejas bailan, el mar esta como un plato y el viento da en la popa.Pasar el cambio de rasante que divide al mundo del Extranjero es atravesar la frontera de los sueños. Con el viento en contra, el regreso es una hazaña. Pero casi siempre una temeridad. La vuelta a la realidad se paga con la locura. La persistencia del sueño, con la soledad.El somier esta escrita de lo visto y lo oido. Son los primeros indicios del final de un mundo y el comienzo de otro bien distinto, con el que la narradora se tropieza una mañana al volver de la playa, a golpe de sirena. Si no fuera porque hasta la ultima quimera acaba siempre por manifestarse, y porque los objetos perdidos siempre van a parar a algun lado, valdria la pena ocultar el deseo y no despertar de los sueños. Estar en guardia y adelantarse a los hechos es una manera de vivir para contarlo. Porque no es el sueño de la razon el que produce monstruos. Primero se ven los monstruos y luego viene la razon: una cama rota, un barco retirado, una fabrica cerrada, un espigon invalido.Una excelente primera novela, un brillante debut narrativo de Luisa Castro, una escritora que, pese a su juventud, ya ha alcanzado merecida fama por sus libros de poesia.

Tanto la ficción española como la hispanoamericana cuentan con textos muy interesantes dentro del género fantástico. Poco conocidos por el gran público, también la historia literaria ha tardado mucho en hacerse eco de la aparicion y desarrollo de estas formas imaginativas a lo largo del siglo XIX.