Libros de poesía, página 2 de 7

Tu sombra y la lira es un poemario escrito hacia 1994 que nos muestra al aprendiz de poeta tratando de abarcar la realidad del amor, cuyos vestigios se hermanan con la presencia paciente de la lira, mistico instrumento que espera ser tañido para entonar remembranzas eternizables.Surge aqui una conversacion entre un espiritu peruano y el viento, recurriendo al lexico español como alto carcaj que nos acerca a lo inefable. Su latin gorrion de arcaico metro trata de actualizar el tono de los hexametros homericos, entregandonos una rapsodia musical en castellano, una extraña conjuncion de la oda y la elegia, del elogio y el lamento.El bardo construye imagenes cargadas de simbolismo, entrelazando los elementos naturales y mitologicos con las emociones mas profundas de la vena hispanica. El lenguaje, barroco por momentos, conserva un tono constante y un registro coherente y reflexivo que intuye que el alma individual y el espiritu de las cosas amadas son eternos.

Memoria de la palabra es una colección de poemas que explora las profundidades del intimismo y el amor, llevando al lector a un viaje a través de los rincones más recónditos del corazón humano. Cada poema es una ventana abierta a las emociones mas sinceras y vulnerables, capturando la esencia de los sentimientos que nos conectan en lo mas profundo.Aqui, las palabras se convierten en un espejo que devuelve la imagen de un ser en busca de su propia identidad y proposito. Los versos invitan a la reflexion, a la aceptacion de nuestras imperfecciones y a la celebracion de nuestra singularidad.Finalmente, La Memoria de la palabra cierra el poemario con una vision de esperanza y renovacion. Aqui, el amor se presenta como un faro que guia en la oscuridad, como un refugio en tiempos de tormenta. Los poemas en esta seccion son un recordatorio de que, a pesar de las dificultades y los desafios, cada persona se puede superar y siempre encuentra la manera de renacer y florecer, trazando nuevos caminos hacia la felicidad y la paz interior.Una obra que invita al lector a sumergirse en un oceano de emociones, a descubrir la belleza en la vulnerabilidad y a celebrar la fuerza del amor que, en sus multiples facetas, ilumina nuestras vidas y nos hace verdaderamente humanos.

Poemas para amantes de flores y plantas es un poemario que invita a adentrarse en la vida secreta y simbólica del universo vegetal. Francisco Martínez Izquierdo convierte cada flor y cada planta en un ser con voz propia, explorando su existencia desde la raiz hasta la floracion. Inspirado por la cotidianidad de las floristerias y la contemplacion atenta de la naturaleza, el autor despliega una sucesion de poemas dedicados a gardenias, violetas, lirios, jazmines, girasoles y muchas otras especies, dotandolas de emociones, sueños y silencios.A traves de versos intimos y evocadores, la obra establece un dialogo entre el ser humano y las plantas, donde la belleza, la fragilidad y la esperanza se entrelazan con la memoria y la soledad. Cada poema es un homenaje a la vida y al misterio que habita en lo cotidiano, invitando al lector a detenerse y sentir la pulsacion de la naturaleza en cada petalo y cada raiz. Flores y plantas es un libro para quienes buscan en la poesia una forma de comprender y celebrar el mundo natural, y para todos los que encuentran en las flores y plantas una manera de sentir y habitar la existencia.

Una suerte de autobiografía poética que busca su sentido en los ejes de verdad y belleza, con el tiempo como primera dimensión. El poeta ordena los símbolos de su realidad, y va alumbrando el deseo con animo generoso hasta poder reconocerse en el Y no es remembranza, es espacio dialogado, re(existencia) de su itinerario vital con una voz liberadora.

Este libro es mi historia, es todo lo que he vomitado, lo que me da ganas de vomitar.Lo que no entiendo, lo que los demás no entenderán jamás.Todo lo que hizo que se me cayese el mundo.Este libro es desesperacion, es miedo, es el grito que se me escapo cuando el dejo de taparme la boca.

Cuando leemos los versos de Alma de cebolla, la curiosidad y el ansia nos invaden y nos empujan a seguir. Entre sus líneas, nos encontramos con una voz apasionada que nos sorprende, cuando el amor —p

La luz en las ciudades es un libro de poemas escrito con el esmero exquisito de quien conoce la delicadez en la poesía. Dividido en cuatro capítulos, la autora conversa con el lector desde la melancolia, pero tambien desde la esperanza, desde el amor, de la angustia por el infortunio de las guerras o la soledad, aunque atisbando el deseo que empuja a continuar a pesar del dolor. Con un estilo cuidado, con versos breves y precisos y una apurada y estilizada escritura, La luz en las ciudades nos dice que todos somos ciudades pobladas por corazones anhelantes, por pasos perdidos y por la voluntad de seguir vivos y cercanos. Por su lirismos intenso, su profundidad y el uso casi sin peso del lenguaje, despojado de cualquier adorno superfluo, ha merecido, por tanto, este XXIII Premio Internacional de Poesia Leon Felipe.

Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinion, imperaba una logica intelectual caduca: la cultura del fusil y los fedayines habia fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda autentica cultura. Habia llegado, segun ella, el momento de preguntarse que cultura querian los palestinos de las nuevas generaciones.La poesia escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una seria cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables, dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulacion del sujeto poematico de mujer, que puede ser o una prisionera en una carcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una prisionera en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situacion, de la circunstancia; poetas fuertemente emplazadas. La ironia, acida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta produccion, como herramienta de sanacion, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba; para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un arbol. El genocidio de Gaza, la limpieza etnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Libano, Siria y Jordania, la diaspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun asi la poesia palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie metrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas victimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poeticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.

Este conjunto de poemas, escritos sin una métrica definida, es el resultado de pequeños momentos en los que el tiempo se ha detenido. Un tiempo sin prisas, desde donde pensar, meditar, y disfrutar de la inspiracion y la escritura. Un ejercicio para realizar de ahora en adelante, cuando algunos dias se presentan como parentesis del torrente que se desprende y vivimos del dia a dia.

Teognis es en realidad el corpus teognídeo, una colección de 1400 versos más o menos, escrita entre los siglos VI y V antes de Cristo por un Teognis de Megara (¿de Grecia?, ¿de Sicilia?) y otros muchos Teognides que alteran, que corrigen, que dicen y desdicen durante años a ese tal megarense que se empeño en dejar sobre sus versos un ingrato marchamo de autoria: Tengan un sello, Cirno, mis versos, que son arte y son leccion.

Del prólogo: Enrique López Clavel es un mago de la expectativa; no solo por asombrarnos en cada verso, en cada mixtura de palabras. Su ilusionismo se manifiesta también en una disimulada progresión narrativa. Arranca el poemario con una particion brutal del mundo en dos mitades: Corte mariposas, bolsos, jardines, / corte zapatos, cerrojos, cañerias / y hasta la cabeza de mi padre, / el retrato de mi madre.... Incluidos los conceptos y los objetos menos deslindables, como el rencor, el relampago, un hormiguero, la corriente alterna o el sonido, que dejo de ser estereo. Aparecen personajes como la tia Marisol, un matematico, el sobrino Rafael, elementos que refuerzan la sensacion de estar dentro de un cuento que deja al lector expectante. De los ruidos que acompañan a dos gatitos tras un muro nace Fantasia de fanatico, la segunda larga serie de versos que da titulo al libro. El poeta no se engaña, sabe que la inocencia no aparece exenta, depurada, sino que viene mezclada con la ganga de la vida. Lo que no quita para que esos sonidos gatunos, graciosos, ingenuos, puedan ser malinterpretados por entes divididos como nosotros, los medio seres. A continuacion Dialogo contigo convoca a dos individuos constreñidos, limitados: un preso y un convaleciente sin nombre van desgranando su desdicha, sus pareceres y sus anhelos, en parte comunes, en parte contrapuntisticos. En Piedra de carne y Cerrojos de ausencia, cuarta y quinta larga hila- da de versos, Clavel poetiza de modo bello y desasosegante el pensamiento tragico de un suicida. Una fabula de los tres her- manos con sus perspectivas morales nos permite atisbar, Agradecer al menos una probabilidad, para escapar o mitigar esta enajenante desunion interior y exterior del hombre de hogaño. Cuando... la poesia cierra el libro con una mirada a las posibilidades de la misma, tal vez para habilitar un reencuentro entre nuestras partes escindidas. CARLOS CEBALLOS DE CASTRO

Continúa la trilogía iniciada con Inventario del paraíso. Poema en prosa a través de cartas, tratados, actas…

Esta edición recoge una selección de poemas del gran poeta persa Hafez de Shiraz, traducidos al catalán por el reconocido orientalista Manel Forcano. La copa d’or es una invitación a sumergirse en la

Me lo dijeron unas voces” es un viaje poético por las habitaciones ocultas del alma. Cinco capítulos que abren puertas a lo íntimo, lo roto, lo amoroso, lo perdido y lo que aún susurra en los rincone

He arrancado flores con tu nombre es un viaje lírico por las ruinas de lo que fue y ya no es. No hay épica aquí, sino instantes: miradas perdidas, recuerdos que crujen, palabras que nunca encontraron su momento.Juan Fraile escribe desde la melancolia, con una voz que observa con ternura lo que se ha podrido. Hay heridas, si, pero tambien una especie de consuelo en nombrarlas sin tapujos.Este es un libro de finales y de comienzos. Pero por encima de todo es un libro sobre lo que viene despues. De lo que aun tiembla cuando hace tiempo que todo se ha quedado quieto.

Quien abre un libro de Ramiro Gairín tiene enseguida la sensación de estar abriendo las puertas de una casa a la que ha sido felizmente invitado. Solo que ahora, a la casa de siempre, acogedora y cálida, se le ha sumado una habitacion anexa y, sin embargo, central: la del hijo. Una habitacion aparejada con alegria y asombro, pero tambien con pequeñas revelaciones y no pocos desvelos. Una habitacion con amplios ventanales para poder reinaugurar el mundo con los ojos de un niño. ¿Y que es la poesia (la buena poesia) sino el arte de volver a mirar las cosas como si se vieran por primera vez? Jesus Jimenez Dominguez