Libros de poesía, página 2 de 8

En Puerto sin mar Esther Abellán explora temas profundos como la desolación, la tristeza, el dolor o la pérdida. La metáfora del mar seco (como es el mar de Aral) lleva a la poeta a entender la desaparicion de la vida y que la belleza se pueda convertir e

Obra poética que reflexiona sobre la identidad, el exilio y la memoria desde una voz íntima y poderosa, con imágenes que evocan lo ancestral y lo contemporáneo.

Marea, sube y baja es un viaje íntimo del cuerpo y el espíritu—una danza poética que celebra la transformación del ser. Cada poema revela la cruda belleza de la condición humana a través de una emoci

Palillos chinos. Sin cuenta títulos para un poema es, al mismo tiempo, un libro y un juego. Christopher Amador, a partir de una escritura concreta que busca recuperar la dimensión esencial de las palabras y las cosas, teje un sinfin de aproximaciones donde tienen cabida tanto la dimension mas simbolica y misteriosa de la poesia; como su estrecha relacion con lo ludico. Recuperando la tradicion clasica y trayendola a nuestros dias, el autor reflexiona aqui sobre el lenguaje, la perdida o el amor, desde la actualizacion del aforismo o la gregueria, apostando por una exploracion propia y original del ejercicio poetico. Nos reta como lectores a recibir e interpretar sus mensajes, mas que como maximas inalterables, como posibilidades de enunciacion que, en sus propias palabras, son urgencia de ventana para ver el mundo.

Poesía meditativa de Carlos García Mera que reflexiona sobre la naturaleza, la memoria y la humildad desde una mirada contemplativa.

Apología del desamor es un viaje poético por los paisajes del dolor, la memoria y la ausencia. Con una voz íntima y honesta, Pepe Gálvez explora los rincones más oscuros del amor que no pudo ser, los besos que nunca llegaron, las promesas incumplidas y las despedidas que se pronuncian en silencio. Este libro es una reflexion sobre el desamor como parte esencial de la experiencia humana: lo que nos quiebra, nos despoja y, sin embargo, nos construye.Cada poema es un recordatorio de que, aunque el olvido duela y la nostalgia abrace con fuerza, siempre queda la palabra como salvacion. Apologia del desamor no es solo un canto a la perdida, sino tambien un homenaje a la dignidad de quienes, a pesar del desgarro, siguen creyendo en la vida y en la belleza.Un poemario imprescindible para quienes aman la poesia que rasga y cura, para quienes no temen mirar de frente sus cicatrices. Porque el desamor, en sus versos, deja de ser derrota para convertirse en arte.

Hogar de Ninfas es una colección de cincuenta haikus que inaugura la trayectoria literaria de Pedro Carbajal García, jurista asturiano residente en Bilbao. La obra fusiona la tradición japonesa del haiku con la sensibilidad y el paisaje del norte de España, evidenciando una contemplacion profunda de la naturaleza y una busqueda de lo extraordinario en lo cotidiano. Cada poema encarna la estetica del instante efimero, permitiendo al lector adentrarse en la conciencia de la fugacidad y la belleza serena de lo natural, recreando la atmosfera rural asturiana mediante imagenes sensoriales precisas y universales.La poetica de Carbajal Garcia, alejada de la narrativa y la moral explicita, reivindica la pausa y la lectura lenta, propiciando una experiencia meditativa en la que el lector participa activamente completando el sentido del texto. Hogar de Ninfas se configura asi como una invitacion a mirar el mundo con ojos renovados, reconectando con los ritmos esenciales ocultos en el entorno y en la memoria personal. Este debut literario ofrece una aproximacion contemporanea al haiku, un homenaje a la atencion plena y a la resistencia poetica frente a la inmediatez de la vida moderna.

Pocos meses antes del 7 de octubre de 2023, Rola Sirhán (n. 1978), crítica literaria y poeta, se preguntaba sobre las consecuencias del desmesurado peso de la lucha y la resistencia en la cultura palestina. En su opinion, imperaba una logica intelectual caduca: la cultura del fusil y los fedayines habia fracasado a efectos emancipatorios, los que debe perseguir toda autentica cultura. Habia llegado, segun ella, el momento de preguntarse que cultura querian los palestinos de las nuevas generaciones.La poesia escrita por mujeres ofrece algunas respuestas. Una seria cierto romanticismo desengañado, del que se saca genio y grito: Somos las que inculcaron a la tierra / el gusto por la sangre. / Somos las culpables, dice un poema de Jumana Mustafa. Otra, la reformulacion del sujeto poematico de mujer, que puede ser o una prisionera en una carcel de Israel, como en el poema de Dareen Tatur, o una prisionera en Gaza, como en los de Hind Joudah. Son poetas de la situacion, de la circunstancia; poetas fuertemente emplazadas. La ironia, acida, que en algunos casos llega al sarcasmo, atraviesa buena parte de esta produccion, como herramienta de sanacion, o de simple supervivencia: Mona Musaddar habla de la huella dactilar que dejan unas uñas pintadas al cavar una tumba; para Asmaa Azaizeh la historia es un perro encadenado a un arbol. El genocidio de Gaza, la limpieza etnica de Cisjordania, el apartheid en Israel, el olvido de los refugiados de los campamentos del Libano, Siria y Jordania, la diaspora cronificada, marcan el presente palestino. Los motivos para la esperanza son escasos, casi inexistentes, y aun asi la poesia palestina no se detiene. Hay espacio para el poema en prosa, en verso libre, con pie metrico: las palestinas, que siempre han rehusado ser buenas victimas, tampoco se someten a la apisonadora global de lo poeticamente predecible, la conveniencia o la moda. Ni, a pesar de las dudas sobre el sentido de escribir en tiempos de genocidio, al silencio.

La vida después es un descenso poético a los territorios donde la muerte no es final, sino tránsito. Reija Márquez Huttunen construye un paisaje íntimo y sombrío, donde las emociones se deslizan como sombras entre los vinculos rotos, los silencios heredados y las palabras que nunca llegaron a pronunciarse. A traves de la relacion entre un padre y su hija, este libro explora la fragilidad de lo humano: el miedo, la tristeza, la noche, la soledad. Cada pagina es una ofrenda a lo que se ha perdido y a lo que aun permanece, como un eco que se resiste a desaparecer. En estas paginas, la muerte deja de ser propiedad del autor. Se convierte en experiencia compartida, en espejo oscuro donde el lector se reconoce y se enfrenta a lo que calla.

Ihesi bizi gara nork jarraitzen digun jakitera ausartu gabe. Liburu honek gelditu eta gibelera begiratzen lagunduko dizu, agian sorpresa bat jasotzeko, agian nonbait daramazun istorio gogorren bat ezagutzeko. Euri beroak liburuko poemek barne-ahotsaren eta isiltasunaren arteko elkarrizketa osatzen dute, eguneroko xehetasun txikietan bizitzaren pisua eta arintasunaren bila. Maitasunaren, absentziaren eta oroimenaren ertzetatik idatzia, hitzak arnasa eta ukimena bilakatzen dira. Irudi umel eta biziak tartekatuz, bizitzaren mugak eta norbere barne-mugimenduak azaleratzen dira, euri tantak leihoan bezala.

Más que una colección de poemas e historias cortas, No quiero morir pronto es una serie de epitafios que una mujer joven le dedica a su corazón, a su cuerpo, a sus seres queridos y a la realidad que

Divididos en seis apartados: Fronteriza/Border Woman, Culpas, Anotaciones Domésticas, Herrumbres, Devaneos e Interiores, los poemas de esta colección provienen de una madriguera; casa, refugio o vientre donde se gesta, crece, madura, y se protege lo intuitivo de la experiencia femenina de frontera. En esa madriguera se gesto la identidad fronteriza-border de la autora, que habla, escribe, y sueña en castellano; se heredaron y nacieron prehispanicas, coloniales y novicias culpas de faldas; se hicieron anotaciones domesticas con papel y tinta con una mano, y con la otra se mecieron las cunas de las crias a media luz; se descubrieron y comprendieron las herrumbres de la verdadera loca pasion de Juana de Castilla; se hizo tiempo para devaneos y martinis y, sobre todo, con el tiempo, en esa madriguera se armaron los interiores de una mente, un alma, y un espiritu.

Teognis es en realidad el corpus teognídeo, una colección de 1400 versos más o menos, escrita entre los siglos VI y V antes de Cristo por un Teognis de Megara (¿de Grecia?, ¿de Sicilia?) y otros muchos Teognides que alteran, que corrigen, que dicen y desdicen durante años a ese tal megarense que se empeño en dejar sobre sus versos un ingrato marchamo de autoria: Tengan un sello, Cirno, mis versos, que son arte y son leccion.

Llavors quan resplendí el teu cos reverberaren músiques secretes dins tota casta d’éssers. Les coses permutaren de lloc, les arrac

Cuando el folclore late en las raíces y quiere salir de la tierra es como un pajarillo que alza el vuelo: libre, valiente, creativo. Así es este libro, un pajarillo que, con el máximo respeto a su na

Tiene el lector en sus manos versos intimistas sobre lugares comunes en poesía que, desde la introspección y el tamiz de una voz unificada, le proponen explorar estados emocionales y experiencias humanas tan profundas y complejas como ansiedad y depresion, desamor, desolacion y fantasias, pasando por el lado de la locura y el abismo de la soledad hasta llegar a los recuerdos, la reflexion y el motivo por el que estos versos fueron escritos. Todo ello con la esperanza de que resuenen en quien los lea y comparta su contenido mediante un viaje poetico donde metaforas y simbolismos acuden al rescate de los sentimientos extraviados en un laberinto donde nostalgia y melancolia campan a sus anchas.

Se recogen en estas páginas las traducciones que el gran poeta Venezolano Rafael Cadenas, Premio Cervantes en 2023, ha realizado de la poesía de D. H. Lawrence (1885-1930). Conocido sobre todo como novelista, Lawrence escribio algunos de los poemas amorosos mas intensos y atormentados de su tiempo, asi como una coleccion de epigramas y 'pensamientos' en verso en los que volco su fe en la primacia del instinto y la imaginacion creadora, su odio hacia las abstracciones y su rechazo visceral de la hipocresia y las convenciones sociales.

Isaac Álvarez Félix ofrece una poesía visceral sobre la culpa, la ansiedad y la identidad. Un viaje de descenso y renacimiento que transforma el dolor en revelación.

Fascinada por días de sol, generosos, vibrantes, cuando el cuerpo se deja lamer por los rayos y la mente se evade en busca de Paraísos; consciente de que la vida tambien regala días sombríos, cargados de dolor, en que la angustia se aferra a cada poro, Mercedes Escolano procura compensarlos con la Literatura. Los libros la han rescatado muchas veces del abismo, regalandole horas entrañables. Al amor por la literatura une su interes por la Naturaleza: plantas y pajaros han sido para ella un balsamo capaz de devolverle el equilibrio. Con Sol y sombra ha obtenido el XXVIII Premio de Poesia Ciudad de Salamanca.

Lo que queda cuando te vas es una reflexión poética sobre lo que dejamos atrás al partir, y lo que nos queda cuando alguien se va. Es un recorrido entre dos realidades opuestas: cuando nos vamos, deja