Libros de poesía, página 3 de 7

El poema narrativo es el que se convertirá en la piedra angular de toda su obra. Con él consigue fundir las corrientes tradicio-nalista y europeísta en una sola, expresiva, elegante y sobria, de su propia creacion; y forja la lengua y la literatura rusas tal y como hoy la conocemos. En sus poemas narrativos, Pushkin entrelaza las noveda-des llegadas a Rusia desde occidente, domi-nado por Lord Byron, con el folclore y las leyendas rusas. Pushkin evoluciona desde unos parametros byronianos, mas subjeti-vos y sentimentales, a otros mas personales en los que se aprecia la clara influencia de Shakespeare.

Job en Gaza es una obra poético-narrativa que reinterpreta el libro bíblico de Job para reflejar el sufrimiento del pueblo palestino, especialmente el de Gaza, sometido a la violencia y al exilio. A traves de una voz que mezcla lamento, reflexion historica y denuncia moral, el texto equipara las pruebas de Job con la devastacion contemporanea de Palestina, mostrando a Gaza como el nuevo escenario del dolor inocente frente a un Dios silencioso y al poder impune de Israel. La obra avanza desde la desolacion hasta una esperanza tragica, donde la memoria y la palabra se erigen en resistencia frente al olvido, cerrando con la imagen simbolica de Troya como herencia universal del sufrimiento humano.

Poesía sobre amor y diálogo generacional, concebida como concierto y confesión.

Poemas en el bolso aborda un duelo que no encuentra su espacio social; una pérdida que no recibe acompañamiento. Esa despedida, sin embargo, supone la destrucción de un mundo de confidencias, afectos y apoyo mutuo. A partir de ahi, habra que buscar los lugares que conforten y alivien la herida.Este poemario es una travesia femenina del sur al norte de España.Tambien un viaje interior, que transita desde una luz cegadora a otra mas tenue que permite observar la vida con sus sombras. Sin filtros de belleza.

Ópera prima del artista multidisciplinar Nevis Romero.

En este libro, la poesía se une a la ciencia para tender un puente de esperanza. La belleza y el dolor reúne las voces de poetas más reconocidos en España de forma altruista. Poesía al servicio de la ciencia, y en favor de la investigacion de las enfermedades raras. Detras de cada verso hay un gesto solidario, un compromiso con quienes conviven cada dia con el dolor, la incertidumbre y la falta de investigacion.Se estima que en España hay cerca de tres millones de personas afectadas por alguna enfermedad poco comun. Sin embargo, solo un 5 % de ellas dispone de un tratamiento. Las enfermedades minoritarias son incurables. Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundacion Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigacion sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad tambien cura.Con la compra de este ejemplar colaboras con la Fundacion Isabel Gemio, que impulsa proyectos de investigacion sobre enfermedades minoritarias. Cada poema es una chispa de esperanza, un recordatorio de que la solidaridad tambien cura.

Mi sombra es mujer reúne, por primera vez en español,una selección de la poesía de Halina Poswiatowska, unade las poetas más leídas en Polonia, aunque casidesconocida en España. A Poswiatowska se la consideraen su pais la poeta del amor y la muerte, temas centralesde su obra, debido a su enfermedad de corazon, que laacompaño desde la infancia y provoco su muerteprematura a los treinta y dos años.Los poemas recogidos en esta antologia profundizan enlos limites del cuerpo y del lenguaje, en la soledad y eldeseo, mostrandonos a una poeta de una asombrosacapacidad para la introspeccion y la observacion de larealidad que la rodea desde una posicion profundamentefeminista.

Valle Mozas Ubago (Logroño, 1999) acoge en su segundo libro a la carta del tarot de la emperatriz para reinterpretarla y celebrarla en el marco de la creación y la transformación. A través de sus poemas, todos ellos acompañados de una reflexion escrita por la autora que pretende unir su significado original con la inseparable interpretacion de cada lector, La emperatriz es una ceremonia en honor al cambio, a la aceptacion, a la identidad y al deseo de pertenecer. Sostenidos en versos directos y sin artificios y con un estilo intimo y confesional, los poemas de La emperatriz nos guian en un viaje que manifiesta la capacidad de crear como razon de ser. Estoy aqui, pero no se que significo, nos dice un verso de este libro. Sin embargo, a ojos de la autora, todo horizonte hambriento de sentido empieza con cualquier semilla. La carta de la emperatriz no es magica; sabe que la unica forma de predecir el futuro es creandolo. Cuando creamos, aunque sea un minusculo verso, sostenemos la vida en nuestras manos. Esto es importante recordarlo, porque no hay un verso insignificante. Ni una vida.

En ¿Cómo escapar de un bucle temporal?, Anna Goretti Montalvo abre una caja que ha permanecido cerrada demasiado tiempo. Dentro, se agitan los ecos de un amor que no encontró su lugar, las palabras que nunca se dijeron, los silencios que se volvieron gritos ahogados. Cada pagina es un intento por romper el ciclo, por entender lo que fue y lo que nunca pudo ser.Con una escritura intima y desgarradora, la autora convierte la memoria en fuego y el dolor en poesia. Este es el relato de una despedida que no se dio, de promesas rotas y susurros convertidos en quimeras. Es un viaje emocional hacia lo mas profundo del corazon, donde el tiempo no avanza, solo se repite.Un canto a lo que quedo suspendido en el aire. Un portazo convertido en palabra.

La ausencia de los barcos explora, a través de la recreación ficcionalizada de recuerdos, vivencias y evocaciones autobiográficas, la condición vulnerable, inadaptada y exiliada del ser humano allá donde se encuentre, las oscuridades que le envuelven, sus derivas e incertidumbres. A partir de metaforas marinas y otras simbologias, sigue el rastro de una esperanza fragil pero irreductible, capaz de iluminar los espacios urbanos desolados, la vivencia cotidiana amenazada por el vacio y el olvido, y la tierra devastada por la violencia y la guerra. Entre el inconformismo y la mistica de la derrota, entre la emocion lirica y un pulso narrativo incipiente, el presente poemario recrea voces que interpelan desde un mundo en ruinas para imaginar como podria ser una experiencia humana diferente.

Vanitas completa la Trilogía de la reencarnación, junto a las anteriores entregas La tierra y el cielo (2018) y Donde arraiga destierro (2020). Con esta trilogía escrita en quebradas (poemas con estrofas de verso irregular sin rima, dispuestos graficamente en ascenso-pico-descenso y, en ocasiones, coda), el autor ha querido compartir dudas, reflexiones y hallazgos en su busqueda de sentido a la vida y afrontar unos hechos tan apasionantes y controvertidos al tiempo, como irrenunciables: la supervivencia del alma y la reencarnacion de los espiritus. Como los dias, cada cual trae su afan.

Un lugar donde la vida se encuentra a gusto: esa es la poesía de Carlos Murciano. Y en ese lugar que es su ámbito de introspección y altura, sobre otros muchos, también en esta ocasión, tres lugares que son aliento sostenido del autor y su sombra: el mundo como lugar de la experiencia; el amor como lugar de la armonia; Dios como lugar de la esperanza. Los tres lugares de un hombre que hila desde su rueca la fibra que sostiene en equilibrio la bifronte certeza de la poesia y el tiempo.

Syringa, el «árbol de lilas», en este poemario quiere simbolizar «sorpresa», otra visión de lo vivido, o una nueva. Y también supone una entrega de la memoria, desde una primavera al margen de las es

Son en la noche, el debut del poeta madrileño Rodrigo Buenventura (Alcalá de Henares, 1996), es la obra ganadora del III Premio de Poesía Joven «Ángel Guinda», convocado por la editorial Olifante en

Escritos entre 2006 y 2023, los poemas recogidos en Extensión y furia del relámpago nos acercan una obra fundamentalmente dramática sustentada sobre una visión oscura, antes que negativa, de la existencia, aunque con matices. El poemario, primero de su autor, maneja diferentes codigos liricos, en parte por los diversos temas que aborda, y se divide en seis bloques: Aforismos, observaciones y consideraciones, Amor, Arte, Politica, Infancia y Relampago. La poesia de Gonzalo Arostegui Lasarte es un desgarro constante, alimentado por la desazon, el dolor, la tristeza y la dureza de la vida. Su escritura puede ser fria y cortante o hiperbolica y contundente, a veces todo al mismo tiempo, pero se fija en el cerebro del lector sin que pueda despegar de su corteza las imagenes creadas por las palabras. No rehuye el escritor navarro la polemica incluso el choque, sus versos pueden ser tomados como un ataque, considerados irritantes o verse teñidos de nostalgia inculpatoria, pero no dejaran indiferente a quien se acerque a ellos. Es decir, el autor que hasta ahora conociamos en prosa trasladado a la poesia.

En este que es su primer libro de poesía —LOCURA de la SANGRE—, Bairon no habla de la sangre que, natural, corre por las venas de un cuerpo físico, sino de otra, de la que sostiene la vida sensible,