Libros de poesía, página 3 de 7

Obra poética que reflexiona sobre la derrota, la memoria y la dignidad, con una mirada íntima y crítica sobre los vencidos de la historia.

: Andrea López Montero escribe estos poemas harta de tonterías y por eso suspira (ay) y se queja ( ay!). Este libro que sube y baja las persianas, que se bebe como leche agria, que desea ser previo pero es clausura de un idioma que ya no dice nada a fuerza de decir tanto. Para reconstruir hay que destruir primero. Maite Marti Vallejo.

Prendida o el valor de erguir forma parte de la investigación poética y poliédrica que constituye Prácticas para inmanecer. Un proyecto que nació en 2023 con un texto inclasificable y en vista de seguir desarollandose. Se trata de la exploracion del verbo inmanecer, desde el campo entrelazado de las artes literarias y las artes vivas. Esta exploracion ha desembocado en este poemario y en la pieza estrenada en septiembre de 2025 dentro del Festival Russafa Escenica.

Coronado de sueños, escrito entre 1894 y 1896 y traducido ahora por primera vez al español, es la culminación de la etapa juvenil de Rainer Maria Rilke (Praga, 1875 - Montreux, Suiza, 1926) en su ciudad natal. Consciente desde los primeros versos de su mision como transformador de lo visible en lo invisible a traves de la celebracion del mundo, escuchamos ya la voz inconfundible del poeta, que a traves de los 51 poemas que componen la obra nos abre su corazon de forma conmovedora. Temas como la rosa, el silencio, las fuentes, la muerte prematura o la busqueda de una religiosidad propia aparecen ya aqui, esbozados con trazos timidos pero genuinos, y acompañaran al autor a lo largo de su evolucion estilistica, como una siembra de juventud que cuidara con mimo y a la que consagrara toda una vida para desentrañar sus misterios y recoger mas tarde sus frutos en forma de las Elegias de Duino y los Sonetos a Orfeo. Llevara asi por primera vez a la perfeccion el poema aleman, en palabras de Robert Musil, que concluia que Rilke no fue solo una cumbre de su epoca, fue una de esas alturas en las que el destino del espiritu hace pie para pasar sobre las epocas.

Cuando cualifico así a la poeta ―estructuralista, ilustrada, antropóloga; romántica, en definitiva―, lo que hago es resaltar que no escribe poemas sobre la desventura de la conciencia o las desventur

Con olor a tinta y papel, va a hablar precisamente de este motivo de la poesía. El propio título, ese paratexto que adelanta al lector la materia, asunto o temática de la obra, es fiel aviso del cont

Razón del laurel, quienes participan en certámenes de poesía con obras de extensión limitada y han tenido el mérito y la suerte de conseguir alguna distinción, saben que los poemas premiados difícilmente veran la luz en medios impresos salvo, quiza, en la revista de fiestas de alguna de las localidades convocantes. En ocasiones -pocas- se realiza una edicion digital de libre acceso, aunque al ser en medios igualmente locales ese acceso resulta de escasa proyeccion. Lo habitual es que esos poemas queden en un limbo inedito.Para subsanar esa circunstancia, he reunido un grupo de obras premiadas a lo largo de mi trayectoria literaria con el fin de publicarlas en libro y ofrecerlas asi a un mas amplio conocimiento

En Memorias de la bestia suena una voz vigorosa, visionaria, que se eleva por encima de la materia hacia un plano elemental. En esta esfera conviven las esencias de la naturaleza y el ser con un dolor intimo y familiar, y aunque dicho sentimiento termina de encarnarse en un yo nebuloso, inaprensible, no por ello pierde un apice de fuerza, bien al contrario: gana en universalidad.Combinando alusiones cabalisticas con imagenes cargadas de simbolismo religioso o, como poco, espiritual, tentando el hermetismo de la palabra -desde una expresion, sin embargo, desnuda, quintaesenciada, solo en apariencia sencilla-, los versos de la cubana Adianys Gonzalez Herrera fluyen en libertad, en una propuesta originalisima, arriesgada y, por encima de todo, autentica.

La lógica del árbol que albergó a las aves es un viaje poético entre lo íntimo y lo cósmico, donde lo cotidiano -una mesa, una lámpara, el cuidado del padre- se ilumina como epifanía. Sus versos meditan sobre la fragilidad y la muerte, pero tambien sobre lo que permanece: la belleza, el amor y la memoria. Un libro que nos invita a habitar ese umbral donde lo efimero se transforma en revelacion.

José Luis Piquero (Mieres, Asturias, 1967) ha publicado Las ruinas (1989), El buen discípulo (1992), Monstruos perfectos (Renacimiento, 1997), El fin de semana perdido (2009) y Tienes que irte (2017), y las recopilaciones Autopsia (2004) y Cincuenta poemas (2014). Figura en una docena de antologias de la poesia española contemporanea, entre ellas las de Jose Luis Garcia Martin, Luis Antonio de Villena, Angel L. Prieto de Paula y Araceli Iravedra. Premio El Ojo Critico de Radio Nacional de España, Premio de la Critica de Asturias. Ha traducido mas de cien libros de narrativa y ensayo, incluyendo a autores como Dickens, Conrad, Melville, Edith Wharton, Fitzgerald, Dalton Trumbo, Denise Levertov, Hubert Selby Jr. o Simone Weil. Vive en Punta Umbria (Huelva).Sobre el ha escrito J. L. Garcia Martin: Hay poetas que acarician y poetas que golpean, y Piquero es de los segundos. Le gusta hacer sangre, volver del reves nuestras confortables expectativas. Quienes prefieran la maldad inteligente a la bondadosa boberia no deben dejar de leer a este poeta de la hiriente lucidez, al que le bastan un puñado de poemas para hacerse un sitio de excepcion en la poesia contemporanea.

Como la voz de Chrétien de Troyes en Li contes du graal, historia absoluta de la caballería, la más importante, una historia incompleta acerca de un muchacho que no sabe nada, ni siquiera su nombre. Semejante es esta historia de una juglarilla que no sabe casi nada, ni siquiera el nombre de su amor, al que encontro y salvo en un rio. Y sin embargo, el no saber, es tan prolijo en saberes. Solo a traves de una vida de no saber se pueden recibir las enseñanzas mas luminosas y las mas oscuras. () Cada lector de estos poemas se va a llevar por conjuro de palabras unos ojos de cervatillo, que sirven para mirar cosas pequeñas, aventuras pequeñas, como las de la juglarilla, todas muy asombrosas, pero a la vez, tan normales (¿No resulta asi la vida todo el tiempo?). Y eso es de lo mejor que puede hacer un libro. Cambiarte la mirada. Torcerla un poco, dejarla asi girada.Angela Segovia

Javier Calderón Luna, un nombre que resuena con fuerza en la nueva poesía española con distinciones como el premio Federico García Lorca de la UGR, nos presenta Un decir, obra galardonada con el III Premio de poesia Pablo Garcia Baena. Con ella, se inserta en la corriente de la nueva trascendencia, tomando la tradicion metafisica de Chantal Maillard o Juan Eduardo Cirlot, con una clara voluntad de agotar las posibilidades espirituales del lenguaje, donde dialogan otras voces jovenes actuales como las de Angela Segovia, Juan Gallego Benot o Jorge Solis. Un decir se propone como un ejercicio de honestidad radical que desafia los limites entre lo individual y lo colectivo, lo sagrado y la verbalidad.El autor se enfrenta en estos poemas a la incertidumbre de un mundo liquido, trazando un mapa de coordenadas existenciales donde la fe y la vulnerabilidad de la razon se dan la mano. En Un decir, Javier Calderon vuelve su mirada a la sacralidad de la palabra, desde el "Genesis" hasta los "Cantares" o los "Salmos", pero lo hace a traves de una mirada contemporanea, salpicada de referencias a la cultura popular y a la vida cotidiana. Como el mismo escribe, "es posible otro dios / dentro del lenguaje".La poesia de Javier Calderon Luna es una exploracion metapoetica del lenguaje mismo donde el autor se interroga sobre el acto de nombrar y sus consecuencias. La palabra es a la vez salvacion y condena, puente y abismo. La busqueda de la verdad se presenta como un juego infinito, en el que "si supieramos que decir / si supieramos la respuesta / se acabaria el mundo".Este poemario es un viaje hacia el origen, a una infancia marcada por la inocencia y el juego de las "palabras encadenadas", para despues "limpiar el nombre de significado / desescamar el significante". Calderon nos invita a acompañarlo en esta reflexion, con la promesa de "sacar dos lomos limpios de espinas". Un decir es, en definitiva, una obra que se asienta en la reflexion y la coherencia formal, pero que late con la emocion y la fuerza de un lenguaje lleno de vida, capaz de situarnos en una nueva frontera entre la contracultura y Dios.

De la continua andadura poetica de Jose Luis Puerto surge ahora 'Hebras de sílabas', poemario que, al decir de su autor, está "marcado por la atención hacia lo pequeño, la naturaleza, el arte, el mundo, los otros, el misterio de la vida y la muerte& x02026;". Pero tambien por la ofrenda.& x02008;A traves de una transfiguracion de lo verbal, minuciosa, atenta, constante -como aquellas labores textiles de las mujeres-, en busca de los sentidos que necesitamos para existir; siempre a traves de una "palabra que trata de ser sobria, sencilla, limpia, clara& x02026;" y marcada por el arte de la sugerencia, para convertir la poesia en un arte de celebracion y de fraternidad.

Olifante recupera la figura de Jacque Canales (Uncastillo, Zaragoza, 1932-Madrid, 1995), una de las figuras más relevantes en la poesía española de finales del siglo XX —a pesar de que su vocación fu

T/ Su nombre es Adriana Bañares. Tiene varios nombres más, porque acoge lo múltiple que la escritura dice: es la mujer de Lot, es Eurídice muerta pero viva.T/ Cuando la mujer de Lot gira la cabeza, se vuelve un minusculo grano de sal sobre la lengua. Con los restos del sol y animales pequeños se escriben el miedo y el alfeizar.T/ Cuando la mujer de Lot se gira y queda condenada, un chispazo de muerte nos recorre. En la torsion sorprendida del cuello hay un modo de mover el mundo sobre otro eje, otras normas de la gravitacion, otro lenguaje que resulte posible.Fragmento del epilogo de Maria Angeles Perez LopezAdriana Bañares (Logroño, 1988). Es autora de Vacaciones (Maclein y Parker, 2024; XI Premio del Libro Ateneo Riojano), Urbe Capensis (Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2022; finalista del Premio Libro del Año en la modalidad de poesia por la Asociacion de Librerias de Madrid), Recaya (Paramo, 2019; VI Premio del Libro Ateneo Riojano), entre otros.Tambien ha participado en antologias de relato y poesia, como Viñas de Marte (Con Pluma y Pixel, 2021), Viscerales (Ediciones del Viento, 2011), El descredito (2013) y Obituario (Fundacion Malaga, 2015). Coordino la antologia de poesia Erosionados (2013).Dirige la editorial Aloha, dirigio con Patricia Maestro entre 2009 y 2018 la publicacion independiente La Fanzine, condujo con las poetas Lola Nieto y Nares Montero el podcast de poesia Prosa escueta, producido por Ediciones Deliciosas, y es coordinadora de la sede de Poetry Slam España en Logroño.Es profesora en el Master de Escritura Creativa de la Universidad de La Rioja.Con el poeta y compositor Julen Gossip forma el duo de spoken word Adriana y Sr. Alien, cuyo album Riesgo electrico (2024) puede escucharse en plataformas digitales.En solitario ha actuado en diversos festivales y encuentros de poesia, como Versos en vivo, jornadas de poesia organizadas por el Departamento de Literatura Española y Teoria de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Valladolid (Valladolid, 2023), Urogallo (Leon, 2022), Expoesia (Soria, 2022), Vociferio (Valencia, 2021) y Poetika Literatura (San Sebastian, 2020).

Federico Garcí,a Lorca fue escribiendo sus Poemas en prosa durante 1927 y 1928, tras la publicació,n del Romancero gitano y antes de la de Poeta en Nueva York. Transgené,ricos, difí,ciles de encasill

Panóptico es el teatro del ojo. Una vaca, un cuchillo y Argos disputan la realidad sobre una página que es potrero y frigorífico: el blanco respira, el negro marca a fuego. Entre biología y mito, los poemas cortan y suturan una gramatica de acero -ganchos en S, rieles en H, carne al vacio- hasta oir mugir a la letra. Argos observa y, al parpadear, pierde: la carne piensa, el lenguaje sangra, el vacio se curva. Del estampido negro al mugido blanco, el libro convierte el despiece en partitura. No es un experimento frio: laten cuatro kilos de corazon; hay pan tibio, jabon de madre. Al cerrar, persiste una respiracion minima -un & x02205; que nos mira- y la pregunta que abre todos los bordes: ¿quien observa al observador? Leer con todos los ojos: ese es el rito

En Ella lee Kepa Murua explora temas profundos como la incertidumbre, la nostalgia y la singularidad de cada experiencia y sentimiento, todo tejido a través de metáforas que reflejan emociones humanas y la complejidad de la verdad personal. La nostalgia y

Poemario esférico es un terreno de juego donde veintidós poemas se enfrentan como en un partido: once canallas, jocosos y deslenguados contra once solemnes, épicos y melancólicos.En este campeonato de versos se narran historias futboleras de todos los colores: viejas leyendas como el marcador simultaneo Dardo o el Carrusel Deportivo; rarezas como el misterio de los dos apellidos arbitrales y sus vinculos con Franco o ETA; gestas inolvidables como el 12-1 frente a Malta, la mano de Dios de Maradona o el penalti de Panenka; episodios traviesos como el de Michel y Valderrama; anecdotas divertidas con Gil y Gil, Magico Gonzalez, Luis Cuervas o Lopera; y momentos heroicos como los de Panenka, Keylor Navas o el joven Lamine Yamal.Con ritmo y metrica clasica -decimas, sonetos, romances...-, cada poema es precedido por una breve introduccion que situa la jugada antes de que el balon de las palabras eche a rodar.Porque el futbol no es solo deporte y espectaculo: es memoria compartida, emocion colectiva... y, como demuestra este libro, tambien poesia.