Libros de Poesía, página 4 de 1974

Con Redoble de conciencia, tercera entrega de la Biblioteca Blas de Otero, auspiciada por la Fundación del poeta, su autor obtuvo el prestigioso Premio Boscán en 1950. Un año después y sorteando a duras penas la censura del regimen franquista, Blas de Otero publico en Barcelona, en el Instituto de Estudios Hispanicos, los poemas premiados que, con el tiempo, serian refundidos con los de Angel fieramente humano para cuajarse en Ancia. Ese redoble de conciencia que resonaba en los versos del autor vasco era, esencialmente, el sonido de la autenticidad de una poesia comprometida con su tiempo y con sus compatriotas, sin olvidar jamas el compromiso con la propia palabra.

Me ocurre con este libro A-Dioses, lo mismo que con aquellos memorables poemas de Fina García Marruz: cuando uno lo cierra está inundado por la convicción no solo de haber asistido a un acontecimiento literario de primera magnitud, sino y esto es, quien lo duda, mucho mas inusual que lo primero de haber tocado con los dedos una extraña, milagrosa y reveladora luz por todo lo que concierne al amor.Sonia Solarte Orejuela es fiel a los abrazos espasmodicos, a la liturgia donde el espiritu se convierte en carne. Su unica preocupacion es ser fiel al gesto de amor que nos hace entender la vida de los demas como el mismo fluir ambiguo y no siempre comprensible que es a veces nuestra propia vida. Esa es la cualidad del amor, sentir el vacio del otro, atender a sus razones, responsabilizarse de el, trascenderlo.Su gran destreza para llevarnos por los territorios del amor pasional nos conduce en vertigo por cuatro pasajes donde Amor nos habita con sus diversas epifanias, deslumbres y desgarramientos.

El dispositivo de la Antología poética de la especie humana, por tanto, es muy interesante: esta edición «revisada y ampliada» es la corrección hecha por Aute Oltre de otra selección preparada por un

Antes del nombre y del número, antes del yo y del tú, hubo —y hay— un Fuego sin orillas. No una unidad cerrada, sino una plenitud que se engendra a sí misma. A ese Fuego, unas tradiciones lo llamaron

La muerte siempre nos deja con algo por hacer es un poemario que recorre la geografía vital de Fernando Barbero Carrasco a través de cuatro ejes vertebradores: la memoria personal y política, el viaje como descubrimiento, la montaña como espacio de libertad, y el compromiso social. La obra transita entre lo autobiografico y lo colectivo, entre la intimidad del recuerdo y la denuncia social, empleando un lenguaje directo pero cargado de imagenes potentes.El autor construye un autorretrato generacional de quienes vivieron el franquismo, participaron en movimientos contraculturales y mantienenviva una mirada critica sobre el presente.El poemario presenta una arquitectura tripartita que funciona como viaje concentrico: desde el interior del yo hacia el exterior del mundo, desde la introspeccion hacia la accion social. Esta disposicion no es casual sino deliberadamente construida para generar un efecto de expansion progresiva.La voz de Fernando Barbero es reconocible y coherente en todos y cada uno de los poemas. No hay imposturas ni cambios de registro artificiales.El autor habla desde su experiencia obrera, su militancia libertaria, su trabajo en prisiones, su amor por la montaña y el viaje, sin traicionar nunca esa autenticidad.

Javier Salvago (Paradas, Sevilla, 1950), considerado uno de los poetas más destacados de su generación, ha sido distinguido con importantes galardones, como el Luis Cernuda o el Premio Nacional de la Critica. Su poesia completa, integrada por una decena de libros entre los que destacan Volverlo a intentar, Ulises, Los mejores años, Nada importa nada o Una mala vida la tiene cualquiera, se recoge en el volumen Variaciones y reincidencias (Poesia 1978-2018) publicado por Renacimiento. Ultimamente se dedica mas a la narrativa. Dos libros de memorias, cuatro de relatos y tres novelas son su cosecha, en este terreno, en la ultima decada, ademas de tres libros de aforismos.

Después de dieciséis años, César Tomé vuelve a publicar, pues no acepta la creación poética sin la lectura ajena. Y lo hace con unos poemas escritos no desde el capricho o la simulación, sino desde la necesidad mas autentica. Un libro divido en tres partes: Anverso, Canto o parte olvidada y Reverso. Como una moneda, pero del corazon. O la forma de pago de quien desea y se defiende con sugerencias, contemplaciones, redescubrimientosNos invita a posicionarnos y resolver aquello que nos distancia y nos encoge. Se pregunta como eludir la bruma y rescatar el dia, o si la vida necesita un manual de instrucciones. Se debate entre la inquietud existencial y el festejo de lo cotidiano y lo vivido. Busca la espontaneidad del otro y comprenderse.Un poemario inconformista, sensorial, meditativo, desafiante, esperanzador o casi.

Pilar Abuja, con su original prosa poética o “prosía”, narra magistralmente la peligrosa trampa que supone para las mujeres creer en el mito del amor romántico. Un amor encarnado en el “príncipe azul

El silencio tiene el poder de transformar nuestra vida, a través de él podemos conectar con la realidad invisible de la que somos parte. A veces se esconde detrás de las palabras, como en este libro, donde habita dentro de una voz que narra vivencias, anhelos, experiencias, en poemas sensoriales en los que se huele y se oye el silencio o la aurora que llega, se escucha el lenguaje de las flores que hablan de la incognita de los sueños, angeles que evocan la transparencia, la cancion del universo, y una naturaleza que comparte vida y secretos, pues todo lo que nos rodea habla. Todo ello expuesto en unos versos que despliegan imagenes densas, profundas, aparentemente escuetas, pero con un trasfondo que el lector compartira sin duda, y desde los cuales se apela a la indagacion, a la exploracion de la propia quietud, y a emprender un viaje hacia nosotros mismos, soltando el lastre mental que nos impide reencontrarnos con la sencillez y la inmensidad de eso que somos, lo cual, por otro lado, requiere de un acto desnudo y honesto, no exento de autenticidad.

Este libro invita al lector a un viaje interior a través de la palabra y el silencio. Con una prosa cuidada y reflexiva, la autora nos lleva a explorar los espacios más profundos de la mente y el c

José Luis Nicolás Salgado nació un 24 de abril de 1948 en Burguillos del Cerro, donde apenas vivió unos años. Tras alguna que otra mudanza por diferentes pueblos extremeños, por razones laborables de su padre, un dia llegado 1958 se instalaron en Valdetorres, su raiz, su arbol, su paraiso, su inspiracion, lugar que desde entonces siente como suyo, del que sin lugar a dudas forma parte y al que pertenece. Hasta donde su memoria alcanza, la palabra ha sido su refugio, su compañera inseparable. No recuerda un tiempo en el que los versos no fluyeran de su pluma, en el que el ritmo de la poesia no marcara el compas de sus dias. Este poemario que hoy tienes entre tus manos es mas que una simple coleccion de rimas; es el mapa de su propia existencia, el eco de los pasos que ha dado, las huellas que el tiempo ha dejado en su alma. A lo largo de estas paginas, nos invita a recorrer las estaciones de la vida. Encontraremos el otoño, una y otra vez, como metafora de la madurez, de la reflexion serena ante el paso de los años, de los colores ocres que tiñen el paisaje y el espiritu. Pero tambien la primavera, simbolo de los nuevos comienzos, de la explosion de la vida y de la esperanza renovada, esa que siempre, a pesar de todo, se abre paso. Cada poema es una pieza del puzle que conforma su alma y sentir de la misma, de su sentir, como una sombra de sus tristezas y alegrias, de los amores y los desengaños, de las dudas y las certezas que han ido tejiendo el tapiz de su identidad. Aqui estan sus suspiros profundos, sus silencios, sus gritos y sus sentires mas hondos. Es el eco de un hombre que ha vivido, que ha amado, que ha tropezado y se ha levantado, y que ha intentado, a traves del lenguaje de los poetas, comprender y compartir el misterio de estar vivo. Y, es que si de algo no queda la menor duda es que por sus venas fluyen letras que, una vez llegan al corazon, se unen magistralmente componiendo versos con los que consigue deleitar, serenar y emocionar al lector. Estoy segura de que al pasear por las lineas de estos versos, encontraran tambien un eco de vuestras propias vivencias, una resonancia con sus propias estaciones. Que estas palabras te acompañen, te conmuevan y te inviten a mirar con otros ojos el eterno fluir de la vida.Magdalena de la Fuente

Un libro de poemas que se lee como una novela; no en balde el autor nos avisa al inicio: «Todos los personajes y lugares, reales o ficticios, aparecen como lugares y personajes de ficción». Cada text

«Si en algo cree Pavese es en la renovación de la lírica. El poeta alberga grandes sueños. Busca incansablemente aunar tradición e innovación, hilvana los textos a modo de un cancionero que

Jorge Fernández Gonzalo (Madrid, 1982) es poeta y profesor de Filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Es autor de varias docenas de libros, por los que ha obtenido diferentes galardones tanto en poesia como en ensayo. Con su obra Insectario, recibio el premio Juan Gil-Albert Ciutat de Valencia en su edicion de 2025. Con el libro Insectario, Jorge Fernandez Gonzalo se adentra en los secretos recovecos de estos diminutos seres: el poeta indaga en los significados ultimos del cuerpo, del amor y de la realidad, y en como el mundo y sus revelaciones se dejan devorar por los insectos. Ante la cortedad de las palabras, los grillos cantan la oxidacion de los metales, las hormigas excavan en los cuerpos, los escarabajos cifran la epifania del cosmos en sus secretas simetrias. Insectario logra combinar asi la duda existencial con el hallazgo poetico, en un libro plagado de resonancias oniricas y asombro ante las proximidades del paisaje.

Ser humano es ser vulnerable. Nacemos frágiles, dependientes, expuestos al amor, al dolor y al paso del tiempo. Pero en esa fragilidad se encuentra también nuestra mayor grandeza: la posibilidad de c

Yo era de ciencias puras, tengo estudios de Ingenieria de Caminos, C Y P. Después de Empresariales, hasta que aterricé, escribiendo ya, en Filosofía de Alcalá de Henares.

Los poemas de la autora transitan entre lo visible y lo invisible, entre lo mínimo y lo inmenso, entre lo cotidiano y lo sagrado.La voz Ereignis, clave en la filosofía heideggeriana, suele traducirse como el acontecimiento apropiador o el evento: ese momento en que el Ser y el Hombre se pertenecen mutuamente. Ahondando en la resignificacion del termino por el pensador aleman, Carmen Palomo Pinel lo aplica a la palabra acontecida, que no designa sino que revela. Cada poema es lugar donde el ser se pronuncia y se oculta a la vez. Pero aqui el concepto se hace intimo: el lugar del acontecimiento es lo profundo del corazon, la mirada que reconoce la belleza aun en lo roto. El libro transita entre lo visible y lo invisible, entre lo minimo y lo inmenso, entre lo cotidiano y lo sagrado. En el conviven el asombro ante la materia y la fe en una significacion ultima del mundo. A traves de la reflexion, la ternura, la pregunta por la belleza, siempre atravesadas por la conciencia de fragilidad, cada texto busca una pequeña revelacion: un modo de decir sin poseer, de mirar con gratitud.

Tras la segunda guerra mundial Inglaterra entró en estado de shock. La lenta reconstrucción de las ciudades y la economía, la descomposición de imperio y la afluencia migratoria alteraron para siempre la fisonomia de la isla. La poesia no fue ajena a las presiones psicologicas, economicas, culturales y sociales de su tiempo. Como una antena muy sofisticada (y algo enigmatica) recogio el malestar, el pesimismo, la soledad y la fealdad de la epoca: la Inglaterra verde y campestre de Worsdworth o Tennyson se vuelve gris y urbana en los poemas de esta generacion. Claro que partiendo de un sustrato comun cada uno de estos poetas ofrece visiones muy distintas y sofisticadas de su tiempo. Asi los dos poetas principales de esta generacion alcanzan posiciones casi confrontadas: Philip Larkin segrega su pesimismo cultivando un conservadurismo de ideas perfectamente adaptado a los tiempos (oficinas, coches, entretenimiento barato), con un lenguaje preciso, casi expurgado de lirismo; mientras que Ted Hughes despliega una vision salvaje de la caza, los animales y la naturaleza, asediada por las ciudades y la rutina de las oficinas, con un lenguaje expresionista y telurico. Abran y lean este catalogo de visiones (poeticas), unas veces fantasticas, otras veces mordaces, sobre la misma sociedad fria, gris, mecanizada, solitaria, y apatica en la que en buena medida seguimos viviendo.

Este poemario constituye una línea de tiempo que se bifurca en tres escenarios. El primero ubica al lector en el multiverso, sin espacio y sin tiempo, donde todo lo es y donde nada es vida, solo existencia; la fluida consciencia que nos constituye. Los Oliversos tejen los preceptos de ficcion, para aludir a la esencia del ser energia que nos ubica en la cosmica inmensidad que somos. Los versos cotidianos, impregnados de la profunda observancia del acontecer que a los ojos huye, se recogen en la Bitacora del desvario, seccionado en tres acapites, de los cuales la Exegesis corresponde a la exaltacion de la aventura que acompaña el desandar. En La guerra se relatan las escenas de la confrontacion armada que al aborigen reprime y al nativo cercena y en las Paremias se reviste de sentir la incognoscible madrugada que asoma en la mañana. Lo que es sin tiempo -que lo es todo- llega convertido en la energia que traen las palabras y la frecuencia que vibra en el sonido. Es la Intemporalidad que se enmarca en la Sinergia de las cosas, que siendo cosas son unicidad y en los burbujeos que exaltan los sentidos con Hervores de efervescencia, donde las igneas particulas desatan la fuerza que crea y la energia que la consciencia causa.

A través de versos que evocan figuras emblemáticas del arte y la cultura, nos encontramos con una obra que explora la relación entre la memoria, la creación y la condición humana empleando un registro tan dificil como es la ficcion poetica. Cada poema se convierte en un instante capturado: Chavela Vargas anhelando un trago antes de cantar, Julio Cortazar confrontando el paso del tiempo en un par de zapatos viejos, o Nina Simone conmovida por la musica de Erik Satie. La coleccion se estructura en actos temporales Ayer, Ceniza, Hoy, Canto y Mañana, revelando estados del ser mas que una cronologia estricta, reflejando el ciclo vital de la palabra. Se indaga sobre la persistencia de las ideas frente a la aniquilacion, la busqueda de la voz autentica y el desafio de transformar la ausencia en presencia a traves del poema. Engel nos desafia a reconocer la trascendencia de lo efimero, a identificar la esencia de la vida en la resiliencia del espiritu y a manifestar el poder del arte frente al olvido. Es una meditacion sobre lo que significa recordar, crear y existir en la estela de quienes nos precedieron.