La labor de Luis Antonio de Villena como traductor de poesía es, y de modo muy singular en extensión y calidad, componente necesario de su obra estrictamente creativa. Gracias a el, el ciclo poetico de la llamada Antologia palatina y del epigrama erotico clasico de los que forma parte este volumen La musa de los muchachos que ahora presentamos en una nueva edicion, han pasado a ser clasicos de la literatura española de nuestro tiempo. La poesia española homoerotica y efebica le debe mucho, por no decir casi todo, a Luis Antonio de Villena. Sin Hymnica, sin Huir del invierno y otros muchos libros suyos, sin estas traducciones, tan de hoy mismo, tan modernas, del aparentemente viejisimo Estraton de Sardes, la poesia de este medio siglo ultimo no seria exactamente la misma.aA.L.

La Divina comedia no es solo un relato con principio, desarrollo y final. Es, en primer lugar, un texto encriptado en el que el lector debe poner orden y detectar las innumerables perlas dispersas en la obra, ocultas o evidentes. Ha sido escrita en la lengua de oro, o de los pajaros, por lo tanto, para comprenderla es necesario conocer la hermeneutica antigua y tradicional, pues es la que Dante empleo desde el comienzo hasta el final. Dante afirma que su obra es un poema sacro. Efectivamente: es un canto a la verdadera vida nueva, a la que acceden la dama Beatriz y el caballero Dante, indisolublemente unidos para siempre. El autor de la Divina comedia fue uno de los miembros destacados de los Fedeli dAmore, una organizacion iniciatica de tradicion pitagorica y proxima al movimiento occitano poetico-caballeresco del finamor y el trobar clus. Tambien son conocidos sus vinculos con la Orden del Temple.

William Shakespeare compuso para la eternidad 154 sonetos que hoy forman parte del legado más sublime de la literatura inglesa. En esta cuidada selección se recogen aquellos en los que el amor ?en todas sus formas? brilla con una intensidad lirica pocas veces igualada. Cada palabra ha sido cincelada con maestria, dando forma a un sentimiento que, aun hoy, sigue latiendo en cada uno de nosotros.Mas alla de su perfeccion formal, estos poemas revelan una comprension del alma humana que trasciende siglos y fronteras. Hablan de la pasion y el deseo, de la idealizacion y el desgarro, de la fugacidad del tiempo y la necesidad de aferrarse a lo amado. Pueden leerse como tiernas declaraciones romanticas o como profundas meditaciones filosoficas sobre aquello que nos constituye como seres humanos: la necesidad de amar y ser amados.Una ocasion excepcional para redescubrir a Shakespeare, no solo como dramaturgo insigne, sino como uno de los grandes poetas de la historia. Su talento, inagotable, tambien encuentra aqui su expresion mas intima y universal.

Les bones històries d’amor són una garantia d’èxit literari. Ho són ara i sempre ho han estat. Ho demostra el fet que es conservin versions en quinze llengües de la Història de Paris i Viana. Un dels

Teognis es en realidad el corpus teognídeo, una colección de 1400 versos más o menos, escrita entre los siglos VI y V antes de Cristo por un Teognis de Megara (¿de Grecia?, ¿de Sicilia?) y otros muchos Teognides que alteran, que corrigen, que dicen y desdicen durante años a ese tal megarense que se empeño en dejar sobre sus versos un ingrato marchamo de autoria: Tengan un sello, Cirno, mis versos, que son arte y son leccion.

Esta edición recoge una selección de poemas del gran poeta persa Hafez de Shiraz, traducidos al catalán por el reconocido orientalista Manel Forcano. La copa d’or es una invitación a sumergirse en la

La flor del ciruelo es una antología bilingüe chinoespañol de la obra de Li Qingzhao, traducida por la poeta Pilar González España. Su aproximación crítica y contextual ayudan al lector a comprender

Silesius, como tantos otros de su especie, ha sido víctima de una concepción restrictiva, pacata, eclesial y new age de la mística que lo ha encajonado debidamente como manera de lidiar con su radicalidad. En el centro de lo sagrado encuentra Silesius, como San Juan o Santa Teresa, lo profano (pro+fanum), lo que esta antes del templo, la montaña liberada del poema a Frankenberg. Ese espacio en el que desemboca lo sagrado (y no a la inversa) es el que el paseante de Silesius explora, recorriendolo una y otra vez, igual que el flaneur recorria las calles de Paris en la obra de Walter Benjamin. En sus versos la irreverencia se hace cuerpo y el cuerpo concepto. Hay una total continuidad entre el genio que despliega imagenes inolvidables y la inteligencia que las blinda contra el fogueo sentimental. En Silesius la razon y la fe son declinaciones del lenguaje. No hay un mas alla del lenguaje. Lo indecible es, en realidad, el silencio que solo el propio lenguaje puede crear, palabra en la palabra. Pilar Carrera

Se contaba que Orfeo era un poeta extraordinario, capaz de conmover con su canto a animales, hombres y dioses, que descendió al Hades a rescatar a su esposa difunta y que logró convencer a los dioses infernales de que le permitieran traerla de vuelta al mundo de los vivos, si bien fracaso a ultima hora por no ser capaz de cumplir la condicion impuesta de no volverse a mirarla. Por extraño que parezca, este personaje del mito se convirtio en autor de un heterogeneo grupo de obras que expresaban un pensamiento religioso distinto del imperante en Grecia, con analogias con el Pitagorismo y con la religiosidad eleusina, que postulaba un trato diferente a los seres humanos en el Mas Alla, segun su comportamiento en vida, y que proclamaba la posibilidad de que sus almas fueran castigadas a retornar al mundo encarnada en otros cuerpos hasta lograr su liberacion.Los autores de estas obras sobre el origen del mundo y de los dioses, la creacion de los seres humanos y la forma de lograr la salvacion prefirieron atribuirselas al mitico personaje, para prestigiarlas. Los poemas de Orfeo influyeron notablemente en otros autores, y tuvieron una importancia capital en el desarrollo de la literatura, la religion y la filosofia griegas, pero se perdieron en su mayoria, salvo las Argonauticas, los Himnos y el Lapidario, mientras que de las demas solo ha podido recuperarse una minima parte en citas de otros autores en especial los Neoplatonicos, y no han tenido la atencion y la difusion que merecen.

Selección, edición y traducción de Ángel-Luis Pujante.Selección de 50 sonetos (de los más de 150 que escribió William Shakespeare) representativos de la gran variedad de tonos y temas del conjunto: son principalmente sonetos de amor, pero no faltan los alusivos a los estragos del Tiempo, la traicion, el desengaño o la muerte.Edicion bilingue ingles / español.

Percy Bysshe Shelley (1792-1822) fue, junto con Coleridge, Wordsworth, Keats y Byron, uno de los cinco grandes autores del romanticismo inglés. Perteneciente a la segunda generación del movimiento, busco, en la estela de Coleridge, una poesia que explotase al maximo el poder simbolico de la imaginacion, abogando por el lenguaje sonoro y de gran fuerza literaria que situo algunas de sus composiciones entre los clasicos indiscutibles de la poesia europea. El "Prometeo liberado" (junto con "Adonais", la hermosisima elegia dedicada en su muerte a su rival estetico, John Keats) supuso la mas alta creacion simbolica de Shelley. Escrito ante las ruinas romanas de Caracalla en 1819, se trata de un poema dramatico dividido en cuatro actos, y constituye un alegato alegorico en favor de la libertad, que era para el poeta el principal valor del mundo y los seres humanos.

La brevedad del relato del génesis lleva a la imaginación del poeta a plantearse sugestivos interrogantes respecto a la historia de Adán y Eva: ¿qué sintieron aquellos adultos sin infamia al despertar en el Paraiso? ¿Como fue su encuentro? ¿Que les hizo desobedecer a Dios? ¿Que se dijeron al conocer su culpa y espantoso castigo?Como toda obra clasica de renombre universal, El Paraiso perdido da pie a numerosas lecturas. En ella estan las tradiciones clasicas de Homero y Virgilio, la deslumbrante imaginacion creadora del Renacimiento, las concepciones del universo elaboradas por los astronomos o las respuestas a los misterios de la teologia; todo el saber humanista y cientifico de su epoca entran en este inmenso crisol donde el lector encontrara siempre lo que busca.

El Poema de Gilgamesh es l& x02019;epopeia mes important que ens van llegar les civilitzacions sumeria i babilonica, i l& x02019;obra culminant de mes de tres mil anys d& x02019;escriptura cuneforme. En aquesta primera fita de la literatura universal, la vellesa del text harmonitza com en cap altra creacio amb la bellesa i la força de les imatges. No es tracta nomes d& x02019;un poema epic que exalça les proeses de Gilgamesh, rei d& x02019;Uruk, i del seu company Enkidu, sino tambe d& x02019;una obra que ens mostra amb tota justesa alguns dels temes que sempre han inquietat els essers humans: la presencia ineluctable de la mort, els lligams indissolubles de l& x02019;amistat, l& x02019;assoliment del poder, la cerca sempiterna de la immortalitat... En aquest volum presentem, a mes de la traduccio filologica -directament de la llengua accadia- de tots els textos conservats, una versio poetica d& x02019;aquesta magna epopeia.

L& x02019;obra mes perfecta d& x02019;un dels poetes essencials de la literatura portuguesa, autor del poema epic fundacional Les Lusíades. Una sublim col·lecció de sonets seleccionada i trad

Torcuato Tasso (1554-1595) es una de las figuras señeras del Renacimiento europeo y, probablemente, el poeta más grande que ha dado nunca la lengua italiana. Si bien debe su mayor celebridad a ser el autor de la Jerusalen liberada, una de las cimas de la poesia epica occidental, fue, y no en menor medida, un extraordinario poeta lirico y dramatico. Ejemplo de esto ultimo son la Aminta (el drama pastoril mas bello del Renacimiento) o El rey Torrismondo, una tragedia singular. Muy admirado por escritores de la talla de Milton, Goethe, Byron o Leopardi, Tasso publico sus Poemas etereos en un momento especialmente dulce de su vida. Era un joven poeta que habia escrito ya, y publicado con exito, un poema epico de la envergadura del Rinaldo, ante el que se abrian grandes expectativas en la carrera cortesana, y que estaba profundamente enamorado. Aunque con posterioridad sometio estas composiciones a una revision mas o menos profunda segun los casos, resulta innegable que en ellas ya se muestra todo el genio de Torquato Tasso, la innegable singularidad de su estilo, y el maravilloso poder y la modernidad de su palabra.

Con Jerusalen liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema epico a la altura de la Iliada y la Eneida, pero no inspirado en la mitologia, sino en un hecho historico: la conquista cristiana de Jerusalen durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecia el marco para la restauracion de la epopeya clasica, pero la imaginacion poetica le infundio su pathos, porque Tasso jamas renuncio a la voluntad de asombrar al lector ni a la conviccion de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficcion, armas y amores, fabula y tragedia, creo una epopeya moral sublime, reflexiva y melancolica, y no solo canto la gloria de los vencedores, sino que puso la poesia al servicio de los vencidos. Publicada en 1 5 8 1, la obra no tardo en convertirse en una de las mas leidas y apreciadas de Europa, e inspiro a generaciones de pintores, musicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorak, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta ext

Hyakunin Isshu ;es el nombre que comúnmente recibe una antología poética japonesa en la que se recogen cien poemas de cien poetas diferentes, seleccionados y ordenados de acuerdo con el criterio de su autor. Han surgido muchas obras de este tipo en distintas epocas, pero la mas antigua y famosa de todas es la presente, traducida aqui al castellano y en version bilingue: ;Ogura ;Hyakunin Isshu, de Fujiwara no Sadaie (Kioto, 1162-1241). ;Compuesta por encargo del padrastro de su hijo con el fin de decorar las puertas correderas de su residencia en el monte Ogura, este erudito se atribuiria gracias a ella uno de los mayores clasicos de la poesia de Japon, y la mas fiel representacion de la cultura del buen gusto del siglo XIII, siguiendo una cronologia de casi seiscientos años de historia, hasta alcanzar su propio periodo, en el que participa incluyendo su poema en la coleccion. ;Hombres y mujeres de todos los estratos sociales, desde emperadores, hasta damas de la corte y monjes, conviven en este entramado rico y variado, cantando a coro como "los inmortales de la poesia ;waka"; tejiendo un tapiz de las cuatro estaciones, del amor, del desamor, de los viajes, y de otros quehaceres; marcando un ritmo magistral y memorable, fruto del inestimable intento de lograr por aquel entonc

Una de las mayores obras de la literatura universal, presentada ahora en una nueva y cuidada edición. Destrucción, horror y redención: el clásico que ilumina sobre los terrores de la vida moderna. Crisis climatica, body horror, guerras, espiritualidad: el Infierno de Dante nunca ha sido mas actual.Con diseño del ilustrador Pedro Oyarbide y texto bilingue en verso y prosa.Textos de Las Hijas de Felipe, Alessandro Maccarrone, Galileo, Diderot y muchos mas. Acceso a la pelicula de Francesco Bertolini (1911). Recitado por el actor italiano Vittorio Gassman. Mas de 100 ilustraciones a todo color.Reinventar y reventar los clasicos: un proyecto innovador y precioso.IRENE VALLEJOUna coleccion fantastica, que mantiene la llama de la esperanza y la belleza.ROSA MONTERO

J. W. Goethe (1749-1832) es, no hace falta decirlo, una de las cumbres mayores de la cultura europea. Pero el hombre que fue tantas cosas diversas ?político, crítico de arte, botánico, geólogo, filósofo (el menos metafisico, desde luego, de los filosofos), darwinista antes de Darwin... y todos los etceteras con que se quiera alargar esta lista?, que tantas cosas averiguo e indago en su curiosidad insaciable, fue ante todo, y sobre todo, un poeta. En este libro encontrara el lector una seleccion de sus poemas fundamentales, enlazados por esos dos hilos que fueron tambien los hilos que guiaron la vida y la obra de Goethe: el amor y el conocimiento, quizas las dos caras de una misma moneda. Las versiones que aqui se ofrecen pretenden desmomificar al clasico, revivirlo, con sonido español, para que el lector pueda disfrutar de los poemas como tales poemas. Enrique Baltanas (Sevilla, 1952) ha sido profesor de literatura española en la Universidad de Sevilla. Ha publicado ensayo (Las columnas de Hercules, 1999; La materia de Andalucia, 2003), narrativa (Viaje al Guadaira, 1998; A punto de dejarlo, 2000), poesia (El circulo del tiempo, 1995; Las señales del fuego, 1997; Papel de musica, 1998; El argumento inacabado, 2005; Trece elegias y ninguna muerte, 2010; Las propiedades del aire, 2015; asi como Antologia completa, 2021), y es autor de una celebrada traduccion de Vincenzo Cardarelli, El tiempo tras nosotros (2001). Sobre los Machado ha publicado las Obras completas de Antono Machado y Alvarez, el estudio Los Machado. Una familia, dos siglos de cultura española (2006), y Antonio Machado, poeta de todas las Españas (2023), entre otros.