Novedades del último mes en libros de poesía

Todo queda al otro lado es una metralleta de dardos directos a ese lugar impreciso que conecta heridas, grietas, pasado y futuro. Ese lugar que nos descubre siendo protagonistas de sus requiebros metaforicos bailando a un ritmo ternario en un espacio violento y amable al mismo tiempo. Respirando el aire de una arquitectura de palabras conocidas y desconocidas al mismo tiempo, y es ahi donde, para mi, reside ese brillo especial que contiene este libro, ese brillo que se sacude la luciernaga: el presente que nos entrega con cada uno de los capitulos de este libro esta en hacernos habitar esas palabras como si fueran propias, alejadas de alambiques y llenas de recovecos en los que poder reflejarnos. Alberto Velasco, actor

Los poemas de este libro son compactos, con una alta densidad en su contenido, en la tradición inaugurada por Baudelaire del poema en prosa. Cada texto crea un mundo en sí mismo, repleto de alusiones personales y descripciones de epoca. Cada poema es un microcosmos que a su vez conforma un universo, un macrocosmos ordenado y bello; igual que la figura del dandi, un dandi muy original en donde cada cosa tiene su lugar, su sentido. Yo estoy siempre entre la ternura y la rebelion, entre la ternura y la rabia dice el autor. El hecho de haber tenido una infancia robada hace que en toda nuestra vida adulta uno trate de sellar, de cauterizar el trauma. La poesia me permitio cicatrizar.

En 'Ensueños bajo la sombra de un pino confitero', los sueños despiertan y la poesía se convierte en el lenguaje del alma. Es un lugar donde los sueños se hacen verso y la nostalgia florece. Estamos ante una propuesta de poemario lirico en su mas amplio sentido. Mediante la experiencia onirica se puede expresar una amplia gama de elementos emocionales, tales como los deseos, las pasiones, ideas, evocaciones, etc., todas ellas liberadas desde el subconsciente, a traves de un conjunto de metaforas y demas artificios del simbolismo poetico como motor de la nostalgia y la melancolia. El mundo onirico se convierte en una fuente de inspiracion y, en este caso, el viejo pino confitero, bajo su ramaje, oficia de anfitrion de unos ensueños que buscan, unas veces, un escape o una explicacion, otras veces, de la expresion de amores idealizados que trascienden de una vida material al uso. Cada poema es un sueño confesado, una emocion que busca su libertad bajo el ramaje del viejo pino confitero.

Olifante publica Círculos de luz, el nuevo libro de poemas de María Pilar Martínez Barca. En palabras de la autora: "Círculos de luz es un libro de haikus muy personal. Ciento un poemas, la emoción se desborda, divididos en ocho grandes partes. ¿Acaso porque el 8 es el numero predominante en el ritmo hablado y cantado español? Despertar, primavera, solsticio, verano, otoño, invierno, letargo, amanecer. Y el circulo se cierra, los circulos entre si entrelazados van pasando la luz, para volverse a abrir en esperanza. "¿Retornara el ausente? / Las cerezas de nieve del almendro / se reflejan en los retrovisores"".

UMBRAL es un poemario que se sitúa en el espacio liminal entre la presencia y la ausencia, la palabra y el silencio. A través de una voz contenida y precisa, el autor explora los territorios de tránsito donde la identidad se fractura y el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia.Los poemas que componen UMBRAL avanzan como pasos cautelosos hacia lo desconocido: la memoria, el cuerpo, la perdida y la espera se articulan como estados mas que como relatos. No hay aqui certezas, sino una busqueda constante de sentido en aquello que apenas se nombra, en lo que permanece al borde del lenguaje.El libro propone una lectura pausada, casi ritual, en la que cada texto funciona como una puerta entreabierta. El lector es invitado a cruzar ese limite y a habitar el poema desde la escucha y la introspeccion, aceptando la fragilidad como forma de conocimiento.UMBRAL no ofrece respuestas, sino un lugar de paso. Un espacio donde la palabra se vuelve esencial y el silencio adquiere significado.

Olifante publica Notas para recordar a mi maestro Caeiro, un conjunto de textos filosóficos atribuidos a Álvaro de Campos, uno de los heterónimos más conocidos de Fernando Pessoa, poeta portugués esencial para el siglo XX. En palabras de Luis Maria Marina, traductor y editor del volumen: "Por mas que el adagio, o el verso, cifre lapidariamente el mensaje filosofico de Caeiro, tambien expresa una poetica. Ser es mas importante que existir. Por tanto, a lo que es, ¿por que habremos de llamarlo existir? Dos palabras tan cercanas y, sin embargo, separadas por un abismo, el mismo que aleja pensar y sentir. Alberto Caeiro afirma que su lugar estara siempre del lado de la realidad, frente a los poetas metafisicos. Del lado de la realidad, frente a lo real. Del lado de la palabra con menor carga metafisica, con menos adherencias, con menos filosofias, mas cercana a la nada".

O pão dos sentimentosnem sempre se come todo e mesmo quando parece que todo foi comido há sempre migalhas caídas que também são pão por sentir. Aonde depositaram os abraços e os afagos que agora a to

Un poemario que celebra las formas clásicas del verso y arroja una mirada llena de humor y ternura sobre la cotidianidad: el azar de cada día es la tirada de dados de la poesía, que pone en juego tod

Hui de los oasis, de su bullicio, su mercado, su falsa vida, su cartografía de especias que todo lo impregnaba. No me quedó más muerte que contar: solo estas ruinas y el dolor.

El tiempo suele transcurrir sin memoria; pero hay dos tipos de tiempo, uno rígido y mecánico que, a la manera de un pendulo, se balancea imperturbable hacia atrás y hacia delante y otro corporal, que se retuerce y se escabulle como un pez en una bahia. El primero es inflexible y predeterminado. El segundo va conformando las mentes a medida que avanza. Los poemas escritos en esta etapa de madurez, han girado en torno a esa segunda posibilidad, a modo de fragmentos dispersos de un mosaico que narra el proceso de (auto)conocimiento en que consiste el viaje iniciatico de ida y vuelta al universo de la infancia. Al unirse dichos fragmentos construyen un relato donde las distintas temporalidades coexisten, sin elegia ni nostalgia, en el unico espacio del aqui y el ahora del presente. En ese sentido, La velocidad de la sombra profundiza y cierra esa especie de pentalogia que conforma junto con El sueño de Einstein (2015), La lentitud de los crepusculos (2018), Donde la noche (2021) y Jardin secreto (2023), dibujando, como ya señalo Jacques Ancet a proposito de su poesia mas reciente, un territorio singular que abre un tiempo fuera del tiempo y un espacio naciente que son el tiempo y el espacio del poema. Un espacio y un tiempo en los que el dia, aunque termine, no cesa nunca de reco

Es la perplejidad lo que caracteriza la obra de Pedro López Lara. Perplejidad ante la vida y, también, ante la propia poesía. Esa capacidad para asombrarse ante las vicisitudes más comunes le ha llevado a publicar dieciseis poemarios en tan solo cuatro años. Pero esa circunstancia no implica una escritura precipitada, ya que todos estaban terminados antes de que apareciera el primero. Se trata de un poeta siempre original, caracterizado por una convencion estilistica y tipografica personal, pues salvo en contadas excepciones prescinde de la cursiva y las comillas (en el presente caso, las comillas solo se emplean para titulos de peliculas, cuadros u obras literarias). En "El intimo cuchillo" propone una reflexion sobre el vertiginoso paso del tiempo y ofrece, con un estilo inconfundible, su vision del mundo.

En un jardín donde el tiempo se detiene, los cervatillos desobedientes encuentran refugio mientras los ruiseñores construyen con sus trinos catedrales de niebla. Juguetes Líricos invita al lector a un universo poetico donde la naturaleza cobra vida propia, las mujeres de cabellos dorados personifican la belleza inalcanzable y los instrumentos musicales nacen de cortezas y piedras para acompañar a leones cantores.Jose Carlos Turrado de la Fuente despliega en este poemario una sensibilidad desbordante que celebra el amor, la juventud y el asombro ante lo cotidiano transformado en maravilla. Sus versos de largo aliento y cadencia sonora evocan jardines edenicos, ninfas que se convierten en cardales, mariquitas que trasladan su morada entre amapolas y garzas que olvidan pescar para contemplar el poniente.Con un lenguaje rico en imagenes sensoriales y una musicalidad que remite a la mejor tradicion lirica española, este libro recupera la inocencia como acto de resistencia poetica, ofreciendo al lector la posibilidad de habitar, aunque sea por un instante, esos espacios donde la belleza todavia es posible.

En el año en que se conmemora el 250 aniversario del nacimiento de Jane Austen, autora de novelas como Orgullo y prejuicio, Persuasión, Emma o Sentido y sensibilidad, su obra poética ofrece una oportunidad singular para reconsiderar su legado literario desde una perspectiva menos transitada. La presente edicion reune por primera vez en español la totalidad de los poemas que se conservan de la escritora, textos que hasta hoy permanecian dispersos en cartas, ediciones criticas en ingles o en archivos familiares. Leerlos en traduccion al español no es solo un gesto de rescate, sino tambien de celebracion, pues nos brinda la posibilidad de escuchar una voz lirica que abarca desde sus tempranos versos y canciones hasta sus mas tardias rimas. Rapidamente los lectores observaran como adentrarse en los poemas de Jane Austen es descubrir un registro distinto, mas intimo y jocoso, donde el ingenio, la ironia y la observacion del mundo domestico se despliegan con una naturalidad que anticipa su madurez novelistica. Estos textos, escritos para el entorno familiar y apenas difundidos en vida, revelan una practica poetica que funciona como espacio de conversacion y juego.SOFIA MONZON RODRIGUEZ

Clara Janés, una de las voces poéticas más originales de su generación, nos invita a explorar la fusión del amor, el erotismo y la espiritualidad en su obra. Este volumen reúne por primera vez tres de sus libros mas emblematicos: Kampa, Eros y Creciente fertil, donde su dominio de las tradiciones literarias extranjeras se integra de manera natural para crear una poesia intensa, profunda y sensual. Una obra que celebra el placer del amor sin perder la busqueda de lo trascendente.