Libros de Poesía, página 6 de 1975

Este volumen recoge, puesta al día, toda la obra poética de Vicente Gallego (Valencia, 1963). Sus cinco primeros libros han quedado excluidos definitivamente de su bibliografía —que ahora empieza con

UN FENÓMENO COREANO, CON MÁS DE UN MILLÓN DE EJEMPLARES VENDIDOS, QUE HA CONQUISTADO CORAZONES EN TODO EL MUNDO: UN REFUGIO ÍNTIMO SOBRE EL AMOR, LA PÉRDIDA Y LA FUERZA DE VOLVER A EMPEZAR.Siempre fuiste tu es una coleccion de ensayos que habla del amor, del desamor y de lo que significa crecer: una lectura intima, cercana y profundamente reconfortante que se convertira en tu refugio personal.El escritor y poeta Ha Tae-wan nos ofrece una serie de textos breves y conmovedores que exploran las relaciones en toda su complejidad. Con un estilo sencillo y directo, captura la intensidad de la juventud y el primer amor: la euforia del comienzo, el vacio de la ruptura y, finalmente, el proceso de aceptacion y sanacion. Con una escritura llena de sensibilidad, el autor muestra el recorrido emocional de la vida moderna. Cada pagina nos recuerda la belleza que puede encontrarse en los momentos mas simples y nos invita a aceptar tanto las emociones alegres como las dolorosas. Entre la esperanza y la nostalgia, Siempre fuiste tu muestra lo que tantas veces sentimos y no sabemos expresar, ofreciendo comprension, consuelo y la certeza de que el dolor tambien puede transformarse en fuerza.

Que Idealista sea un poemario que tiene nombre de portal inmobiliario no es casualidad. El primer libro del «Catálogo a ciegas» de Barrett pone palabras al deseo de tener un hogar, cuando el tener u

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito. Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

La nueva y esperada reedición de uno de los debut poéticos más deslumbrantes de los últimos años. Ocho años después de su aparición, Lae Sánchez regresa a este poemario íntimo, valiente y luminoso. U

Una mirada poética que une el arañazo de la historia colectiva con la emoción de la vivencia más íntima.Hay poemas que nacen en las redacciones, entre las noticias de última hora; otros, envueltos por la calidez del hogar. Algunos hablan de lo que supone migrar; varios de la severidad de la Historia. La mayoria no hacen diferencia entre la experiencia personal y la colectiva.En Bululu, Jaime Santirso corresponsal en China y testigo de grandes sucesos del siglo xxi ofrece poesia sin barreras: cotidiana, certera, social. Con el mismo impetu de sus cronicas desde Wuhan, dando cuenta del primer confinamiento del mundo ante una pandemia, Santirso escribe aqui sobre su madre, sus abuelos, sus viajes, los vinculos, la distancia y el recuerdo, su pais. Cada poema es una delicada estampa, que hace de Bululu un acto de resistencia: una poesia que observa, escucha y deleita.

Escrito en prisión y publicado póstumanente en Buenos Aires, "Cancionero y romancero de ausencias", el último poemario de Miguel Hernández que la muerte le impidió acabar, supone la madurez literaria de este autor de la Generacion del 36, ligado estrechamente a la del 27. Con la concision y la lirica propias del cancionero, reivindica la esperanza en unos momentos tragicos impuestos por la desolacion de la Guerra Civil. Sin olvidar su dificil situacion, privado de libertad y enfermo, deposita la confianza del futuro en la inocencia de la infancia y el amor, que identifica con su hijo, al que dedica uno de los poemas mas populares del libro, Nanas de la cebolla. Luis Alberto de Cuenca ha fijado esta obra fundamental de la poesia española, cotejando la primera con las ultimas ediciones, para esta ilustrada por Toño Benavides.

El dolor o tu nombre es un recorrido emocional por la amarga senda del desamor y la luminosa vereda de un amor nuevo.Este poemario es una honda, dolorida y serena meditación donde conviven viejos y nuevos sentimientos, un lugar donde reflexionar sobre los errores y la culpa, pero tambien sobre las nuevas palabras que acompañan una nueva dicha. Su tono melancolico, pero a la vez esperanzador, descansa unas veces y se arrebata otras en la cotidianeidad de las distintas realidades que transitan por sus poemas.De la incertidumbre y el desasosiego del amor perdido, de sus heridas y su dolor, saltamos al precipicio que nos ofrece un nuevo nombre con el poder de reconciliarnos con nuestras esperanzas, nuestros sueños y nuestros deseos.

Las cosas cómo son reúne una poesía lúcida y comprometida que explora la memoria, la experiencia y el tiempo presente. Con una voz firme y contemporánea, estos poemas invitan a una lectura reflexiva y cercana, donde la palabra se convierte en una forma de resistencia y de mirada critica sobre el mundo.

Enhorabuena, acaba de abrir usted un libro de poesía. Espero que no venga aquí con prisas, con ambición de suspense, de largas historias o de romances caballerescos. Este es un libro para la emoción. En este poemario se va usted a encontrar la nostalgia, la alegria, la añoranza, la señalda, la carnosidad y la euforia; todas las emociones en modo ringlera como el propio Carlos dice. Es un libro para tomar notas, hacer fotos, guardar en favoritos, copiar y pegar Un poemario pantone, para cada momento su verso, su estrofa.Bienvenido.Rodrigo Cuevas

Este libro recoge las cartas, poemas y memorias de Begoña, una mujer que vivió con intensidad, luchó con coraje y amó hasta el infinito. Desde su infancia humilde hasta su labor humanitaria en varios paises, desde su maternidad luminosa hasta su proceso de recuperacion tras un ictus, cada pagina es un testimonio de conciencia, sensibilidad y fe. Begoña escribe como quien respira: con urgencia, con belleza, con verdad. Su voz atraviesa el tiempo y se instala en el corazon de quien la lee. En sus palabras hay dolor, pero tambien esperanza. Hay fragilidad, pero tambien fuerza. Este libro no es solo una biografia. Es una constelacion de momentos, emociones y pensamientos. Es el testimonio de una mujer que convirtio su vida en poesia.

Esta segunda edición reúne la poesía que Hugo Mujica ha dado a la imprenta desde la aparición, en 1983, de Brasa blanca. Es la suya una escritura que ha sabido despojarse de todo lo accesorio, de toda distraccion y ornamento, para interpelar los ejes de la condicion humana con una seductora convergencia de lirismo y metafisica, elegancia verbal y lucidez existencial. Su poesia se acerca al silencio para mejor escucharlo y entenderlo, para incorporar su leccion y entrañarlo en su abordaje al mundo, esa lluvia del mundo que da titulo a uno de sus libros. Lo metafisico en Mujica es una disciplina del pensar y una escenografia: una grieta en la pared, un ruido en la cocina, una calle vacia donde brilla debilmente una farola... Llevando el lenguaje a su esencia, esta poesia logra dar voz a lo esencial de la vida misma, el misterio en que se asienta.

Nueva York fue, para Federico García Lorca, el descubrimiento de la vanguardia, el capitalismo y la vida moderna. El choque de su gran sensibilidad con los contrastes de la realidad neoyorquina desato su creatividad y fue el genesis de una obra incomparable, llena de admiracion, dolor y surrealismo, que trascendio los limites esteticos de su epoca.Escrito entre los años 1929 y 1930, Poeta en Nueva York se ha afirmado como uno de los clasicos indiscutibles de la literatura modernista y una de las mas hondas meditaciones poeticas sobre la ciudad, la multitud y la soledad, cuya influencia sigue extendiendose mas alla de la lengua y del genero.

Percibiendo, sintiendo, analizando, integrando y apreciando todo lo sensitivo como una belleza infinita. Un reencuentro, un propósito vital, captando sutilezas mientras damos un armonioso paseo.

“Perdido por Cirene”, escrito entre mayo y agosto de 2025, es un poemario en el que Néstor Sosa-Paz transforma la cotidianidad y el hastío del mundo moderno en una profunda exploración del alma. Con

Una mañana de domingo, Jim se despierta y, aún medio dormido, se encuentra con una presencia femenina que no es su novia. Viaja en una ola de hipocondría, pánico y paranoia que lo lleva a aferrarse a una fe hasta entonces inexistente. Terco, egoista e inaccesible, busca la redencion en un nuevo habito nefasto que lo abstrae de sus inquietudes. Rechaza la ayuda de viejos amigos, al igual que rechaza a los profesionales de salud mental. Solo tiene en cuenta las palabras de su mas reciente amigo, Rick, un pensador agil y siempre disponible. Un drama vertiginoso, un pozo sin fondo. Jim se embarca en un viaje turbulento con el piloto automatico y sin el cinturon de seguridad debidamente abrochado. En un torbellino de emociones, su vida profesional lo lleva a Africa, donde, de forma inusitada, entra en contacto con practicas culturales totalmente antagonicas a su realidad. En poco tiempo, una satira de una vida mundana contemporanea llena de desafios, traiciones y tradiciones ancestrales, que culmina en angustia y sufrimiento.

El beso del colibrí es una obra honesta y profundamente visceral, que transmite con gran intensidad la experiencia amorosa desde la vulnerabilidad y la emoción más auténtica. Su mayor virtud es la autenticidad de la voz lirica, capaz de conmover al lector por su sinceridad y entrega total. En conjunto, se trata de una lectura con gran valor emocional y expresivo, especialmente recomendable para quienes buscan poesia sentimental directa y cercana, que nace desde lo mas intimo del corazon. El final de la obra condensa la idea central: la vida pierde sentido sin la persona amada y solamente en los sueños se puede mantener la union. El desenlace no es narrativo en el sentido tradicional, pero si tematico: se reafirma la imposibilidad de continuar sin el amor y se apuesta por la esperanza de hallarlo en el mundo onirico.

Esta pequeña recopilación de relatos, se convierte en un puzzle completo compuesto por piezas que, si bien se entienden por separado, toman forma cuando se juntan en una sola. “Vivir de miedos, morir