Libros de poesía, página 6 de 1955

Contando con los dieciséis y diecisiete de edad, era un muchacho bisoño que garabateaba versos en un escondido cartapacio, tratándose de desahogar por lo que vivía. Tenía asimismo bastante confusión, con todo lo que le rodeaba, y a lo que influia sus primeros contactos con el alcohol, enfermedad que lo marco. Como muchos adolescentes tardios y sensibles, no comprendia el entorno donde se movia. Asi, uso de los versos para darse a si mismo una explicacion de todo. A partir de la ultima composicion de este cartapacio, empezo a trazar entonces poemarios propiamente dichos, que abarcaron diez años de su vida, y que lamentablemente se han perdido por cuenta de la informatica. Sean benevolentes con el, en sus primitivos versos, carecia de toda experiencia, tanto poetica como vital.

'La luna en Aries' sigue la estela del deseo febril y luminoso, de los abrazos acogedores y de las despedidas dolorosas, experiencias bañadas por la luz plateada de la luna, cuya frialdad parece una sonrisa complice y cuya influencia arrastra a las personas, los astros de su vida, en un viaje por su orbita. La poeta reune sus sonetos bajo este titulo de resonancias astronomico-astrologicas con la conviccion de que el azar es puro mito, de que las cosas todas -las mas comunes y las mas insolitas- ocurren bajo un magnetismo estelar que escapa a nuestro entendimiento.

Rendijas del verano interroga el clima de una época y de una edad a través de una indagación poética que es, al mismo tiempo, política y lúdica. Mediante una búsqueda íntima de lo esencial, orientada a hallar ?a traves de la poesia? la posibilidad de otra mirada, la voz de Martin Grinberg Faigon, expandida y amplificada, conjuga el tiempo y las limitaciones de lo personal, lo generacional y lo colectivo, en una confrontacion directa con el dolor, la confusion y la desesperanza.Los amigos y los paisajes, la alegria del encuentro y la reflexion sobre lo visible se entretejen en esta rigurosa exploracion poetica, tan lucida como original, que propone una lectura atenta del presente desde la sensibilidad, el pensamiento critico y la experiencia compartida.

Amar es corromper el lenguaje es un poemario que explora el temblor de las palabras ante aquello que intentan nombrar y no alcanzan. En sus páginas, la voz atraviesa ciudades, cuerpos y memorias que se deshacen, buscando un sentido alli donde el lenguaje se revela incompleto. La herida, la luz y la perdida se suceden como paisajes intimos en los que cada palabra es una tentativa, un gesto que roza lo indecible y tropieza con sus propios limites. Este libro interroga la fragilidad del decir, la mentira de la semantica y la imposibilidad de contener el amor -o el desamor- en un codigo que siempre llega tarde. Mas que hablar del amor, estos poemas se acercan al vertigo de nombrarlo: una busqueda de verdad en las grietas de la lengua.

Este libro invita al lector (homo ludens) al recreo de los sentidos en pos del conocimiento, desde el «Preludio» (antes del juego) al «Post ludio» (después del juego). Decía Antonio Machado que «la v

Quizá porque supe que la poesía sería un atender al horizonte, un oficio de gaviera, un nadar en la condición más fluida y enigmática del lenguaje, quizá por todo ello estos artículos que hoy reúno aqui los quiero yo entender, al cabo de los años, como pequeñas proas indagadoras, como mascarones de mis busquedas o como micronavegaciones personales. Busqueda de escritores complices para seguir soñando en compañia, miradas sobre los periplos de los poetas, de los artistas, de los pensadores mas audaces.

Sean tus palabras signos hacia los nuevos días, cuando los jóvenes y restallantes brotes enciendan rojas llamas en las copas del soto.

Cuando el mundo parece exigir respuestas, la poesía ofrece preguntas. ?Si no fuéramos de cristal? recoge las dudas, los miedos y los anhelos de quien elige el camino menos transitado. Es un viaje hacia uno mismo, un dialogo entre razon y emocion, que invita a dejarse llevar donde las palabras conduzcan, porque; ?No hay nada peor que aferrarse al racionalismo, pudiendo dejar en manos del corazon el trabajo de construir los cimientos de aquello que no alcanzo la razon?.

Todo queda al otro lado es una metralleta de dardos directos a ese lugar impreciso que conecta heridas, grietas, pasado y futuro. Ese lugar que nos descubre siendo protagonistas de sus requiebros metaforicos bailando a un ritmo ternario en un espacio violento y amable al mismo tiempo. Respirando el aire de una arquitectura de palabras conocidas y desconocidas al mismo tiempo, y es ahi donde, para mi, reside ese brillo especial que contiene este libro, ese brillo que se sacude la luciernaga: el presente que nos entrega con cada uno de los capitulos de este libro esta en hacernos habitar esas palabras como si fueran propias, alejadas de alambiques y llenas de recovecos en los que poder reflejarnos. Alberto Velasco, actor

El autor recoge en estos poemas un enfrentamiento radical contra el olvido. A partir de su experiencia vital, los vientos del oeste alientan simbólicamente el encuentro con personas, lugares, objetos y recuerdos vinculados a vivencias, historias y sensaciones personales. En el entorno natural, la mirada se orienta hacia el oeste, que se convierte en motivo lirico y cultural: busqueda, memoria y discurso.Se integran en este horizonte la frontera de Portugal, las rutas de la emigracion hacia la America hispana, ciertos avatares historicos y la realidad mas cercana. Los versos resumen la peripecia sentimental y estetica del poeta. Incluyen emociones, afectos, paisaje, tiempo y las conexiones existenciales mas queridas: el amor, los valores humanos, la solidaridad, el sufrimiento.La muerte se afronta desde la perspectiva del amor y la belleza, con esperanza y una claridad serena.

Diario de lo cotidiano es el intenso transcurrir del día a día del poeta, inspirado en los acontecimientos, en los momentos felices e infelices, en las injusticias, las dudas, las ausencias, las bienvenidas y mucho mas. Instantes que se convierten en fotografias, tal y como el autor los siente y los plasma en este poemario intimista, repleto de referencias a la naturaleza y tan plural como la vida misma, como el propio discurrir cotidiano.En estas paginas encontrareis un instante en la plaza de un pueblo, el amor, la ausencia de un ser querido, la denuncia de muertes injustas como la de Garcia Lorca, la de una mujer victima de violencia de genero o la muerte casi en directo de un migrante. Tambien hay espacio para el desamor, un paseo durante una calurosa mañana de verano, un paisaje observado desde la mirada profunda del poeta, los anhelos por momentos ya vividos ?o quiza no? y, en definitiva, por el sabor del dia a dia.Porque al final lo cotidiano son años que se convierten en lustros, donde creemos que no nos suceden grandes cosas, pero si pequeños momentos que nos van forjando por dentro.En definitiva, un poemario en el que lo cotidiano se transforma en arte. Poemas diversos que invitan a la reflexion y a saborear los verdaderos momentos importantes de la vida.

Poemario que reúne reflexiones, imágenes y relatos breves que fluyen como pensamientos libres, entrelazando experiencias vividas o casi vividas con un tono íntimo y meditativo.

Poesía escrita desde el alma, para sanar heridas.Poesía que habla de perder, perder tu origen, perder el amor y perderte.Poesía para corazones rotos.Para abrir recuerdos.Poesía para sentir, sin palab

Los poemas de este libro son compactos, con una alta densidad en su contenido, en la tradición inaugurada por Baudelaire del poema en prosa. Cada texto crea un mundo en sí mismo, repleto de alusiones personales y descripciones de epoca. Cada poema es un microcosmos que a su vez conforma un universo, un macrocosmos ordenado y bello; igual que la figura del dandi, un dandi muy original en donde cada cosa tiene su lugar, su sentido. Yo estoy siempre entre la ternura y la rebelion, entre la ternura y la rabia dice el autor. El hecho de haber tenido una infancia robada hace que en toda nuestra vida adulta uno trate de sellar, de cauterizar el trauma. La poesia me permitio cicatrizar.

En 'Ensueños bajo la sombra de un pino confitero', los sueños despiertan y la poesía se convierte en el lenguaje del alma. Es un lugar donde los sueños se hacen verso y la nostalgia florece. Estamos ante una propuesta de poemario lirico en su mas amplio sentido. Mediante la experiencia onirica se puede expresar una amplia gama de elementos emocionales, tales como los deseos, las pasiones, ideas, evocaciones, etc., todas ellas liberadas desde el subconsciente, a traves de un conjunto de metaforas y demas artificios del simbolismo poetico como motor de la nostalgia y la melancolia. El mundo onirico se convierte en una fuente de inspiracion y, en este caso, el viejo pino confitero, bajo su ramaje, oficia de anfitrion de unos ensueños que buscan, unas veces, un escape o una explicacion, otras veces, de la expresion de amores idealizados que trascienden de una vida material al uso. Cada poema es un sueño confesado, una emocion que busca su libertad bajo el ramaje del viejo pino confitero.

'Insight' refleja un camino de revelación y comprensión de sentimientos que van apareciendo en las relaciones humanas, ofreciendonos una nueva perspectiva de las vivencias y las emociones que permanecian latentes e inconscientes. Un despertar, un viaje urgente, de progresion emocional y conexion de ideas, que trasciende de lo individual a lo colectivo, que conduce a la liberacion y que invita, a cada persona, a visitar y narrar su propio insight.

En El labio del payaso, como equilibrista disfrazado de poeta, Jesús Torres Beato transita sin miedo por la cuerda floja que une lo místico y lo mundano, lo pop y lo sacro, lo amoroso y lo ácido. Y es que en un mismo poema puede aparecer Pavarotti rezando en la Giralda o un galgo interplanetario cruzando los anillos de Saturno con la manzana de Adan en la boca. Y lo mas asombroso es que no chirria: funciona, respira, arde[...] Las referencias a la cultura popular -,Pink Floyd, Moon River, Goku, Elvis-, no las ha puesto como meros adornos, sino que laten como simbolos compartidos, como señales de un idioma generacional donde el humor y la melancolia se entienden sin necesidad de traduccion. Porque este poemario es, en esencia, una conversacion con lo invisible: con el amor que no fue, con la infancia que se intuye, con la poesia que se escapa y vuelve. Una celebracion de lo imposible y una declaracion de principios: escribir es amar, y amar es desobedecer. Por eso, aunque algunas metaforas puedan parecer excesivas y ciertos poemas se asomen al abismo del caos, el resultado final es genuino, valiente y profundamente humano.

UMBRAL es un poemario que se sitúa en el espacio liminal entre la presencia y la ausencia, la palabra y el silencio. A través de una voz contenida y precisa, el autor explora los territorios de tránsito donde la identidad se fractura y el tiempo deja de ser lineal para convertirse en experiencia.Los poemas que componen UMBRAL avanzan como pasos cautelosos hacia lo desconocido: la memoria, el cuerpo, la perdida y la espera se articulan como estados mas que como relatos. No hay aqui certezas, sino una busqueda constante de sentido en aquello que apenas se nombra, en lo que permanece al borde del lenguaje.El libro propone una lectura pausada, casi ritual, en la que cada texto funciona como una puerta entreabierta. El lector es invitado a cruzar ese limite y a habitar el poema desde la escucha y la introspeccion, aceptando la fragilidad como forma de conocimiento.UMBRAL no ofrece respuestas, sino un lugar de paso. Un espacio donde la palabra se vuelve esencial y el silencio adquiere significado.