Libros de Poesía, página 9 de 1964

Continuación de la pureza constituye el segundo volumen del “Tríptico del Río”, una trilogía poética iniciada con Necesidad de un río (Baile del Sol, 2023), y que se enmarca en la corriente denominad

Existencial es una exploración íntima y profunda de la condición humana, que afrenta la soledad existencial, la búsqueda de sentido, donde el sufrimiento humano físico y emocional, se transforma en vehiculo de comprension y compasion hacia los demas.El dolor, las discapacidades fisicas, los sufrimientos internos y nuestros momentos mas oscuros se alinean hacia momentos de paz interior y reconciliacion con la vida.Este poemario contiene versos de una persona que ha experimentado a lo largo de su vida largos episodios de dolor fisico, emocional y conocido lugares dificiles.Existencial contiene bastantes trazos de mi experiencia vital y quizas podria contener parte de las tuyas, porque al final casi todos tenemos las mismas inquietudes, los mismos miedos y todos sufrimos de alguna manera u otra.Se intenta trasladar con dignidad y respeto los temas mas delicados de la existencia humana; la discapacidad, el dolor, la soledad, las personas marginadas, hasta llegar con serenidad y aceptacion, al ultimo momento de nuestras vidas.

Marte retrógrado, Venus ausente es una antología poética que explora las relaciones románticas desde una perspectiva casi bélica. Es el dolor que acompaña el amor cuando uno vive en guerra consigo mismo. La continua analogia guerra y amor es una constante de esta antologia y nos va guiando por las sensaciones de un yo poetico que recorre la obra de principio a fin como quien vive una relacion desde que comienza hasta que acaba. La ansiedad, la ilusion, la admiracion, el erotismo, el dolor y el vacio son la marca de la casa de una obra que, aunque breve, no puede dejar indiferente a nadie.

Afirmando que “Dios no ha muerto, sólo ha muerto la decencia”, este cántico encadenado nos revela la voz poética de un ignorado prócer que lamenta la prolongación del colonialismo, mientras indaga en

De estos poemas y estas visiones No hay un camino señalado. Y, por lo tanto, sólo nos queda ir y venir, sin orden, rebotando de un día a otro, de accidente en accidente, oteando el Universo, presa del vacio. El destino como juego, una irrupcion en la vida casi catastrofica.Pues vi, y no habia nada que ver. La vieja miseria, la alegria eventual. E incluso la felicidad que nos recorta como muñecos de papel. Todo lo que nos deja abandonados al poder irreverente de lo que es, su inquietante monocordia.Efecto tras efecto, sin causa, las cosas giran como en un retorno sin fin que no deja de devorarnos.

En este nuevo poemario, Ramón Andreu disecciona la temática amorosa desde distintas perspectivas, un tratado poético que indaga en las distintas formas en las que se materializa el amor, con sus siempre certeras dosis de ironia y sarcasmo. (Fernando Mañogil) Un ser imaginario; una verdad escrita en verso; un fragmento autobiografico, tal vez. Ramon Andreu toma distancia para expresar el desasosiego ante el amor, como si fuese un desconocido ante lo desconocido. Con la mordacidad que caracteriza a su literatura, nos presenta esta obra de poesia-ficcion, donde humor y realidad se funden con inteligencia. ¿Quien podria negar que el amor es una creacion incesante? ¿Quien, acaso, que la ironia es un sintoma del miedo a enamorarse? (Luis Miguel Sanmartin) ...

En este poemario, 'Permanencia', predomina la idea de la aceptación de la «infinitud». Todo alrededor del hombre perdura: el Amor, la naturaleza, incluso el sufrimiento. Tan solo le queda al hombre u

La contemplación es la paz del paisaje. En la calma del que observa sin mayor pretensión que el sentir la vida plenamente, está el secreto: ese placer que parece vedado para nuestras vidas modernas y que es el ejercicio al que nos invita estos poemas. Dios habla en el silencio de la mente quieta, es una de las maximas de todas las corrientes espirituales orientales y quizas, sin querer o tal vez con plena conciencia, Kepa Murua nos lo reafirma. Solo en silencio y en la conexion con la vida se puede comprender el mundo y sus oscuridades, la vida y su luz, el hombre y sus tinieblas, el alma humana y su grandeza. Asi pues, es hora de leer y descansar, de escuchar las palabras en la verdadera profundidad de su significado, es hora de buscar el poema que no h ...

¿Qué queda cuando el mundo comienza a retirarse? Este libro es la respuesta: una voz que se niega a callar, que observa desde el otro lado y convierte la pérdida en poesía. Aquí laten ciudades que se desvanecen, recuerdos arrumbados, sombras que envuelven a los seres, la mezquindad de los poderosos y la versatilidad del mal.Donde vuelan los pajaros azules es un canto de amor y de rabia. Un grito tierno y una caricia que hiere; un desahogo y, a veces, una pedrada contra las cabezas coronadas de oropel.Un libro que asume su destino, pero que sueña con emocionar a quien lo lea. Porque, incluso en el trayecto hacia el silencio, la palabra puede seguir volando.

Palabras de paso es una apuesta por el juego, el lenguaje y los diferentes yoes que aparecen en la escritura poética y en la vida.Dividido en cuatro partes, Documento de identidad, Lenguajes de paso, Palabras de paso y Codigos geneticos, es un poemario que esta afectado por el lenguaje y por el entorno, y lo mira y nos lo ofrece con una mirada casi infantil y juguetona y a su vez critica, usando en cada parte del poemario un estilo concreto que da unidad a los capitulos, y va creciendo desde una poesia de un corte social hacia el intimismo de la paternidad y la llegada de su hija: porque el mundo se mira distinto cuando uno va a ofrecerselo a otro. Todo esto lo hace sin un apice de dogmatismo o proclama, entre prosas poeticas y endecasilabos, lenguajes ocultos y varias pistas que hacen que sea un libro que es muchos libros mas en su lectura atenta.NacionalidadEn algun momentode esta caminata no tan larga como imagine,en las calles que recorrolas gruas construiran, levantan, han arruinado el lugar en que naci. Dice Jesus Aguado en su prologo: "Palabras de paso es, y perdonenme el adjetivo topico, un libro luminoso. No hay poema que no hable de la luz: la de quien o quienes lo escribe/n, la de quienes lo protagonizan, la de los multiples seres que lo cruzan, la de las palabras

Con Pido la paz y la palabra, publicado en 1955 en Ediciones Cantalapiedra (Santander), después de sortear la dura censura de aquellos años, Blas de Otero se confirma, en palabras de José Manuel Caballero Bonald, como "el poeta español mas independientemente actual". Considerado un clasico de la poesia española de posguerra, este libro dara, como pocos, cuenta y razon de la falta de libertades de aquel tiempo. En una de las primeras reseñas que recibio Pido la paz y la palabra, el critico Villa Pastur escribia: "Estamos ante uno de los poemarios mas singulares y extraordinarios de nuestra poesia. Libros de este calibre, de este clima humano, se producen muy pocos. Tan pocos que uno solo basta para situar a su autor en la cumbre de la fama. Y Otero ya tiene tres publicados. Por eso recientemente The Times, al comentar su obra (concretamente, Redoble de conciencia), le otorga ya lugar destacado entre los poetas de todos los tiempos y de todas las literaturas. Pido la paz y la palabra, por su mayor madurez, nos da el contorno plenamente refinado de uno de los mejores poetas "y acaso el mas singular" de nuestra literatura".

Una mano aprieta con fuerza la tierra y la deja caer sobre su propia tumba. En ese instante transcurre la obra.Cae la tierra es una despedida a la muerte: un recorrido por la herida, el duelo, la rabia y la resistencia, desde el pulso inicial hasta un nacimiento que solo pretende orientarse para seguir. Los lugares que parecian refugio resultan vacios, violentos y alquilados. La tierra no deja de caer, y la caida no se oculta: se grita.La obra se presenta como un archivo abierto que no se puede cerrar. El sistema falla, la historia se queda sin final y no hay boton de deshacer.

Romper el silencio nos introduce en el mundo—y por qué no, el submundo— de quienescreemos que la poesía no solo embellecesino que revela. El autor nos invita arecorrer su universo, que es también el

En Indentaciones, Victoria Martindesnuda el alma a través de la poesía. Unviaje íntimo por el duelo, la ansiedad, elamor y la reconstrucción personal,contado con una voz honesta, vulnerabley luminosa.Dividido en cuatro partes del dolor ala esperanza, del caos al reencuentroeste poemario explora los pliegues de lamente y del corazon, donde lo cotidianose vuelve trascendente y la perdida setransforma en creacion.Un libro que abraza, que acompaña, querecuerda que incluso en las cicatrices haybelleza, y que siempre, siempre, haypalabras para volver a empezar.

Acaso el grito es un diálogo con el dolor y la incertidumbre desde un contexto de indagación personal. Es un camino hacia el autoconocimiento, a veces incómodo, pero también revelador. Tal vez una forma de entender el caos y la belleza a traves de las palabras.En estas paginas, la autora reflexiona sobre una realidad animica y emocional que es preciso nombrar para seguir viviendo. La poesia se convierte en una fuerza transformadora con la que explorar los limites del lenguaje y las posibilidades infinitas de lo que aun no se ha dicho.Acaso el grito es una busqueda de lo esencial. Es la duda y la necesidad, es acto de resistencia y una voluntad constante de nombrar lo inefable, de liberar lo que no puede ser callado. Es lo que no se puede contener: el grito.Maria Barcelo Chico (Sax, Alicante) es licenciada en Geografia e Historia. Profesionalmente ha desarrollado su actividad en el ambito del Patrimonio Historico y Artistico del Ayuntamiento de Valencia, en cuya divulgacion, como gestora cultural y directora del Museo de la Ciudad, ha colaborado a traves de diversos articulos y publicaciones.En cuanto a la escritura poetica, es autora del libro Esfera de Luz, Premio Internacional de Poesia Villa de Cox (Pre-Textos, 2014). Su obra ha sido recogida en revistas especializadas y ha formado parte de las antologias Polimmia 222 (Universidad de Valencia, 2014) y Miradas para compartir la luz (Unesco, Boreal Libros, 2016).

Reverso es un viaje poético hacia el interior, una invitación a detener el ruido y mirarte sin filtros. Entre versos, confesiones y verdades desnudas, La Chica del Tinto te guía por el amor, la pérdida, el miedo y la belleza de lo cotidiano. Un espejo que refleja nuestras luces y sombras, nuestras caidas y renacimientos. Un libro que sacude, acaricia y despierta. Porque a veces, para entender el mundo, hay que empezar por darle la vuelta.