Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 4 de 36

Hospitales de enamorados de Luis Hurtado de Toledo aborda el estudio crítico de dos composiciones del autor toledano publicadas en el volumen misceláneo de las Cortes de casto Amor y Cortes de la Muerte (Toledo, Juan Ferrer, 1557): el Hospital de galanes enamorados y el Hospital de damas de Amor heridas. Se trata de dos poemas alegoricos que conforman cierta unidad dentro del heterogeneo grupo de textos incluidos en el impreso, por ser el segundo un contrafactum del primero en clave femenina. El estudio introductorio, aparte de la semblanza biobibliografica del autor y del pertinente estudio linguistico y literario de los textos, entra en el complejo problema textual y de autoria que plantea que del Hospital de galanes se hayan conservado otros tres testimonios distintos, uno de ellos a nombre de Boscan. La cuestion, que fue inaugurada por Rodriguez-Moñino y continuada por otros estudiosos, se afronta aqui desde una perspectiva estrictamente ecdotica, que requiere inevitablemente la edicion sinoptica de los cuatro testimonios, incluida en el trabajo como apendice.

La experiencia americana de Ercilla le inspiró su poema épico La Araucana, escrito en octavas reales y dividido en tres partes (1569, 1578 y 1589). Es uno de los libros salvados en el capítulo VI del Quijote y el primer texto poetico europeo en el que America es un tema literario. Ercilla relata las cruentas luchas sostenidas en Chile entre araucanos y españoles, y describe el lugar y las costumbres de los indigenas. La narracion impresiona por la precisa descripcion de paisajes y batallas, y los certeros retratos de los jefes araucanos. Se intercalan digresiones, segun un procedimiento habitual en la lirica culta: relato de las batallas de Lepanto y San Quintin, descripcion de ciudades famosas, la leyenda de Dido o una justificacion politica de las pretensiones de Felipe II a la corona portuguesa. Aunque Ercilla afirma ser testigo de las escenas que cuenta, el relato historico muestra con frecuencia la influencia de las lecturas epicas del autor, con formacion literaria. La obra tiene varios protagonistas, Lautaro y Caupolican entre los indigenas araucanos, y Pedro de Valdivia, Garcia Hurtado de Mendoza, Pedro de Villagra o el propio Ercilla por el lado español. Sin embargo, se da mas relieve individual y heroico a los primeros, y se destacan sus virtudes por encima de sus adversarios.

Antonio Alatorre da testimonio en este libro de su amor por la literatura española del Siglo de Oro, una época de la historia y del idioma en que comenzó a ensayarse una nueva forma de expresión poética, el soneto, la cual se habia originado en Italia y habia conocido su cumbre en la obra de Francesco Petrarca. Estas Flores de sonetos son, por un lado, una radiografia posible de como la poesia española cobro giros y matices distintos con el soneto, volviendose con ello un producto renovado y distinto, y por otro son la muestra de la devocion que la poesia puede generar naturalmente en la sensibilidad de la gente.

Pese a que recibió en vida un reconocimiento unánime, representado por la colección que Lope de Vega hizo de su retrato en el imaginado palacio de la poesía, Agustín de Tejada Páez no ha tenido gran fortuna editorial. Su obra quedó dispersa en cancioneros colectivos y manuscritos, y desde el siglo XIX se viene insistiendo en la necesidad de una recopilación que recuperara el legado del poeta y lo fijara para la posteridad. Partiendo del horizonte cultista de Herrera y a través también del confesado magisterio de Barahona de Soto, la lírica de Tejada discurre primero en paralelo con la de Góngora para quedar luego hondamente influenciada por ésta. Respecto al autor de las Soledades, Tejada presenta una obra más volcada a la solemnidad religiosa y el modo épico, marcada por un uso acumulativo de los recursos formales, el particular empleo de la armonía imitativa o la cualidad sonora de un verso que cultivó con maestría no inferior a la alcanzada por Herrera.

Ausias March dio un vuelco a la larga herencia de los trovadores, porque no estaba especialmente interesado en demostrar su fidelidad a una rica tradición poética, sino que por encima de todo pretendia hablar de las pasiones extremas que lo atormentaban precisamente a el, un hombre valenciano del siglo XV para quien el amor y la muerte no eran tan solo temas literarios, sino causa v efecto de la misma vida. A pesar de su formacion y, de la nada desdeñable cultura que se trasluce en muchos de sus poemas, consiguio su proposito con una lengua de asombrosa dureza y efectividad, eco indudable de su angustia ante la muerte, de su perplejidad ante Dios y de su experiencia del amor carnal, siempre abrumado por la imposible satisfaccion del deseo: La carne quiere carne, y no hay remedio. La mas alta filologia de Costanzo Di Girolamo y la capacidad traductora y poetica de Jose Maria Mico, unidas en este volumen singular, aseguran a March el lugar preeminente que le corresponde entre los poetas clasicos de Europa y nos lo ofrecen como fue, autentico y cercano en su complejidad, para ser al fin, como tambien merece, un poeta de hoy.

REFAAT ALAREER GAINED HIS PHD WITH A DISSERTATION ON THE POETRY OF JOHN DONNE. HE TAUGHT ENGLISH LITERATURE AT THE ISLAMIC UNIVERSITY OF GAZA, NOW DESTROYED. HE IS THE EDITOR OF TWO COLLECTIONS OF WRITING BY HIS STUDENTS, GAZA WRITES BACK AND GAZA UNSILEN

Traducciones libérrimas, libertinas y libertarias inspiradas en versos de Ausias March, el gran poeta valenciano del siglo XV europeo. A pesar de su austeridad formal, la lectura de Ausias impacta con una precision y una intensidad que muy pocos autores alcanzan. Llega a maximos niveles de intensidad en en el uso de un yo tan estridente que a veces parece casi infantil, pero que destaca en el siglo XV como una altisima torre precursora de la modernidad romantica, marcando una frontera definitiva entre la Edad Media y la posteridad. Las ilustraciones de Sete Goytre en boligrafo de tinta negra evocan el estilo de grabados y xilografias medievales para acompañar a la perfeccion a los textos.

Este cantar de gesta, que tiene como a protagonista a Don Rodrigo Díaz de Vivar, ha ido adquiriendo gran peso específico dentro de los estudios críticos que han tratado sobre la literatura en el medievo, constituyendo junto a la Chanson de Roland uno de los ejemplos paradigmaticos de la epica medieval.Este cantar de gesta, que tiene como a protagonista a Don Rodrigo Díaz de Vivar, ha ido adquiriendo gran peso específico dentro de los estudios críticos que han tratado sobre la literatura en el medievo, constituyendo junto a la Chanson de Roland uno de los ejemplos paradigmaticos de la epica medieval.

Ausiàs March es uno de los grandes poetas de España en cualquiera de sus lenguas, y seis siglos después su voz sigue resonando entre nosotros. En la historia de la literatura hispánica destaca como l

Cuando en 1977 se publicó por primera vez el Cántico Espiritual de San Juan de la Cruz musicado por Amancio Prada los oídos más atentos fueron conscientes de hallarse ante una obra singular. Hoy, convertido ya en un clasico de la cultura musical española, este Cantico que hoy ofrecemos de nuevo revisado y remasterizado viene acompañado por las visitas que Amancio Prada ha prodigado a Juan de Yepes en forma de nuevas canciones. Esta edicion, la mas completa hasta la fecha de la obra de Amancio Prada dedicada al mistico abulense, incluye un cd con todas las canciones de Prada sobre poemas de San Juan, incluyendo una inedita. En el libro el lector podra encontrar la poesia completa de San Juan, testimonios de Maria Zambrano y Gerald Brenan sobre la importancia de la grabacion del Cantico espiritual y un iluminador prologo de la poeta Gemma Gorga, ademas de la partitura del Cantico Espiritual y las pinturas de Victor Ramirez.

El humanista Juan Páez de Castro (Quer, ca. 1510–Quer?, 1570) no publicó nada en vida. No obstante, su exquisita erudición fue reconocida por los numerosos mecenas que lo protegieron: desde el embaja

Se publican en este volumen los sonetos de Quevedo que Blecua incluye bajo la rúbrica de Poemas morales. La mayoría de estas composiciones proceden de la edición póstuma de la poesía de Quevedo que realizo en 1648 su amigo Gonzalez de Salas, y se hallan reunidas, bajo la advocacion de la musa Polimnia, en un apartado en el que figuran los poemas que, segun el editor del volumen, descubren y manifiestan las pasiones y costumbres del hombre, procurandolas enmendar. Muchos de estos sonetos se inspiran en versos o frases de algun escritor latino, sobre todo de aquellos por los que Quevedo sentia especial predileccion: Seneca, Juvenal y Persio.El proposito de este libro es anotar estos poemas pormenorizadamente, en un intento de aclarar al maximo su sentido literal, asi como de estudiar sus fuentes y motivos, desvelando las alusiones eruditas y señalando las tradiciones poeticas o doctrinales que subyacen a cada uno de ellos.