Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 11 de 36

Con Herrera la lírica del siglo XVI llega a una de sus cumbres. A él se debe la creación de una lengua poética de altura, cuidada en sus aspectos rítmicos y dotada de imaginería propia. Si en clave heroica su verso despliega una potencia inusitada, el registro amoroso ofrece una delicada elaboracion de temas petrarquistas.

Garcilaso de la Vega es la encarnación perfecta del caballero cortesano del Renacimiento a quien el éxito sonrió hasta su temprana muerte. Su poesía, cuyo único tema es el amor cortés y la amistad, ha logrado tal consagracion en las letras españolas, que sigue pareciendo contemporanea a cuantos a ella se acercan. A pesar de lo que supuso de innovacion para la poesia del XVI la introduccion de temas y formas de procedencia italiana, desde el primer momento la obra de Garcilaso se impuso como modelo de armonia, serenidad y musicalidad, y como clasico se le leyo y estudio desde Herrera y el Brocense.

Considerada usualmente como un cancionero petrarquista, la secuencia «Canta sola a Lisi» encierra, junto a la imitación de algunos rasgos de Petrarca, importantes disidencias conceptuales y funcional

Considerado por sus contemporáneos como "el restaurador de la poesía castellana", Juan Meléndez Valdés (1754-1857) padeció luego un largo olvido de crítica y lectores. Compendio y exponente de una época no siempre bien valorada, hoy se reivindica su importancia como anticipo, incluso, del Romanticismo. En la seleccion de poemas que ofrece este volumen, ademas de gustar el aroma festivo, amoroso y suavemente hedonista que caracteriza a sus composiciones mas celebradas, descubrira el lector las inquietudes filosoficas y morales o la honda preocupacion patriotica y social que impregnan sus poemas mas serios y que llevaron a su autor al exito. Cesar Real Ramos, profesor de Literatura Española de los siglos xviii y xix en la Universidad de Salamanca, realiza en el estudio introductorio una revision critica de los valores ideologicos y formales de la poesia de Melendez Valdes e ilustra sus variedades mas destacadas.

Los grandes poetas suelen ser poetas de transición. A veces, apegados sin escapatoria a una tradición imponente, el talento les fuerza a abrir puertas que ni siquiera ven, cultura. Estos vale para Jordi de Sant Jordi, que en cierto modo fue el ultimo de los trovadores y que, por los requisitos que el mismo contribuyo a crear, introdujo detalles de una lengua que ya no meta la de los provenzales y proyecto destellos de una nueva sensibilidad, usando forma y ritmos innovadores, sofisticando el discurso amoroso con resonancias del dolce stil novo y de Petrarca o confesandonos su torpe aliño indumentario de enamorado sin remedio. De la traduccion de su obra, variada y compleja a pesar de su brevedad, se ha ocupado el poeta Jose Maria Mico, autor de libros como La espera, Verdades y milongas o La sangre de los fosiles y traductor de otros grandes poetas antiguos como Ausias March y Ludovico Ariosto: por su version del Orlando furioso ha recibido en España en Premio Nacional a la Mejor Traduccion , y en Italia el Premio Internacional Diego Valeri y uno de los "Premi Nazionali per la Traduzione".

Jorge Manrique, miembro de uno de los linajes más antiguos de Castilla, descendiente de los Lara, es autor de una completa producción poética. Dicha producción, siguiendo el Cancionero General de 1511, puede agruparse en Obras de amores, de burlas y morales. Es en este ultimo apartado en el que se inscriben las magnificas Coplas a la muerte de su padre, consideradas como uno de los poemas esenciales de la lirica española de todos los tiempos. Esta edicion pretende acercar las poesias de Manrique (no solo las Coplas) al publico en general y al estudioso de la literatura en particular. Maria Morras enseña en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Su interes principal es la literatura del siglo XV y la recepcion de la traduccion clasica en España.

Francisco de Rioja es ampliamente conocido por su estrecha y duradera amistad con el Conde-Duque de Olivares, del que fue protegido, alcanzando por su recomendación el cargo de bibliotecario y cronista del Rey Felipe IV. Pero lo mas relevante de esta noticias son, acaso, los motivos de dicha predileccion: Rioja gran discipulo de un maestro igualmente grande como fue Fernando de Herrera, se alza como una de las figuras mas significativas de la poesia del siglo XVII, una epoca particularmente fecunda de nuestras letras. Los sonetos y silvas de este poeta sevillano, caracterizados por la perfeccion formal, destilan un estoicismo atento a la naturaleza reparadora, al tiempo, al destino... En definitiva, las preocupaciones universales del hombre.

Los versos inmortales de Jorge Manrique, entre ellos las Coplas a la muerte de su padre, nos hablan de la fugacidad del tiempo y del peso de las virtudes personales a la hora del destino.

Una admirable muestra de uno de los grandes nombres del Siglo de Oro. Edición de Ana Suárez Miramón, catedrática de Literatura Española Nadie mejor que Góngora define el espíritu barroco en lo que tiene de extremado: al deliberado gusto por la elipsis, la metafora y a la oscuridad formal en sus grandes poemas se contraponen la sencillez, el regusto popular y la facundia de sus romances y letrillas. Unos y otros son admirable muestra del talento multiforme de uno de los grandes nombres del Siglo de Oro. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Ana Suarez Miramon, catedratica de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

La obra completa de uno de los poetas renacentistas más inmportantes de nuestra literatura. Edición de José Rico Verdú, profesor de Literatura española Garcilaso de la Vega fue el gran renovador de la poesia española del siglo XVI. Introdujo con acierto el estilo italianizante y transformo no solo la metrica, sino tambien el lenguaje y los temas de la poesia del momento. La belleza formal de sus composiciones y la elegancia de sus imagenes son algunas de las claves que explican por que tanto su recreacion del sentimiento como su retrato de la mujer amada forman parte ineludible del catalogo de la mejor literatura amorosa. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Jose Rico Verdu, profesor de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia.

La obra poetica de Cervantes ha sido generalmente muy poco conocida y apreciada. Sin embargo, la poesía llegó a ser una preocupación fundamental a lo largo de la trayectoria literaria del autor del Quijote, que durante los ºltimos diez años de su incierta vida dio pruebas asombrosas de su talento literario o poetico. La presente antologia obedece a una seleccion personal de Jose Manuel Caballero Bonald de las poesias publicadas sueltas y de las distribuidas profusamente por las novelas y obras teatrales de Cervantes. Una recopilacion necesaria, pues, como se afirma en la introduccion a la presente edicion, "quien fundo la mejor prosa narrativa de su tiempo no pudo ser sino un poeta". La poesia cervantina tiene algo que mantiene en vilo la escritura, que la dota de una exquisita y elegante seduccion. No estaria de mas olvidarse de tantas miopias criticas a la hora de revisar el mundo poetico cervantino, que sin duda reserva emociones y sorpresas de muy variada leccion. Como pedia Cernuda ?defensor vehemente de la poesia de Cervantes?, "leamos ya sus versos con menos telarañas en los ojos".

Junto con Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, podría decirse que Diego Hurtado de Mendoza compuso el trío de autores que inauguró la nómina de los grandes poetas de los Siglos de Oro. Esta nueva edicion actualizada ofrece su poesia completa, si bien cuidando de limitar la seleccion a aquellas obras que, sin duda alguna, pertenecen al poeta granadino, a quien en el pasado se ha atribuido un buen numero de composiciones de autoria incierta o muy dificil de probar. Ademas, se ha optado por acompañar los textos de un aparato critico completo, asi como por conferirles una nueva ordenacion por generos (sonetos, octavas, etc.) con la intencion de facilitar el acceso a la obra de Mendoza a sus nuevos lectores.

Entre los poetas de nuestros Siglos de Oro destaca Fray Luis. Profundo conocedor de los clásicos grecolatinos y de los poetas italianos su objetivo fue crear una poesía que pudiera equipararse a la gran poesia humanistica. En esta edicion cada poema va precedido de una introduccion en la que se explica el texto y se encuadra en los generos humanisticos.

Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, el buque insignia del teatro escrito en español, pero sus piezas dramáticas están, también, acribilladas de auténtica poesía, una de las más altas de su tiempo. Esta es la primera vez que se ofrece la posibilidad de viajar comodamente por esa altisima poesia, pues no existe en el mercado ninguna antologia de Calderon como poeta. La seleccion que propone este volumen aspira a que el lector entre en contacto con el fabuloso mundo poetico calderoniano, dotado de una gran intensidad lirica y de una originalidad fuera de lo comun. Mas alla del espiritu contrarreformista y del omnipresente motivo del honor, don Pedro es un poeta fresco, vivaz, cristalino, moderno, tan intimo como el Shakespeare de los Sonnets y tan chispeante en su utillaje metaforico como el Gongora de los mejores momentos. Un poeta que asiste a la fiesta del amor con un temblor de vida que nos redime y una alegria que nos salva, y un poeta que, al mismo tiempo, es capaz de transmitirnos como nadie el vacio de esa fiesta y de todas las fiestas humanas, la horripilante vanitas que ilustra lo que de verdad somos. La mejor poesia de Pedro Calderon de la Barca no se encuentra en sus pocos poemas sueltos, sino en los versos que pueblan su produccion dramatica, riquisima en valores poeticos. Nacido en 1600 y falle...

Nadie mejor que Góngora define el espíritu barroco en lo que tiene de extremado: al deliberado gusto por la elipsis y la métafora y a la oscuridad formal de sus grandes poemas se contraponen la sencillez, el regusto popular y la facundia de sus romances y letrillas. Unos y otros son admirable muestra del talento multiforme de uno de los grandes nombres del Siglo de Oro.

La monja mexicana Sor Juana Inés de la Cruz (1651-1695), cuidadosa observadora de la «comedia humana» y pensadora perspicaz, ha desafiado ?sin amilanarse--- a los más reconocidos poetas, escritores y