Libros de Poesía clásica española hasta el siglo XVIII, página 3 de 36

La poesía del Siglo de Oro presenta un panorama tan rico como diverso. En la preparación de esta antología, a cargo de David López del Castillo, se han buscado claramente dos objetivos: El primero, ofrecer una seleccion lo mas completa posible de la lirica, y para ello incluye los poemas mas representativos de las diferentes corrientes y de los autores mas significativos de estos siglos. Y realmente estan todos, desde los mas renombrados como Gongora o Quevedo hasta algunos mas desconocidos para el lector actual, pero no por ello menos influyentes, como los hermanos Argensola o Sor Juana Ines de la Cruz. El segundo, quiza mas ambicioso, pretende conciliar al lector moderno del siglo XXI con la expresion poetica del Renacimiento y del Barroco, algo alejada de nuestro lenguaje pero vigente aun por los temas que la animan. No olvide el lector que las mismas pasiones que inspiraron entonces a Lope, Gongora o Quevedo, conmueven hoy dia al homo digital.

El Romancero ocupa un lugar privilegiado en la poesía española. Nacidos en la Edad media, son poemas de carácter narrativo para ser cantados y compartidos por la colectividad, que los memorizaba y transmitia oralmente de generacion en generacion. Hoy, igual que hace tantos siglos, el romance sigue provocando un gran deleite en cualquier lector, en cualquier cantor, en cualquier oyente. Bajo su caracteristica estructura metrica se aglutinan piezas de una diversidad casi infinita: episodios heroicos y caballerescos, trances de amor, historias de inspiracion biblica y clasica, asuntos fantasticos y misteriosos, noticias veridicas... Toda esa variedad y riqueza, todos los ciclos, temas y registros del romancero estan representados con generosidad en esta seleccion, minuciosamente comentada y anotada por Giuseppe Di Stefano, un verdadero especialista en la materia.El editor: Giuseppe di Stefano, es catedratico de Literatura Española en la Universita degli Studi di Pisa, donde empezo su carrera academica en 1963 y donde ha sido Decano de la Facultad de Lenguas y Literaturas Extranjeras (1983-88 y 1999-2006) y Director del Centro Linguistico de la Universidad. Ha enseñado Lengua y Literatura Italiana en la Universidad de Granada y Literatura Española en las de Palermo y Siena. Ha impartido clases y conferencias en Universidades de España y Norteamerica. Dirige en Pisa la "Rivista di Filologia e Letterature Ispaniche" y la aneja coleccion de ensayos y monografias. Especialista en literatura de la Edad Media y los Siglos de Oro, entre sus publicaciones se señalan, ademas de los estudios sobre el romancero, las ediciones comentadas del "Libro de buen amor" (en una traduccion italiana, Rizzoli, Milano, 2000) y del "Palmerin de Olivia" (reimpresa, con la colaboracion de Daniela Pierucci, por el Centro de Estudios Cervantinos, Alcala de Henares, 2004).

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

Now revised and expanded with new poems this raw and poignant collection takes readers on a journey through the winding currents of self discovery transformation and healing culminating in a glistening sea of love and redemption the love that is meant for you will always find you the river always finds t h e s e a i n e v i t a b l e Emory Hall s debut poetry collection Made of Rivers intricately maps the anatomy of a river surging with themes of loss grief and the sacred currents of transformation and motherhood Brimming with magic and profound depth Made of Rivers will wash anew all those who come to it revealing hidden corners of the self yearning to be discovered It explores the feminine and draws upon Emory s own wellspring of life experiences hardships triumphs and revelations Her work sheds light on vital themes of healing and self care offers solace to those navigating profound loss and strikes a chord with mothers both seasoned and new who find their own journey mirrored in the pages of her poetry

Pedro Calderón de la Barca es, sin duda, el buque insignia del teatro escrito en español, pero sus piezas dramáticas están, también, acribilladas de auténtica poesía, una de las más altas de su tiempo. Esta es la primera vez que se ofrece la posibilidad de viajar comodamente por esa altisima poesia, pues no existe en el mercado ninguna antologia de Calderon como poeta. La seleccion que propone este volumen aspira a que el lector entre en contacto con el fabuloso mundo poetico calderoniano, dotado de una gran intensidad lirica y de una originalidad fuera de lo comun. Mas alla del espiritu contrarreformista y del omnipresente motivo del honor, don Pedro es un poeta fresco, vivaz, cristalino, moderno, tan intimo como el Shakespeare de los Sonnets y tan chispeante en su utillaje metaforico como el Gongora de los mejores momentos. Un poeta que asiste a la fiesta del amor con un temblor de vida que nos redime y una alegria que nos salva, y un poeta que, al mismo tiempo, es capaz de transmitirnos como nadie el vacio de esa fiesta y de todas las fiestas humanas, la horripilante vanitas que ilustra lo que de verdad somos. La mejor poesia de Pedro Calderon de la Barca no se encuentra en sus pocos poemas sueltos, sino en los versos que pueblan su produccion dramatica, riquisima en valores poeticos. Nacido en 1600 y falle...

Toda la obra de Jorge Manrique constituye un ejemplo preclaro del maridaje de armas y letras en el siglo XV, cuando la vida se hizo literatura. Miembro de una de las más poderosas familias de la nobl

A diferencia de su admirado Garcilaso, Luis de Góngora no fue siempre un poeta indiscutible: la difusión de sus Soledades provocó una de las mayores controversias de nuestras letras, y sólo a partir de 1927, tras mas de dos centurias de incomprension y arrumbamiento, alcanzo a ostentar un lugar preeminente en el canon literario español. Dotado de una portentosa imaginacion visual (y gramatical), rico en generos y formas, igualmente feliz en lo popular y lo elevado, Gongora transformo la lengua poetica de su tiempo elevando sus posibilidades expresivas hasta cumbres insospechadas.Antonio Carreira, maximo especialista en la rica e intrincada transmision de la obra gongorina, ha actualizado la que puede considerarse su edicion definitiva: doscientos poemas (incluidos el Polifemo y las Soledades) que aqui se ofrecen ordenados de forma cronologica, para que el lector pueda apreciar el itinerario artistico del poeta cordobes, siempre en pos de la excelencia y nunca lejos de la vida. La anotacion resuelve con seguridad los problemas de interpretacion de las piezas, señala sus circunstancias de escritura, aclara sus muchos lugares oscuros y pone de relieve la inmensidad de saberes que don Luis conjugo para alcanzar la perfeccion en cada verso.

Entre las manifestaciones poéticas del Siglo de Oro, ninguna resulta tan singular como la obra de San Juan de la Cruz. La presente edición de la "Obra completa" del que ha sido llamado «príncipe de l

Esta antología, editada por Jorge León Gustà, reúne una selección de poemas del Siglo de Oro que exploran el deseo y la imaginación erótica a través del sueño. Incluye textos de autores como:- Franci

Un volumen único con todos los versos independientes de Cervantes. Introducción y notas de Laura Fernández García, profesora de la Universidad Autónoma de Barcelona El presente volumen recoge la produccion poetica exenta de Miguel de Cervantes, es decir, el grueso de la lirica que no incluyo en sus novelas y obras teatrales. Destaca, de toda ella, el unico poema narrativo del autor, que da titulo al libro, una suerte de relato mitico y autobiografico en el que Cervantes viaja al monte Parnaso para encontrarse con el dios Apolo. Esta edicion da cuenta del aspecto menos conocido del irrepetible talento del autor mas universal de nuestras letras. La investigadora de la Universidad Autonoma de Barcelona Laura Fernandez Garcia la ha dotado, ademas, de un impecable aparato de notas, asi como del estudio que abre el volumen y los apendices finales.

La obra poética de fray Luis de León ha pasado a la historia como una de las cimas de la lírica renacentista españolaHumanista, catedrático y teólogo eminente, fray Luis de León ha pasado a la historia, sobre todo, por su obra poetica, considerada unanimemente como una de las cimas de la lirica renacentista española. Ademas, su figura representa, como pocas, el mundo universitario salmantino de la segunda mitad del siglo xvi, donde se dieron cita los mas brillantes intelectuales de la epoca. Alrededor de fray Luis, y estimulados por su ejemplo, diversos amigos, compañeros y discipulos ensayaron tambien la creacion poetica hasta el punto de configurar lo que la critica llama una escuela salmantina. En este volumen se reune la obra original castellana de fray Luis y una muestra de las producciones de aquel grupo poetico. Un catedratico salmantino actual, Ricardo Senabre, dedico a fray Luis estudios ya clasicos, y depura aqui los textos, explica las lineas maestras de su poesia y jalona con notas los poemas para aclarar pasajes dudosos y apoyar la comprension de los valores esteticos.

Una antología de la extensa obra poética de Francisco de Quevedo. Edición de Ignacio Arellano, profesor de la Universidad de León Francisco de Quevedo fue un magnífico escritor y un poeta prolífico. Esta recopilacion de su obra lirica refleja la amplia variedad de los temas que abordo, desde poesias festivas hasta satiricas, pasando por filosoficas, politicas, religiosas y amorosas. Quevedo es al tiempo un admirable estilista, capaz de acuñar imagenes potentisimas, y un pensador profundo que expresa con refinado estoicismo el desengaño, fruto de una inexorable decadencia. La seleccion del catedratico de la Universidad de Navarra Ignacio Arellano, acompañada de una introduccion, actividades finales y un solido aparato de notas, permite al lector apreciar el dominio de los recursos retoricos del poeta y su sorprendente capacidad para adecuar el lenguaje al tema y aun a la intencion de cada poema.

Entre los precedentes inmediatos de Garcilaso y el fulgor un tanto crepuscular de sor Juana se desarrolla la poesía más considerada en términos de canon en la tradición hispánica, la "lírica áurea". La antologia pretende dar cuenta de ella en una perspectiva tan renovada como permite el dialogo entre la tradicion critica y las lineas de estudio recientes, de la cultura del impreso al feminismo, de los estudios culturales al nuevo historicismo, de la composicion del libro de poesia a la de la imagen autorial. La estructura del estudio conjuga algunas claves del desarrollo de la poesia a lo largo de dos siglos y su articulacion en una cronologia interna del genero, complementando la organizacion de los textos por autores. Para estos se ha optado por una cierta amplitud, para presentar un panorama suficientemente representativo y util para la contextualizacion de los grandes hitos. Las composiciones se acompañan de una presentacion sintetica y el minimo de notas para la comprension literal del texto. En conjunto, se ofrecen una seleccion de poemas validos para una lectura moderna y los elementos para una apreciacion filologica de su historia y su significacion literaria.

Es la primera vez que se publica en español la poesía de San Eugenio de Toledo en un volumen que ofrece una selección de sus mejores textos. Hasta ahora, el pensamiento y la literatura de este Padre de la Iglesia hispanica del siglo VII habian quedado relegados a los estudiosos de Teologia y Filologia clasica, pero esta traduccion de las fuentes latinas originales nos descubre la trascendencia poetica y cultural del que fuera el primer arzobispo de Toledo. Mas alla de su caracter sacro, la poesia de San Eugenio se adentra en temas tan variados como el cosmos, la moralidad, la condicion humana y la ciencia, ofreciendo asi un reflejo poetico de las inquietudes que imperaban en un tiempo en que el catolicismo y el arrianismo luchaban por la supremacia en la peninsula iberica. Los poemas seleccionados muestran su destreza en la manipulacion de las formas latinas tradicionales, pero lo que realmente destaca es la habilidad del santo para conectar lo terrenal con lo divino. Esta edicion incluye tambien epistolas personales, epitafios y textos didacticos que manifiestan la gran erudicion de su autor, ademas de poemas devocionales, proverbios y descripciones de iglesias importantes. Se tocan temas como la valentia, la hipocresia, la verdad, la amistad y la fe. Estos dichos reflejan la complejidad del pensamiento humano y ofrecen una ventana al mundo espiritual de una de las figuras eclesiasticas mas importantes de nuestra historia.

El hombre nace limpio, como la nieve en el último pico de la montaña o las mañanas del mes de mayo; sin embargo, pronto descubre circunstancias que le obligan a detenerse, a reflexionar. Son las inquebrantables verdades insistentes. Con algunas, disfrutara: ¡que agradable resulta vivir!; con otras, sufrira e intentara retirarse. Y asi camina lentamente, con pasos inseguros, mirando para atras con frecuencia, hasta la dificil terminacion, en la cual cedera la materia, pero no el espiritu.

ANA CARO DE MALLÉN, destacada escritora nacida a finales del siglo XVI, viene a ocupar su lugar por derecho propio en esta colección. CONTEXTO DE LAS REALES FIESTAS QUE SE HICIERON EN EL PALACIO DEL BUEN RETIRO, que ofrecemos en el castellano original, es una pequeña muestra de lo mucho que escribio y de su enorme talento.

Hospitales de enamorados de Luis Hurtado de Toledo aborda el estudio crítico de dos composiciones del autor toledano publicadas en el volumen misceláneo de las Cortes de casto Amor y Cortes de la Muerte (Toledo, Juan Ferrer, 1557): el Hospital de galanes enamorados y el Hospital de damas de Amor heridas. Se trata de dos poemas alegoricos que conforman cierta unidad dentro del heterogeneo grupo de textos incluidos en el impreso, por ser el segundo un contrafactum del primero en clave femenina. El estudio introductorio, aparte de la semblanza biobibliografica del autor y del pertinente estudio linguistico y literario de los textos, entra en el complejo problema textual y de autoria que plantea que del Hospital de galanes se hayan conservado otros tres testimonios distintos, uno de ellos a nombre de Boscan. La cuestion, que fue inaugurada por Rodriguez-Moñino y continuada por otros estudiosos, se afronta aqui desde una perspectiva estrictamente ecdotica, que requiere inevitablemente la edicion sinoptica de los cuatro testimonios, incluida en el trabajo como apendice.

Las «Coplas a la muerte de su padre» es una de las obras más famosas de la riquísima literatura española de todos los tiempos. Para esta edición, después de consultar diversas versiones, hemos decidido dejar el texto en castellano actual, respetando en beneficio de la métrica y el ritmo poético los apócopes y las contracciones.

Obra guanyadora del XLVI Premi Joan Teixidor de Poesiade la Ciutat d'Olot - Haikus en línia 2012. Albert Tarrés Canimas va néixer el 1978. Es va formar com a jardiner mentre aprenia a caminar, a dibuixar, a llegir i a fer cançons, tot junt, sense claus ni compassos. Durant un temps va estudiar filologia catalana. A mes de diverses col·laboracions amb treballs plastics, ha publicat un conte dins el recull Ciutats imaginades i altres textos amb els quals ha guanyat els premis Homilia (2006) i Grau Miro (2007). En la fulla i la nit es el seu primer llibre de poemes.