Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 7 de 20

Contemporáneo de Issa Kobayashi o de Goethe y Goya en Occidente, Ryookan tuvo una formación budista como monje zen, aunque pronto decidió enmanciparse y vivir de manera independiente, como ermitaño mendicante. Paso la mayor parte de su vida en pequeñas cabañas o eremitorios, cercanos a templos no como monje de vida comunitaria, sino como hombre libre, imbuido del espiritu zen, a quien gustaba disfrutar de la naturaleza y de la compañia humana, vivir a su aire, sin ataduras, y escribir con hermosa caligrafia versos de diversos estilos y tematicas, en chino y en japones. Entre ellos estan estos 99 jaikus, todos los que de el se conservan, traducidos por primera vez a nustro idioma por Teresa Herrero y Jesus Munarriz.

Nueva edición bilingüe del Paraíso, con prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) En el Paraíso, último volumen

Nueva edición bilingüe del Infierno, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) En el I

Nueva edición bilingüe del Purgatorio, con introducción general, prólogo, traducción y notas del poeta español Jorge Gimeno Premio Nazionale per la Traduzione del Ministerio de Cultura (Italia) El Pu

Los "Carmina Burana" son no sólo la mayor colección de poemas y canciones latinas medievales no religiosas que se conoce, sino también la más famosa y difundida de todas ellas, en buena parte debido a la version musical compuesta para alguna de sus piezas, como la celeberrima "O Fortuna!", por Carl Orff. La presente antologia recoge una muestra sumamente representativa de esas composiciones, guiada por los criterios de calidad y belleza, asi como por el de su fortuna e influencia en la literatura posterior, y dividida en tres grandes grupos: Poemas morales, Poemas amorosos y Poemas ludico-tabernarios.Los "Carmina Burana" son no sólo la mayor colección de poemas y canciones latinas medievales no religiosas que se conoce, sino también la más famosa y difundida de todas ellas, en buena parte debido a la version musical compuesta para alguna de sus piezas, como la celeberrima "O Fortuna!", por Carl Orff. La presente antologia recoge una muestra sumamente representativa de esas composiciones, guiada por los criterios de calidad y belleza, asi como por el de su fortuna e influencia en la literatura posterior, y dividida en tres grandes grupos: Poemas morales, Poemas amorosos y Poemas ludico-tabernarios.

Yo soy ese suplicante que te suplica; la angustia inspirada por una belleza como la tuya, tiene para mí un millar de encantos.

Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada dama oscura, estos poemas unicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastio, la melancolia incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La version de esta edicion bilingue corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.

"Dante Alighieri quiso decir lo que nunca ha sido dicho de mujer alguna: la expresión de un amor que transciende las dimensiones físicas de este mundo y se convierte en pura espiritualidad" Dante Ali

Obra de enormes dimensiones escrita en persa cuando este antiguo imperio llevaba ya sometido más de tres siglos al dominio árabe y musulmán, "El libro de los reyes" o "Shahnameh" es una de las obras maestras de al literatura universal. Escrita por Hakim-Abdul-Qasim Firdusi (ss. X-XI), noble terrateniente de raigambre irani que deseaba mantener vivas sus tradiciones y su cultura frente a los valores introducidos por los arabes, constituye la epopeya nacional de Iran, es decir, de Persia. En ella se refunden relatos y leyendas de procedencia aria, babilonia, griega y judia, ademas de la propiamente irania, dentro del marco del enfrentamiento entre persas y turanios en el area geografica conocida como el Gran Jorasan. La presente edicion recoge un extenso fragmento del libro: el que gira en torno a su heroe mas emblematico, Rostam, amante de la justicia y de los placeres de la vida, cuyas hazañas a caballo de lo real y lo sobrenatural todavia son leidas y memorizadas en buena parte de Oriente.Version de Clara Janes y Ahmad Taheri

Dante Alighieri (1235-1321) representa el fin de la época Medieval y el inicio del Renacimiento. Su obra principal, La Divina Comedia, se compone de tres partes; El Infierno, El Purgatorio y El Paraíso.En esta obra maestra que forma parte de la historia de la Humanidad podemos encontrar algunos de los mas importantes e interesantes problemas filosoficos que no solo preocuparon a Dante sino que tambien preocupan al hombre de hoy; la diferencia entre la naturaleza humana y divina, la paz en el mundo, la separacion de los poderes temporales y espirituales, la vida social del hombre, que habita o mora en lo mas profundo de su corazon, etc.Dante, ademas de abrirnos las puertas del Renacimiento, nos ha dejado algunos de los simbolos mas bellos que han pasado a formar parte de nuestra cultura occidental, por ejemplo, que el leon es el simbolo de la soberbia y la ambicion, la pantera es el simbolo de la lujuria y la loba lo es de la avaricia.La presente traduccion fue realizada por Arturo Cuyas de la Vega y es, sin duda, una de las mejores traducciones que hoy dispones en castellano.

John Milton (1608-1674), uno de los poetas y ensayistas más importantes de la literatura Inglesa, es conocido especialmente por su poema épico El Paraíso Perdido (Paradise Lost) que sobrepasa 10.000 versos escritos sin rima. Apesar de quedar ciego, Milton termino el poema con ayuda de sus asistentes en 1667. La obra es un clasico y uno de los mejores poemas nunca escritos.El Paraiso Perdido es una epopeya sobre la caida del Cielo de Lucifer, el angel mas hermoso, y el destierro de Adan y Eva del Paraiso. Cuenta la batalla de los angeles encabezados por Lucifer, expulsado al Caos y renombrado Satan ( adversario ), contra el todopoderoso Dios, creador del Mundo y el hombre. Narra el destino de la humanidad, dominado por el esfuerzo y el sufrimiento causado por el pecado original.Esta version conserva integra el texto original de Milton, traducido directamente del ingles e incluye una importante critica por el ensayista Joseph Addison (1672-1719). Un volumen facilmente manejable preparado para el aficionado a la literatura, con notas explicatorias y criticas sobre el esplendor del poema y la genialidad del autor."

Aroma del Este: antología de la poesía clásica coreana sijo es una excelente muestra de este tipo de poesía clásica de Asia, la más apreciada por el pueblo coreano. Al igual que el haikú japonés y la poesia breve de China, tiene como elementos principales la concision en el lenguaje, el empleo de imagenes visuales que se acerca a la vida natural del hombre. El sijo es un poema breve de tres versos y cada uno tiene aproximadamente quince silabas, aunque este numero puede variar. El termino sijo, supuestamente derivado de sijeolga que significa nueva cancion popular, se difundio relativamente tarde en la segunda mitad de la dinastia Joseon. Este nuevo estilo poetico demuestra con claridad la conciencia estetica y la vision del mundo del pueblo coreano y, por lo tanto, debe entenderse en relacion con este pensamiento de vocacion universal en Asia del Este. El sijo no es solo una poesia lirica, sino tambien didactica, un genero complejo en que se realiza la union de la etica, la estetica y la epistemologia de la remota sociedad Joseon. En otras palabras, se refleja la vida de un hombre frugal y moral, cuya belleza es sencilla y humilde como la brisa o, mejor dicho, el aroma de la naturaleza.

Se sabe por referencias que el poeta cantó como nadie a su ciudad natal, Calatrava, fronteriza con el reino de Toledo pero ninguno de estos poemas se han conservado. De origen humilde, barbero de profesion, florecio en la epoca de mayor esplendor de la poesia de al Andalus, la de los reinos Taifas. En esta recopilacion Teresa Garulo recoge cuantos poemas y fragmentos se conservan de su obra, la de un poeta que partia en sus versos de la realidad circundante para idealizarla o trasladarla a un plano imaginario de depurada belleza.

La saga épica en la que se basa la película. Beowulf es el hijo de Hygelac, rey de los jutos. Desde joven dio grandes muestras de valor y heroísmo, como cuando luchó contra uno de los nobles de la corte de su padre, bajo el mar y durante cinco dias. Un tiempo despues, Beowulf es llamado a matar a Grendel, un temible monstruo que pretende acabar con los hombres mas valerosos del reino de los daneses. Seres fantasticos, magos, aventuras y valerosos guerreros recorren las paginas de esta formidable trama. Beowulf es quiza el poema epico mas antiguo de la literatura europea medieval. Su autor es desconocido. Escrito en anglosajon o ingles antiguo, se cree que data del siglo V, aunque el unico manuscrito que se conserva es de los siglos IX o X. Los relatos de batallas y heroes son ideales para introducir el genero epico en la literatura medieval. Gracias a los estudios de J.R.R. Tolkien, Beowulf adquirio en el siglo XX una verdadera importancia por la saga que narra, e inspiro las epicas contemporaneas mas reconocidas. Beowulf es fundamental para comprender de donde vienen estas nuevas lecturas que apasionan a los jovenes...

La presente monografía, Dante Alighieri en España. Traducciones, tradiciones y fortuna literaria del Sommo Poeta, supone un estudio original de la obra de Dante Alighieri en España, llevado a cabo por filologos, traductores, dantologos y dantistas con motivo del 700 aniversario de la muerte del poeta. Los articulos que componen el volumen tienen el merito de ofrecer un retrato exhaustivo del florentino, abordando el estudio desde distintos angulos que ponen de manifiesto el caracter universal de su poetica; de ahi que los estudios presentados abarquen apartados distintos del conocimiento cientifico, desde las categorias analiticas de la recepcion literaria a la intertextualidad y la intermedialidad, pasando por la traductologia y los estudios filologicos mas tradicionales. Este libro se configura, por lo tanto, como una summa de saberes que convierte el trabajo de los estudiosos implicados en un contendor hermeneutico necesarios a abordar la reconocida transversalidad de la obra del florentino. Dicha monografia, que se publica al cuidado de Giovanni Caprara y Silvia Datteroni, precisa proporcionar al publico, y mas en concreto a los jovenes estudiantes universitarios interesados en acercarse al Sommo, una valiosa herramienta critica para seguir investigando y reflexionando sobre su figura, su tiempo y su poetica.

Versión de Gustavo Falaquera.Este es un libro de juventud, como suelen ser los libros de amor. Los poemas incluidos en él los empezó a escribir John Donne hacia 1592, a los veinte años, y corresponden a su epoca de estudiante y a sus aventuras como viajero y soldado por Italia, España y las Azores. Aunque no tengamos datos precisos sobre cada uno de ellos, es facil identificar los poemas del joven soltero por su desenfado y cinismo, o por su insistencia en el placer sexual o su defensa de la promiscuidad. Otros, en cambio, en que expresa su admiracion y devocion por la mujer amada, su defensa del amor fiel y correspondido, e incluso la espiritualizacion de unas relaciones en que los cuerpos no serian sino vehiculos de la union entre las almas corresponden sin duda al periodo siguiente, el de su amor por la joven Anne More, con la que se caso secretamente en 1601, cuando el tenia veintinueve años y ella diecisiete. Aunque circulaba en copias manuscritas y era conocida y apreciada por sus contemporaneos, la poesia amorosa de John Donne no fue publicada hasta despues de su muerte. Del traductor, Gustavo Falaquera, Hiperion ha publicado con anterioridad sus versiones de Shakespeare, Keats, Stevenson y Poe (esta, en colaboracion con Maria Condor). Fiel a su manera de trabajar, ha procurado en este caso una vez mas convertir en poemas españoles los poemas ingleses, respetando al maximo la fidelidad al texto, pero dandoles al mismo tiempo en nuestro idioma ese ritmo sin el que no existe lenguaje poetico.