Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 2 de 20

Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de Francesco Petrarca (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Importante humanista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (tambien en esta coleccion) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre deCancionero, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de Francesco Petrarca (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Importante humanista, Petrarca -posterior en solo una generacion al autor de la Divina Comedia (tambien en esta coleccion) y contemporaneo de Boccaccio, cuya amistad cultivo- es mas conocido en la actualidad por la recopilacion de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre deCancionero, en las cuales volco la expresion de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no ceso de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografia espiritual, mas que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introduccion Angel Crespo, el producto organico de una experiencia largamente meditada, pero asimismo, en no menor medida, hijos legitimos no solo de su amor por Laura, sino tambien de su sabiduria y erudicion.

Memoria y concepción filosófica del universo de todo un pueblo, el finlandés, elKalevala es a la vez una de las más grandes epopeyas de Europa. Suma del folclore de Finlandia y de su pasado mítico, en ella la leyenda, la fabula y la balada aparecen perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia.Memoria y concepcion filosofica del universo de todo un pueblo, el finlandes, elKalevalaes a la vez una de las mas grandes epopeyas de Europa. Compuesta por Elias Lonnrot a partir del disperso repertorio de cantos populares, transmitidos de generacion en generacion por bardos carelianos, su minucioso trabajo de recuperacion y reelaboracion de los cantos alumbro por fin una obra unica y coherente, suma del folclore de Finlandia y de su pasado mitico. La leyenda, la fabula y la balada aparecen en ella perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia, poblado no por heroes en sentido estricto, sino por hombres que, si bien destacan por sus atributos casi divinos, actuan movidos por pasiones humanas. La presente edicion responde a la definitiva de la obra, publicada en 1849.Prologo de Agustin Garcia CalvoMemoria y concepcion filosofica del universo de todo un pueblo, el finlandes, elKalevalaes a la vez una de las mas grandes epopeyas de Europa. Compuesta por Elias Lonnrot a partir del disperso repertorio de cantos populares, transmitidos de generacion en generacion por bardos carelianos, su minucioso trabajo de recuperacion y reelaboracion de los cantos alumbro por fin una obra unica y coherente, suma del folclore de Finlandia y de su pasado mitico. La leyenda, la fabula y la balada aparecen en ella perfectamente entrelazadas, creando un mundo a caballo entre la realidad y la magia, poblado no por heroes en sentido estricto, sino por hombres que, si bien destacan por sus atributos casi divinos, actuan movidos por pasiones humanas. La presente edicion responde a la definitiva de la obra, publicada en 1849.Prologo de Agustin Garcia Calvo

Resultado excepcional de una larga tradición de la que sólo tenemos noticias indirectas, "El cantar de Roldán" es la más perfecta epopeya del ciclo carolingio. Si bien el núcleo histórico del relato lo constituye un pequeño combate de retaguardia librado por las tropas de Carlomagno al regresar de una expedicion fallida en la Peninsula Iberica, la obra, en cambio, suscito desde muy temprano traducciones y recreaciones, alcanzando una extraordinaria repercusion directa e indirecta tanto en el espacio como en el tiempo no solo en la tradicion literaria, sino tambien en la iconografia y el folclore. Junto a los valores propiamente literarios de este canto epico, otra dimension atractiva de la leyenda es que traza un maravilloso cuadro de la Alta Edad Media, con sus virtudes de valentia, de honor, de lealtad y de grave y profunda religiosidad.Introduccion de Juan Manuel Cacho BlecuaResultado excepcional de una larga tradición de la que sólo tenemos noticias indirectas, "El cantar de Roldán" es la más perfecta epopeya del ciclo carolingio. Si bien el núcleo histórico del relato lo constituye un pequeño combate de retaguardia librado por las tropas de Carlomagno al regresar de una expedicion fallida en la Peninsula Iberica, la obra, en cambio, suscito desde muy temprano traducciones y recreaciones, alcanzando una extraordinaria repercusion directa e indirecta tanto en el espacio como en el tiempo no solo en la tradicion literaria, sino tambien en la iconografia y el folclore. Junto a los valores propiamente literarios de este canto epico, otra dimension atractiva de la leyenda es que traza un maravilloso cuadro de la Alta Edad Media, con sus virtudes de valentia, de honor, de lealtad y de grave y profunda religiosidad.Introduccion de Juan Manuel Cacho Blecua

Considerado desde su revalorización en el siglo XX por poetas de la importancia de T. S. Eliot o William Butler Yeats como una de las máximas figuras de la poesía en lengua inglesa, John Donne (1572-1631) fue coetaneo de Shakespeare, de Cervantes y del Siglo de Oro español, del que parece fue buen conocedor. En su poesia cultivo desde temas amorosos y mundanos hasta asuntos religiosos o morales. Suyos son poemas tan famosos como Al acostarse su amada, El aniversario, El extasis, La pulga o El sol naciente, todos ellos incluidos en esta seleccion, asi como el fragmento de Oraciones versificado con posterioridad y del que provienen las conocidas expresiones por quien doblan las campanas y ningun hombre es una isla.Version y seleccion de Antonio Rivero TaravilloConsiderado desde su revalorización en el siglo XX por poetas de la importancia de T. S. Eliot o William Butler Yeats como una de las máximas figuras de la poesía en lengua inglesa, John Donne (1572-1631) fue coetaneo de Shakespeare, de Cervantes y del Siglo de Oro español, del que parece fue buen conocedor. En su poesia cultivo desde temas amorosos y mundanos hasta asuntos religiosos o morales. Suyos son poemas tan famosos como Al acostarse su amada, El aniversario, El extasis, La pulga o El sol naciente, todos ellos incluidos en esta seleccion, asi como el fragmento de Oraciones versificado con posterioridad y del que provienen las conocidas expresiones por quien doblan las campanas y ningun hombre es una isla.Version y seleccion de Antonio Rivero Taravillo

Senda hacia tierras hondas es la nueva versión española de la inmortal obra de Matsuo Basho. Escrita a raíz de un viaje poético y espiritual de más de dos mil kilómetros a pie, por zonas apenas transitadas de su pais, la obra sigue el modelo de la renga, alternando momentos de gran intensidad con otros mas suaves y remansados. Corresponde a la etapa final de la vida de Basho, tras su conversion al budismo Zen. Matsuo Basho es uno de los mas grandes maestros de la literatura japonesa y universal, y algunos de sus haikus, entre ellos los incluidos en su Senda hacia tierras hondas, se cuentan entre los mas hermosos jamas escritos.

Ibn Zaydun nació en Córdoba en el año 394/1003, un año después de la muerte de Almanzor. Su experiencia en los negocios públicos le aseguró altos cargos en la administración del Estado y su trato con los diversos sectores de la compleja sociedad hispanomusulmana le hicieron un experto en asuntos relacionados con cristianos y judios a los que comprendio y sobre los que ejercio un benefico ascendiente. Al mismo tiempo, desarrolla su inspiracion poetica en diversos generos: poemas eroticos, panegiricos, elegias, satiras violentas, moaxajas, intrincados acertijos, muestras todos ellos de su refinamiento, elevada cultura e inteligencia penetrante.Ibn Zaydun es el mejor representante de la escuela andalusi de poesia. Sus casidas son una magnifica expresion de la fusion del amor con la naturaleza, de una sensibilidad innata hacia todas las cosas, de la variedad de temas y estados amorosos, de la modernidad, de su apasionada relacion con su amante Wallada, de sus deseos de unificacion de al-Andalus que devolviera a Cordoba y al Islam de la Peninsula el antiguo esplendor.

La más antigua, Venus y Adonis, fue escrita y publicada en 1593, cuando Shakespeare tenía 29 años y estaba en los comienzos de su carrera; la más tardía, Lamentos de una amante, probablemente en los primeros años del siglo XVII. Se trata, pues, de obras de una primera madurez.

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que caminó mucho, que amó mucho y sufrió mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. La primera edición completa de los haikus de Basho en castellano Una nueva traducción de toda su poesía Detalladas notas a pie de cada poema Introducción, exégesis poética y cronología

Conservado en un único manuscrito anglosajón conocido como "Cotton Vitellius A.XV", de la Biblioteca Británica, el poema "Beowulf" es una de las más tempranas obras en lengua inglesa y también una de sus mas elevadas cumbres literarias. "Beowulf" es un poema de compleja elaboracion en sus aspectos narrativos, con un magistral uso de la metrica y una intrincada combinacion de diversas historias de diferente genero, todo ello en un contexto cristiano, pero con evidentes ecos de un pasado pagano. "Beowulf" es esencialmente un poema epico que narra la heroica lucha de su protagonista homonimo, un principe escandinavo que representa los valores del guerrero germanico, contra varios seres monstruosos; no obstante, en el elaborado proceso narrativo tambien se insertan elementos propios de las elegias, las sagas y las leyendas. La traduccion, basada directamente en el texto original anglosajon, adopta para el texto en español la forma metrica del dodecasilabo blanco, pues este tipo de verso permite conservar de manera bastante adecuada tanto la estructura del original, con sus dos hemistiquios separados por una cesura, como su ritmo tetrametrico caracteristico.

"Enuma elish" es una hermosa composición poética y muy elaborada cuya finalidad es exaltar al dios Marduk como divinidad preeminente del panteón babilonio, tras haber derrotado a la diosa Tiamat y haber liberado a los dioses del sometimiento a la diosa. Marduk, tras su victoria, es descrito como el organizador del universo e inspirador de la creacion del ser humano, teniendo a Babilonia como centro de ese universo.Es muy posible que el poema fuese el producto de una Babilonia nacionalista en tiempos de Nabucodonosor I (1125-1103 a.C.). Muchos estudiosos vieron en el un canto dirigido a justificar un poder unico y absoluto a partir de una asamblea de iguales arraigada desde tiempos antiguos. Esta obra ejercio una decisiva influencia tanto en la Biblia como en las teogonias y cosmogonias occidentales que articularon sus relatos apoyados en la mitologia mesopotamica, contrayendo de este modo con ella una deuda tan impagable como hoy dia desconocida.

Sin duda, la Divina comedia es, además de un prodigio de técnica y belleza poéticas y narrativas, una obra que alcanza cotas de sabiduría sobre el ser humano y su situación en el mundo y el universo logradas por muy pocas otras en la historia de la humanidad. Con motivo del septimo centenario de la muerte de Dante, esta edicion por fin ofrece al publico en lengua castellana una edicion critica que le permitira adentrarse y comprender su magna obra.

Los 99 haikus reunidos en este libro han sido seleccionados por Jenaro Talens y traducidos por el mismo en colaboración con Kayoko Takagi y cuentan con un documentado Preliminar de la academica Clara Janes, ademas de las caligrafias de Eiko Kishi y la serie fotografica titulada "Bambues insomnes", de Adriana Veyrat. Una escenografia idonea para visualizar la atmosfera natural de los haikus.

Con Jerusalen liberada, Torquato Tasso se propuso escribir un poema epico a la altura de la Iliada y la Eneida, pero no inspirado en la mitologia, sino en un hecho historico: la conquista cristiana de Jerusalen durante la Primera Cruzada. El sitio de la ciudad ofrecia el marco para la restauracion de la epopeya clasica, pero la imaginacion poetica le infundio su pathos, porque Tasso jamas renuncio a la voluntad de asombrar al lector ni a la conviccion de que el verso era el medio para lograrlo. Mezclando verdad y ficcion, armas y amores, fabula y tragedia, creo una epopeya moral sublime, reflexiva y melancolica, y no solo canto la gloria de los vencedores, sino que puso la poesia al servicio de los vencidos. Publicada en 1 5 8 1, la obra no tardo en convertirse en una de las mas leidas y apreciadas de Europa, e inspiro a generaciones de pintores, musicos y escritores: de Tintoretto a Delacroix, de Monteverdi y Handel a Dvorak, y de Milton y Rousseau a Goethe y Byron, todos sucumbieron a los encantos de esta ext

La Divina Comedia es una de las obras señeras de la humanidad. Nadie hasta hoy ha logrado alcanzar las cumbres de la inspiración y la fantasía arrebatadora de que hace gala el genial florentino en su poema inmortal. Guiado por Virgilio y de la mano de Beatriz, su angelical enamorada, Dante canta con pavorosos acentos los horrores del Infierno y del Purgatorio, hasta alcanzar la dulce y armoniosa paz del Paraiso, donde su inspiracion poetica llega a su plenitud.

El persa Yalal ud-Din Rumi representa la cumbre de la poesía sufí. Maestro musulmán de gran elocuencia, de sólido prestigio y con innumerables alumnos y seguidores, su vida experimentó un vuelco radical cuando a los treinta y siete años conocio al derviche errante Shams de Tabriz, a traves del cual se inicio en el camino del sufismo o corriente de pensamiento mistico del islam. En adelante, abrazo la musica y la danza como medio de expresion, siendo el creador de la "sama" o danza de los derviches girovagos, y tambien la poesia, a menudo compuesta en estado de extasis. La presente seleccion de sus "rubayat" ofrece una muestra representativa de estas versos en los que Rumi arroja destellos de luz sobre el amor, la aniquilacion, la trascendencia de la dualidad y, en suma, la tentativa de expresar lo inefable.Seleccion de Clara Janes y Ahmad TaheriEl persa Yalal ud-Din Rumi representa la cumbre de la poesía sufí. Maestro musulmán de gran elocuencia, de sólido prestigio y con innumerables alumnos y seguidores, su vida experimentó un vuelco radical cuando a los treinta y siete años conocio al derviche errante Shams de Tabriz, a traves del cual se inicio en el camino del sufismo o corriente de pensamiento mistico del islam. En adelante, abrazo la musica y la danza como medio de expresion, siendo el creador de la "sama" o danza de los derviches girovagos, y tambien la poesia, a menudo compuesta en estado de extasis. La presente seleccion de sus "rubayat" ofrece una muestra representativa de estas versos en los que Rumi arroja destellos de luz sobre el amor, la aniquilacion, la trascendencia de la dualidad y, en suma, la tentativa de expresar lo inefable.Seleccion de Clara Janes y Ahmad Taheri

Comparado con otros poemas épicos de la antigüedad, podemos ver cómo frente a la "Eneida" o los poemas homéricos en el poema de Gilgamesh no existen guerras ni enfrentamientos entre héroes ni entre p

La poesía erótica se inaugura en Grecia alrededor del año 600 a.C., casi simultáneamente en dos poetas muy diferentes: Safo de Mitilene y Arquíloco de Paros. Mujer y hombre, homo y hetero, en cuanto a la manifestacion del Eros. El tema primordial es el de Eros-Ares, un dios cruel que siempre hace daño, que dispara, hiere, abate y se apodera materialmente de uno. Y aquel de quien se apodera siempre sufre.Este volumen recoge, en edicion bilingue, una muestra significativa de la poesia erotica griega antigua. Poesia en sentido estricto, es decir, aquella que esta compuesta en verso y cantada por quien se lamenta por el amor no conseguido o perdido, lo cual constituye una de las notas esenciales de la lirica del erotismo.

En este poemario al-Ma arri parte de los temas, imágenes y convenciones de la poesía árabe preislámica para elaborar un amplio conjunto de poemas, en los cuales, siempre a través del manierismo y de un culteranismo propio de un gran erudito, nos ofrece un cuadro en el que destacan los valores morales preislamicos, la reflexion sobre la condicion humana y los conflictos religiosos de su momento. Los textos son de una extraordinaria riqueza, pues a menudo pueden ser leidos en una clave que los acerca a la obra de gnosticos y espirituales musulmanes de la Edad Media. Segun la fuente a la que acudamos encontramos diferentes traducciones a este titulo (Saqt al-zand). Asi por ejemplo, la Enciclopedia del Islam lo denomina The first spark of the tinder. Junto a sus poemas de juventud, este poemario incluye poemas laudatorios a personajes caidos en la batalla y elegias, como las que dedica a su madre, a su padre y a algunos amigos. La traduccion de una amplia seleccion de casidas (alrededor de 1.500 versos castellanos) intenta reflejar los principales rasgos del original: el pensamiento dialogico, la medida y la monorrima, ofreciendo, ademas, una inmersion suficiente para que el lector capte la compleja trama de referencias, alusiones y palimpsestos que hacen de este poemario una mina de ideas, datos e imagenes, manejados por quien unia su ingente saber con su exigente postura personal ante las grandes preocupaciones eticas y metafisicas.

Obra anónima compuesta hacia 1204, el "cantar" o "poema" de los nibelungos participa del cantar épico y del fabuloso mundo poético de la poesía trovadoresca, pero también, e incluso con más fuerza, de las antiguas sagas germanicas y su concepcion pagana del mundo. Imbuida de una sombria grandeza y del caracter ominoso y escatologico que impregna la "Edda menor" y su crepusculo de los dioses, "Los Nibelungos" es un monumento indudable de la literatura universal que dificilmente deja indiferente al lector. La grandeza tragica de Sigfrido, de Crimilda, del "traidor" Hagen de Troneja, de la indomita Brunilda de Islandia, asi como de una historia que desde su propio comienzo se precipita hacia la hecatombe final, han hecho de la obra estimulo e inspiracion para numerosos artistas posteriores, como el compositor Richard Wagner e incluso, siquiera lejanamente, el escritor J. R. R. Tolkien y su Señor de los Anillos.Obra anónima compuesta hacia 1204, el "cantar" o "poema" de los nibelungos participa del cantar épico y del fabuloso mundo poético de la poesía trovadoresca, pero también, e incluso con más fuerza, de las antiguas sagas germanicas y su concepcion pagana del mundo. Imbuida de una sombria grandeza y del caracter ominoso y escatologico que impregna la "Edda menor" y su crepusculo de los dioses, "Los Nibelungos" es un monumento indudable de la literatura universal que dificilmente deja indiferente al lector. La grandeza tragica de Sigfrido, de Crimilda, del "traidor" Hagen de Troneja, de la indomita Brunilda de Islandia, asi como de una historia que desde su propio comienzo se precipita hacia la hecatombe final, han hecho de la obra estimulo e inspiracion para numerosos artistas posteriores, como el compositor Richard Wagner e incluso, siquiera lejanamente, el escritor J. R. R. Tolkien y su Señor de los Anillos.

Junto a la "Edda menor" de Snorri hijo de Sturla, la "Edda mayor" es la principal fuente de información sobre la mitología y las viejas tradiciones épicas del mundo germánico precristiano. Exponentes de la poesia anonima popular y divididos en dos partes, la primera mitologica y la segunda epica, los treinta y siete textos que la integran -35 cantos y un par de apuntes explicativos- giran en torno a temas clasicos de la poesia nordica medieval, como las creencias basicas de la concepcion pagana desde los tiempos de la creacion hasta el dia de su destruccion final, las proezas de Tor, el dios defensor del mundo, o la muerte de Sigurd, el Sigfrido de "El cantar de los nibelungos".Edicion y traduccion de Luis LerateJunto a la "Edda menor" de Snorri hijo de Sturla, la "Edda mayor" es la principal fuente de información sobre la mitología y las viejas tradiciones épicas del mundo germánico precristiano. Exponentes de la poesia anonima popular y divididos en dos partes, la primera mitologica y la segunda epica, los treinta y siete textos que la integran -35 cantos y un par de apuntes explicativos- giran en torno a temas clasicos de la poesia nordica medieval, como las creencias basicas de la concepcion pagana desde los tiempos de la creacion hasta el dia de su destruccion final, las proezas de Tor, el dios defensor del mundo, o la muerte de Sigurd, el Sigfrido de "El cantar de los nibelungos".Edicion y traduccion de Luis Lerate