Libros de Poesía clásica extranjera hasta el siglo XVIII, página 9 de 20

«Edda Mayor», junto a la «Edda Menor» de Snorri Stúrluson -también publicada en Alianza Literaria-, es la principal fuente de información sobre la mitología y las viejas tradiciones épicas del mundo

William Blake es autor de una de las obras más originales y poderosas de la poesía inglesa, aunque también una de las peor comprendidas. Durante dos siglos se le ha considerado un poeta oscuro, alucinado, falto de coherencia, y sobre todo ajeno a cualquier tradicion. Sus ideas, sus simbolos y su mitologia se consideraron producto de su propia invencion. A esta edicion de El matrimonio del cielo y del infierno, una de sus obras mayores, que reproduce en facsimil el original en color e incluye su transcripcion y traduccion, le precede un documentado estudio de su traductor, Jose Luis Palomares, que incorpora las mas recientes lecturas y descubrimientos sobre la obra de Blake y permite una aproximacion mas justa y comprensiva a su poesia.

Tshángyang Gyatsó, el sexto Dalai Lama (o Tale Lama, como se dice en tibetano) nació en el año 1683 de nuestra era y murió, presumiblemente, en el 1706, a los veintitrés años. Fue reconocido a los quince, y en los ocho que vivio en el Potala de Lhasa su vida no fue casta ni ordenada, ya que acudia por las noches con ropas de seglar a las tabernas y lugares de esparcimiento del Shol, el barrio nocturno. Sus experiencias eroticas y sus contradiciones vitales dieron pie a sus canciones, escritas a la manera de las populares, con una frescura y sinceridad unicas en la literatura de su pais. Esta edicion recoge los 66 poemas o canciones cuya autoria ofrece menos dudas, entre los muchos atribuidos a su autor.

Rutebeuf, primer poeta personal de la literatura francesa, soslaya, a mediados del s. XIII, la tradici:amp;#243;n cort:amp;#233;s y abre su poes:amp;#237;a a las angustias personales, a los problemas dom:amp;#233;sticos y de supervivencia, al tiempo que se convierte en portavoz de una colectividad que critica determinadas actuaciones pol:amp;#237;ticas y sociales. La suya es una poes:amp;#237;a persuasiva, locuaz y de gran comicidad, que trasluce una sensibilidad generosa y justa. De ah:amp;#237; el sentido de modernidad que sostiene su obra.<;/font:GT;lt;/span:gt;lt;/p:gt;

Basho es un maestro del haiku, y es también el máximo representante de la poesía japonesa, su influencia en la poesía europea es totalmente decisiva; sin embargo ni quiso ser un maestro ni le interesaba el protagonismo o cualquier tipo de renombre. Fue simplemente un poeta que camino mucho, que amo mucho y sufrio mucho. Se le ha llamado poeta de la naturaleza, pero lo cierto es que todo verdadero poeta es un poeta del hombre pues sus poemas nos engrandecen y nos hacen mejores. Presentamos aqui la primera edicion completa de los haikus de Basho en castellano, una nueva traduccion de toda su poesia, detalladas notas a pie de cada poema, y una exegesis poetica.

El Paraíso perdido es uno de los principalespoemas épicos de la literatura universal, en la línea de las dos grandes epopeyas homéricas, del Mahabharata, de la Eneida o la Divina Comedia. La historia que nos cuenta es nada menos que el Genesis, el origen de la vida, el porque del mal. Dos caidas se entrelazan en este impresionante poema: la de Satan, que pierde el Cielo, desde donde la ira divina lo precipitahasta las dolientes profundidades, y la de Adan y Eva, que pierden el Paraiso terrenal, de donde son expulsados por su pecado hacia el mundo de la mortalidad y la ruina. Satanas se yergue como el gran protagonista de la obra, el orgulloso angel caido que desde la oscura eternidad donde reina tramara su venganza, provocando la perdicion de la pareja que habita el Paraiso para iniciar una disputa con Dios en la que el alma del ser humano, con su doble naturaleza angelica y demoniaca, sera el tablero de juego.

Cantares de Ise o Ise Monogatari es la obra más famosa de la literatura clásica japonesa. Se difundió anónimamente hacia el año 950 de nuestra era, aunque su acción se remonta al siglo anterior. Su protagonista, Narijira de Ariuara, soldado, poeta y amante cortesano, fue tambien autor del diario intimo, hoy perdido, en que recogio originariamente estos 125 episodios autobiograficos, amorosos en su mayor parte, asi como los poemas que le inspiraron. Este diario reelaborado y completado por un autor anonimo un siglo despues, forma el texto al que tradicionalmente se ha dado el nombre de Cantares de Ise . Se trata de una obra de dificil clasificacion, ya que es al mismo tiempo la primera historia novelada, la primera narracion lirica, la primera epica dramatizada y el primer ensayo sobre el amor y la muerte de la literatura japonesa. Ilustran esta edicion 16 grabados procedentes de la primera impresion japonesa de los Ise Monogatari (Kyoto, 1608), de autor desconocido.

Todos en algún momento van, han ido, irán hacia Shakespeare; escuchan el llamado, pero no como si fuera el llamado de la especie o de la sangre; no un llamado antiguo, por el contrario, un llamado contemporáneo, un llamado reciente. Todavía Shakespeare es la gran cifra de nuestra experiencia, un misterio, un jeroglífico que nos diseña y en el que todavía trabajamos, y que por supuesto aún no hemos descifrado del todo.

La producción poética de John Donne puede agruparse fácilmente en tres grandes capítulos: poesía amatoria, poesía religiosa y poesía varia (poemas de encargo o compromiso social, sátiras, epigramas, epistolas, epitalamios, etc). En este volumen ofrecemos toda la poesia amatoria, que se corresponde, en lineas generales, a su epoca de galan de corte y primeros años de matrimonio. Aparecen, pues, aqui, la serie Songs and Sonets, las Elegies, el poema The Autumnall y la controvertida epistola Sapho to Philenis, en una edicion bilingue que recupera la primera version en lengua castellana de los textos, publicada por primera vez en 1978. Cuarenta años despues, el lector podra seguir disfrutando de esta joya literaria, cuyos versos continuan estremeciendo en su delicadeza y sensualidad.

La Ciudad de las Damas, considerada una clara anticipación del feminismo moderno, corona una obra que cultiva la poesía, la historia y los temas moralizantes. La argumentación sorprende por su modernidad, abordando temas como la violación, la igualdad de sexos, el acceso de las mujeres al conocimiento, etc., que convierten a este libro en una obra capital para la historia de las mujeres y para el pensamiento occidental en el alba de los tiempos modernos.

La composición de la Divina comedia ocupó los últimos quince años de la vida de Dante,convirtiéndose en un empeño de carácter científico,filosófico,teológico e histórico, a la vez que en una experiencia ascetica que acomete el alma del poeta.