Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 1467

"Nací en Oviedo en 1925. El escenario y el tiempo que corresponden a mi vida me hicieron testigo -antes que actor- de innumerables acontecimientos violentos: revolución, guerra civil, dictaduras. Sin salir de la infancia, en muy pocos años, me converti, de subdito de un rey, en ciudadano de una republica y, finalmente, en objeto de una tirania. Regreso, casi viejo, a los origenes, subdito de nuevo de la misma Corona. Zarandeado asi por el destino, que urdio su trama sin contar nunca con mi voluntad, me resigne a estudiar la carrera de Leyes, que no me interesaba en absoluto, pero que tampoco contradecia la costumbre, casi norma de obligado cumplimiento ("todo español es licenciado en Derecho mientras no se demuestre lo contrario"), a la que se sometian en su mayor parte los jovenes de mi edad y de mi clase social -clase media, transformada en mi caso, como consecuencia de la guerra civil, en muy mediocre. Larga y prematuramente adiestrado en el ejercicio de la paciencia y en la cuidadosa restauracion de ilusiones sistematicamente pisoteadas, me acostumbre muy pronto a quejarme en voz baja, a maldecir para mis adentros, y a hablar ambiguamente, poco y siempre de otras cosas; es decir, al uso de la ironia, de la metafora, de la metonimia y de la reticencia. Si acabe escribiendo poesia fue, antes que por otras razones, para aprovechar las modestas habilidades adquiridas por el mero acto de vivir. Pero yo hubiese preferido ser musico -cantautor de boleros sentimentales- o tal vez pintor. Fui, en cambio, funcionario publico. En 1970 vine por vez primera a America -Mexico y EE. UU.-, y empece a quedarme por ese continente a partir de 1972 (profesor visitante en las universidades de New Mexico, Utah, Maryland y Texas). En la actualidad, enseño literatura española contemporanea en la Universidad de New Mexico."ANGEL GONZALEZ.

El Romancero Gitano es una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX. Punto culminante de la primera etapa estética de Lorca, el propio poeta lo define como el poema de Andalucía, y lo llamo gitano porque el gitano es lo más elevado, lo más profundo, más aristocrático de mi país, lo más representativo de su modo y el que guarda el ascua, la sangre y el alfabeto de la verdad andaluza y universal. Es, sin embargo, un libro donde apenas sí está expresada la Andalucía que se ve, pero donde está temblando la que no se ve: un libro antipintoresco, antifolclórico, antiflamenco..., donde las figuras sirven a fondos milenarios y donde no hay más que un personaje grande y oscuro como un cielo de estío... la Pena. Ofrece este volumen la magnífica edición de Christian De Paepe, reconocido como uno de los principales lorquistas, con un estudio de la estética y la estructura del Romancero y una detallada anotación temática y estilística. A ello se añaden la Introducción general de Esperanza Ortega, un rico apéndice documental y comentarios a los romances.

Me muero, te quiero es un libro sobre el brillo de la vida: las amigas, el arte, la música, el erotismo y el amor. También es un libro sobre cómo la vida se vuelve contra la vida cuando una célula enloquece. Perla Zuñiga testimonia con su lengua poetica su paso por el mundo y por las cosas del mundo. Es un paso lleno de durezas y ternezas, que conmueve profundamente con su apuesta por la belleza, la juventud y el amor. La vida se desvanece, quedan el amor y su poesia.

Corre el año 1929 y Federico García Lorca prepara un viaje a Nueva York. Quiere huir de una reciente ruptura amorosa, de la traición de sus amigos y también del éxito de Romancero gitano, que le abruma. En la ciudad de los rascacielos Lorca encuentra modernidad, vanguardia y libertad para conocer y conocerse, para dar rienda suelta a su creatividad. Pero Nueva York no solo fue la via de escape perfecta para sanar las heridas del poeta granadino. De esa aventura de nueve meses surgio este poemario, uno de los mas renovadores e impactantes de la lirica española del siglo xx.

El libro que consagró a Sara Búho como una de las poetas más reconocidas de su generación en una nueva edición ampliada y supervisada por la autora. Y yo a ti es un salto vacío que habla de la madure

Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es uno de los más reconocidos escritores españoles de los últimos años. Como novelista ha merecido el Premio Azorín (1995), el Sonrisa Vertical (1999), entre otros, y como poeta el Premio Ciudad de Melilla (1997), Generacion del 27 (2004), Viaje del Parnaso (2007), etc. En 1981 gano el Premio de la Critica. He querido pintar la vejez y mi vejez avanzando, desde muchos angulos, culturales, vitales, cotidianos, incluso observando las calles y gentes de mi barrio madrileño. La vejez se repite porque es el solo tema. Pero soy y he sido abogado, enamorado, defensor de la juventud. Por eso (y por contraste) las pinceladas juveniles pretenden mostrar que, solo aferrado a la pasion, al arrecho y al entusiasmo de la juventud y con juventud, logras que no se arrugue el alma. El cuerpo es torpe y sin gracia, pero el corazon que ama el exceso joven, sigue ardiendo en la vieja llama. El deseo como farmaco. Amo la juventud y detesto la vejez, ni bella, ni noble ni sagrada. Luis Antonio de Villena

Blanca Varela (Lima, 1926-2009) es una de las voces poéticas más destacadas de América Latina. Ha publicado Ese puerto existe (1959), Luz de día (1963), Valses y otras falsas confesiones (1972), Canto villano (1978), Ejercicios materiales (1993), El libro de barro (1993), Concierto animal (1999) y El falso teclado (2001), todos ellos incluidos en este volumen junto con una serie de poemas dispersos. Por su obra obtuvo el Premio Internacional de Poesia Federico Garcia Lorca (2006) y el Premio Reina Sofia de Poesia Iberoamericana (2007).Blanca Varela es una poeta que no se complace en sus hallazgos ni se embriaga con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesia no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, tambien, una exploracion de la propia conciencia. Poesia contenida pero explosiva, poesia de rebelion. La pasion brilla, arde, se concentra y afila en una frase que es, a un tiempo, un cuchillo y una herida: Amo esa flor roja sin inocencia. Octavio Paz

«Poeta en Nueva York» es una de las obras más crípticas de Lorca, donde la dificultad interpretativa se une a un extremado problema textual. Su publicación póstuma en 1940, con dos primera ediciones,

El libro constituye una densa antología que abarca tres años de trabajo (1974-1977) de un Bukowski en plena madurez, el que conoce el aficionado y espera el neófito, bestialmente sincero, alérgico a los paisajes edulcorados, entregado sin concesiones a lo que le importa y siente, las mujeres, su escritura, el juego y la embriaguez, su mundo de perdedores en la ciudad de Los Angeles

El cuerpo como un campo de batalla, una voz iluminadora que no pide perdón. «Todos los poemas me salen amarillos», escribe Marta Sanz en uno de los versos de este libro. Y es que el amarillo es, aquí

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

Esta "Antología poética" ­preparada en su día por el propio autor y prologada por Luis Izquierdo­ recoge la parte más significativa de la obra de Ángel González (1925-2008), una de las voces más orig

Poemas y versos canta al amor, la vida, la belleza, la muerte, el dolor, el universo, la condición humana, los recuerdos, la pérdida, a la contemplación de una nueva vida, a las pequeñas cosas. Consta de dos partes, la primera inspirada en los autores anteriores; la segunda, Fuego y universo, de creacion libre.

Desde primero de bachillerato, a Lucia Ríos le ilusiona estudiar enfermeria. Hija póstuma, a la madre le queda una rídicula pensión de viudedad, pero logra sacarla adelante con la ayuda de los abuelo

Poesía de profundas inquietudes existenciales sobre los efectos destructores del tiempo y la conciencia de nuestra condición mortal, 'Jardín de invierno' se adentra en el dolor y la dicha inherentes a la vida a traves de la experiencia personal de su autora. La estacion invernal que arropa el titulo refleja una madurez existencial capaz de descubrir un universo vital y luminoso en lo transitorio, animado a veces de sensualidad y erotismo, donde el amor ocupa un lugar determinante. En forma de evocacion recreadora, de lamento por el destino de las victimas de una sociedad sumergida en una atmosfera de amenazas y dedesamparo, y en otros momentos a traves de la busqueda de un misterioso y esquivo soplo de permanencia.

«Son símbolos de mi biografía: la nieve, los bueyes, las montañas, etcétera. Otros tendrían el mar, los cañaverales, el sol, como paisaje de su historia. Pero la mía es ésta, de esta simbología parte

Laude es lápida y alabanza; canto litúrgico que nos sacude el sueño y da la fuerza suficiente para empezar el día y soportarlo. Nuevo poemario de Angélica Liddell escrito desde la sed de un verbo atávico: el de sus abuelos, el de la tierra labrada, el de la olla que se ponia al fuego para preparar la comida sobre las estrebedes... Palabras para el Amado que, como en el rezo, se hace presente al reclamarse. Amo tanto la sedque al sorbito mas pequeño siento la mordedura del agua,en esa, en esa zanja.

Un puzle emocional en un mundo en llamasEsto no es una canciónes el primer poemario de Abraham Boba, un libro en el que se mezclan los géneros y que funciona a modo de puzle emocional. Dividido en tres partes relacionadas entre si, los poemas habitan dentro de un contexto que les da significado. Sin renunciar a la experimentacion formal,Esto no es una cancion deja clara su tematica con un marcado caracter autobiografico. ¿donde esta la salida?¿cuando nos hemos perdido?podemos apagar las luces y estrellarnosDando pasos como pinguinos y resbalando nos miraban a punto de estallar en carcajadas. Aquel olor a fruta podrida dentro del coche, tantos kilometros con las ventanillas bajadas y el parabrisas agrietado. No podiamos ir mas rapido. Olvidando la velocidad todo quedo suspendido como la bruma, como la niebla nos hacia doler los huesos. Otro quiebro y ya solo podriamos mirar a las nubes boca arriba, desde la cama del faquir, desde el colchon con chinches, desde el miedo categorico. Y asi, dando muestras de canibalismo, nos obligamos a ir cada vez mas despacio. Nunca llegabamos. Teniamos que haber salido corriendo.

Publicada en 1928, Romancero gitano es una de las creaciones poeticas más importantes del siglo xx. En esta obra, compuesta por dieciocho romances en los que prima un uso exquisito de la metáfora, se tratan temas universales como la muerte, el amor y la pasion, todo ello con la cultura gitana como eje central. En el se dan la mano tradicion y modernidad en un libro profundo, intenso, con una personalidad unica que se traduce en pura armonia. Una obra maestra que sigue emocionando al lector como el primer dia.

Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es poeta, investigador y traductor. El tránsito constante entre sus poemas y sus textos teóricos, sus artículos y sus conferencias, tejiendo una textualidad com