Libros de Poesía contemporánea española del XIX al XXI, página 3 de 1496

En Gustavo A. Becquer prosa y poesía son inseparables, pues tanto las Rimas como las Leyendas participan del mismo tono y del mismo ambiente misterioso y poetico. En las Rimas, que marcan el origen de la poesia contemporanea, se ilustra un proceso amoroso que va desde el deslumbramiento de sus inicios hasta la desolacion de la separacion y el olvido, pasando por la incomprension y el dolor hasta ansiar la muerte, que provoca el amor no correspondido. Las Leyendas giran en torno a la imposibilidad de la felicidad, la frustracion del deseo de plenitud, la inasibilidad de la belleza...

El origen de esta antología es La realidad y el deseo, obra que engloba la totalidad de los libros de poesía de Cernuda, así como de los libros de prosa poética Ocnos y Variaciones. Para Pedro Salin

Ángel González (Oviedo, 1925 - Madrid, 2008) es sin duda uno de los mayores y más representativos poetas de la generación que se ha bautizado como "del medio siglo" o "del 50". Este volumen fue preparado por el propio autor, presentandonos lo que el considero como mejor o mas suyo (una autoantologia) y ofreciendonos su postura ante la literatura, y concretamente ante la poesia y su propia lectura de su poesia. El poeta, que fue tambien profesor de literatura, nos propone esa lectura basandose en dos elementos, que muchos criticos desprecian por subjetivos: las "intenciones" y la "situacion", y que, evidentemente, el autor conoce mejor que el critico.

Este último libro de Javier del Prado nace en contraposición y como continuación, al mismo tiempo, del anterior, el Libro de la negaciones. Un universo imaginario dominado por la presencia del mar, aunque en Las negaciones esta presencia solo fuera parcial y sirviera de contrapunto material a la negacion de las herencias (antropologicas, historicas, ideologicas, sociales y familiares) recibidas.

David González nace en San Andrés de los Tacones, Gijón, en 1964. Su bibliografía consta de títulos como El demonio te coma las orejas (1997 y 2008), Sembrando hogueras (2001), Reza lo que sepas (2006), En las tierras de Goliat (2008) y Loser (2009). En el año 2015 da comienzo a la escritura de un ciclo autobiografico poetico narrativo con titulos como Campanas de Etiopia (2015), De todo corazon (2015), Si te echan mano al cuello, encontraran la soga (2016), Siguiendo los pasos del hombre que se fue (2017), Kiepenkerl (2018) o Lo que se puede contar (2019). Su obra ha sido incluida en antologias como Feroces (1998), Voces del Extremo (1999, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2009, 2011 y 2013), Poesia para los que leen prosa (2004), Once poetas criticos en la poesia española reciente (2008), Disociados (2013 y 2014) o Disidentes (2014).

Libros póstumos y malditos de Federico García Lorca, los Sonetos del amor oscuro y Diván del Tamarit fueron escritos entre 1931 y 1936 y, para muchos, son la cima de la poesía lorquiana, por encima incluso de Poeta en Nueva York. En los Sonetos alaba un amor sin limites, al margen de la condicion sexual de los amantes, con un tono desgarrado y reivindicativo. Publicados por primera vez de forma clandestina en 1983 para rescatarlos de la oscuridad en la que se hallaban sepultados por Victor Infantes y Luis Alberto de Cuenca, es ahora este ultimo quien se hace cargo de esta nueva edicion, ilustrada con esplendidas pinturas de Javier de Juan. El volumen se completa con las once gacelas y nueve casidas amorosas de sabor oriental que Lorca sento en el divan del Tamarit, nombre de un huerto propiedad de un tio del poeta.

Romancero gitano es la obra más popular de Federico García Lorca y la que lo consagró como poeta universal. Su simbolismo ha fascinado a lectores de todo el mundo: la luna, el agua, el cuchillo, los arcangeles, "el barco sobre la mar" o "el caballo en la montaña"; signos que hablan de la Andalucia mas honda, la que es fuente y esencia de nuestra tradicion y de nuestros sueños y pasiones mas actuales.En sus propias palabras: "Un libro antipintoresco, antifolclorico, antiflamenco, donde no hay mas que un solo personaje, grande y oscuro como un cielo de estio, un solo personaje que es la Pena; pena andaluza que es una lucha de la inteligencia amorosa con el misterio que la rodea y no puede comprender".Incluye dibujos originales de Federico Garcia Lorca.

Los versos de Aurora Luque—"la más griega de nuestras escritoras modernas" a ojos de Jaime Siles—parten de una afinidad con la tradición clásica que le permite a un tiempo poetizar las inquietudes de

Donde descansan las flores es un poemario en forma de diálogo para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. Las flores rompiendo el asfalto, la contradicción que nos habita. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia. Amor, dolor, amistad, familia, perdida, culpa, despedidas, duelo, ternura, decepcion, calma, miedo, fragilidad, nostalgia, incertidumbre, perdon y todos ellos juntos, mezclados y cambiando de forma y perspectiva.

Este estuche reúne tres pilares fundamentales de Jorge Luis Borges: Poesía completa, Cuentos completos e Inquisiciones. Un compendio imprescindible para adentrarse en la obra de un autor que reinvento la literatura en español y sigue desafiando nuestra manera de pensar, soñar y recordar. Poesia completa recoge toda la obra poetica de Borges, desde sus inicios modernistas hasta los poemas mas intimos y metafisicos de madurez. Aqui emergen sus obsesiones habituales el tiempo, la memoria, los laberintos, los espejos, el amor y la eternidad y su reflexion sobre la propia creacion literaria. Cuentos completos ofrece por primera vez todos los relatos de Borges en un solo volumen: ficciones, narraciones fantasticas, universos paralelos, especulaciones filosoficas, historia, identidad. Desde El Aleph hasta El jardin de los senderos que se bifurcan, Las ruinas circulares, Funes el memorioso, Pierre Menard o El Sur, este libro es una odisea narrativa que expande los limites de lo posible. Inquisiciones es el primer libro en prosa de Borges, publicado en 1925. En el resuenan ecos de sus lecturas, sus influencias literarias, filosoficas y culturales: desde Quevedo y Unamuno hasta la tradicion idealista, pasando por ensayos sobre autores poco conocidos, metaforas, reflexiones tempranas que ya anuncian el Borges que vendria. Una pieza clave para entender sus raices, sus dudas y su formacion intelectual.

El autor de este poemario se describe como un «impostor», porque desdibuja en él y a conciencia, los límites entre ficción y realidad. Como la realidad le mata y la ficción lo salva, fantasea sobre l

Con motivo del 50 aniversario de su publicación, una nueva edición de uno de los grandes poemarios de la literatura española contemporánea. En 1975 se publicó Sepulcro en Tarquinia, que recibió entonces el Premio Nacional de la Critica y cuya lectura habria de marcar a varias generaciones. Una obra por la que no ha pasado el tiempo y que presentamos ahora acompañada por los comentarios de dos prestigiosos hispanistas, Vicenç Beltran e Isabella Tomassetti.Gracias a esta nueva edicion, reviven sus valores primordiales: la sensibilidad, expresada con un lenguaje nuevo y osado; la intensidad, que lo ha señalado como un libro emblematico durante las cinco decadas de su existencia; y, sobre todo, su poderoso simbolismo: la cultura que se hace vida, y viceversa, que lo libra de cualquier ligereza o topico. En el contienden, ademas, dos mundos: el de la Italia clasica, con los teluricos del origen, y el de las raices vitales del autor. La prueba era dificil, pero el resultado no puede ser mejor. No en vano, uno de sus primeros comentaristas, el profesor Valbuena Prat, lo reconocio en su Historia de la literatura española como un libro de prodigiosa hermosura.Sepulcro en Tarquinia se alza entre los grandes poemarios del pasado siglo. Pasan los años, pero su intensa armonia y equilibrada belleza sigue fascinando a los lectores. Jose Enriquez Martinez, Diario de Leon

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid el 29 de diciembre de 1950. Es Doctor en Filología Clásica desde 1976 y académico numerario de la Real Academia de la Historia desde 2010. Ha obtenido, entre otros premios, el de la Critica por La caja de plata (1985), el Nacional de Poesia por Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), el premio Federico Garcia Lorca (2021) por la totalidad de su obra poetica y el Jaime Gil de Biedma por El secreto del Mago (2023). Ha publicado en esta misma editorial Por fuertes y fronteras (1996), Sin miedo ni esperanza (2002), La vida en llamas (2006), El reino blanco (2010), seis ediciones de Los mundos y los dias, recopilacion de su poesia (1998, 1999, 2007, 2012, 2019 y 2021), Cuaderno de vacaciones, Bloc de otoño (2018), Despues del paraiso (2021) y El secreto del Mago. Ala de Cisne reune en siete bloques cuarenta y dos poemas de tematica variada, escritos en su mayoria entre 2022 y 2024 y repartidos en siete epigrafes: Firenze, 1970, El aprendiz de Dios, Noche de Reyes, Hic sunt dracones, Boecio y la Filosofia, Shakespeare y Nebrija y Poliptico del Prado. Ala de Cisne es el apodo que recibio en vida el cuentista danes Hans Christian Andersen, autor, junto a otros cuentos relacionados con los cisnes, del celeberrimo El Patito Feo, trasunto de quien lo escribio.

El viaje personal que recorremos rara vez es lineal, ni siquiera es circular. Son pequeños fuegos que se van prendiendo, algunas llamas arden con furia, otras apenas brillan antes de extinguirse.Morder las flores es un poemario que sigue el rastro de uno de estos fuegos que va cambiando con las estaciones. Entre la calidez engañosa del verano y la luna invernal que susurra respuestas, estos poemas evocan y describen, como si se mirase a traves de un catalejo, la nostalgia, el paso del tiempo, el anhelo, el desamor y la busqueda de guias, todo ello con las flores como testigos. Un reflejo de lo que ocurre cuando nos atrevemos a arder, caer y volver a florecer.

Manuel Vilas (Barbastro, 1962) es poeta y narrador. Como poeta ha obtenido premios tan importantes como el Gil de Biedma, el Generación del 27 o el Ciudad de Melilla. Algunos de sus libros son Resurreccion (2005), Calor (2008), El hundimiento (2015) y Roma (2020). Como narrador ha sido finalista del Premio Planeta con la novela Alegria (2019), Premio Nadal con Nosotros (2023) y Premio Femina a la mejor novela traducida al frances con Ordesa (2018). Su ultima novela se titula El mejor libro del mundo (2024). Ciudades en venta es una exploracion en las transformaciones esteticas, morales y politicas que se estan produciendo en un mundo globalizado. El siglo XXI esta en expansion, en crecimiento, todavia no se conoce bien su rostro, pero se adivinan sus ojos colericos. Los tiempos estan cambiando otra vez. No se sabe a que nos enfrentamos. El misterio del futuro ha regresado. Esta poesia habla de la libertad personal frente a todas las tiranias. Habla del amor frente a la injusticia. Y habla de la grandeza de vivir frente a las derrotas historicas que padecemos los seres humanos.

Un nuevo libro que cuenta la intrahistoria de las canciones de Andrés Suárez. Con las 15 canciones ya comentadas en Más allá de mis canciones y otras 15 nuevas historias y sus semillas. Más allá de las canciones hay una historia, un momento, una sensacion... Aquella tarde que se escapo, el tren que no llegaba nunca o la noche infinita en la que nos sentimos eternos. En este libro Andres Suarez relata, con una prosa poetica, una sensibilidad y una crudeza que tocan directamente las entrañas, la intrahistoria de 30 de sus temas mas hermosos, personales e iconicos. Las letras de sus canciones y los relatos de las semillas que las inspiraron. Y tres canciones ineditas que ademas, incluiran un codigo QR exclusivo con la cancion expresamente grabada para ti, lector o lectora.

Una de las cotas más altas de la poesía española.Campos de Castilla es un libro fundamental en la trayectoria de Antonio Machado. En él la poesía es más descriptiva y realista que en Soledades, pero no emana de gestas heroicas sino del pueblo y apunta a lo esencial humano. En Campos de Castilla Machado tiende a salir de si mismo y a reflejar el mundo exterior, el paisaje y las gentes de Castilla, asi como los problemas del hombre español de su tiempo, desde una actitud claramente critica y regeneracionista. Sin embargo, el subjetivismo que habia dominado en Soledades no desaparece del todo, y a traves de reflexiones e intromisiones personales Machado establece un correlato entre su estado animico y el paisaje castellano.Esta edicion ofrece un estudio preliminar en el que se presenta la semblanza biografica del autor, los rasgos fundamentales de su poetica, la gestacion del libro en su contexto historico, asi como un analisis de los motivos tematicos a traves de los poemas mas representativos. Para una mejor comprension del poemario y para favorecer el goce de la lectura, el estudiante tambien cuenta con una serie de propuestas de trabajo elaboradas especialmente para este volumen.

Premio Nacional de Poesía 2025. Una relación entre dos que desemboca -inevitablemente- en una multiplicidad de relaciones posibles. La revelación de aquello que se percibe como obvio, pero a menudo se niega o se pierde de vista: la conciencia de que la otra persona es una persona otra, soberana e insondable. ¿Como relacionarse con ella? La voz que escribe duda, y a la vez confia; conmuta y confronta, conjetura y congenia. No quiere engañarse ni dar por sentado: construye lo mutuo, celebra su extrañeza.Con, inmensa particula minima de lenguaje, apela a la importancia del vinculo, pero tambien a las circunstancias en las que algo sucede y a como reaccionamos ante ellas. En estos poemas el lenguaje nos interroga, se muestra como espejo y se disloca; la sintaxis se violenta y se vacia. Asi este libro espera ser definido y multiplicado con la persona que lee.La de Miriam Reyes es una de las grandes voces poeticas que empezaron a escucharse con el siglo, una de las de mayor influencia en las generaciones siguientes: por su discurso visionario en su tratamiento de la identidad, por su ambicion de dar palabra al cuerpo, por su capacidad para articular una propuesta colectiva desde la experiencia intima. Una escritura no confesional sino conceptual, que en Con amplia su espectro de pensamiento hacia la complejidad de las relaciones afectivas, y explora su impacto -su mutacion- en nuestra identidad.

Poesía especialmente para para los jóvenes que sufren, para los tristes, los desolados, los que están solos…